tag:blogger.com,1999:blog-14670307268000617812024-03-02T14:28:34.415-03:00CHARLY GARCÍA EN CINEMA VERITE
El blog dedicado a Charly García. Fechas, noticias,ineditos y rarezas y Say No More.Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.comBlogger1030125tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-15739463516909613882023-10-26T16:09:00.002-03:002023-11-03T19:40:54.704-03:00 Charly García celebró su cumpleaños número 72 sonriente y de muy buen humor.<p><b><span style="font-size: medium;">Luego de semanas de especulaciones acerca de su estado de
salud, el astro del rock dio la bienvenida a sus 72 años en una íntima
celebración acompañado de una veintena de personas, entre amigos y familiares.</span></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vMuLukSSiWuMOoxgqJFbLUsUi1NAB5lRNZf41M_VD76YM50HCZ3kVJa3Ed4dawmiG1DYbhbEZo2Y-jqXalphJ_VIEWgC6thSC9LDj1mgu0ENcoHEF1fNCY9IAvCOsRhz8-PN9GigPep-eH84AuxXbskdt-292KgYY48JChkX0CkLoDPJuRDPv4DK2Qs/s2400/cUMPLE%20721-new.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="2400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vMuLukSSiWuMOoxgqJFbLUsUi1NAB5lRNZf41M_VD76YM50HCZ3kVJa3Ed4dawmiG1DYbhbEZo2Y-jqXalphJ_VIEWgC6thSC9LDj1mgu0ENcoHEF1fNCY9IAvCOsRhz8-PN9GigPep-eH84AuxXbskdt-292KgYY48JChkX0CkLoDPJuRDPv4DK2Qs/w640-h640/cUMPLE%20721-new.jpg" width="640" /></a></div><br /><b><br /></b><p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La leyenda del rock latino tuvo el festejo en su casa de Coronel
Díaz y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Santa Fe, donde varios referentes
de la escena local se acercaron para saludarlo. Organizado por su pareja Mecha,
entre los invitados se encontraban sus asistentes, amigos músicos, algunos
vecinos del edificio y sus dos hermanos; Josi y Daniel.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ya desde temprano a la tarde los fans se congregaron en la
“Esquina García” de Buenos Aires, así es como pudieron
ver primero a Migue, el hijo de Charly, cuando casi a las cinco en punto bajo a recibir el catering en la icónica puerta Art
Deco que da entrada al edificio. Solo unos minutos después empezaron a recibir
a los invitados. Fito Paez con su pareja y Palito Ortega junto a su hija Julieta fueron
de los primeros en llegar. Estuvieron también sus viejos amigos de ruta, Raúl
Porchetto, Nito Mestre, León Gieco (toda la parte masculina de PorSuiGieco) y
David Lebon, que solo estuvo diez minutos debido a otros compromisos.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">También dijo presente Fernando Kabusacki, guitarrista de sus
últimas dos presentaciones en público y que aportó su instrumento en el último
disco - siempre por salir - “La lógica del Escorpión”. De dicho proyecto la
artista plástica Renata Schussheim, encargada de la tapa del disco, fue parte del festejo cumpleañero.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Charly se mostró con una camisa a cuadros, siempre sentado
en su silla de ruedas y con el pelo peinado hacia atrás; con buen semblante y mismo
humor. Aunque es verdad que se lo notó menos enérgico que en sus últimas
apariciones públicas. Volviendo a su último trabajo un invitado contó que
lo repasaron un par de veces como música de fondo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Además del festejo presencial, desde temprano, el músico
había recibido el saludo de seres queridos y colegas a través de emotivos
mensajes en las redes sociales. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En definitiva por las imágenes del día se ve que las puertas del bunker de
Coronel Díaz siguen abiertas para los amigos del artista (o al menos para
algunos) que, ya rondando las ocho de la noche, comenzaron a retirarse. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">SNM</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-17744664221064252752023-07-05T10:58:00.005-03:002023-07-05T11:26:47.447-03:00<p></p><h1 style="text-align: left;">Realmente Sui Generis</h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmUce32yah4nQ3KF6A4O1zcJswXEzWfpBx4RIGy5eNvwrIGGet5YYp9G4xrA18xRZunZUAmERFdNb4QNj-AZ2W317HLWvKfX8ox7v6aV9N9E0OT0YDO75m8t9Jg7TRReeeLi_iGibVr4SiYiNAQgO-g_qFd4I_fG51mxkhDMkL4dbTNWPxpizA4sIZHQ/s879/sui1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="879" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmUce32yah4nQ3KF6A4O1zcJswXEzWfpBx4RIGy5eNvwrIGGet5YYp9G4xrA18xRZunZUAmERFdNb4QNj-AZ2W317HLWvKfX8ox7v6aV9N9E0OT0YDO75m8t9Jg7TRReeeLi_iGibVr4SiYiNAQgO-g_qFd4I_fG51mxkhDMkL4dbTNWPxpizA4sIZHQ/w640-h412/sui1.jpg" width="640" /></a></div><br />Entrevista publicada el 17 de junio de 1973 en la revista dominical de LA NACION. <p></p><p>Es viernes y la segunda función nocturna del Astral ha terminado. El recital de medianoche está por comenzar. Alguna gente joven, de aspecto informal, comienza a agruparse frente al teatro. Otros esperan en un bar próximo mientras discuten, entre tazas de café, sus preferencias musicales. Hay expectativas. Más tarde, en su forcejeo por entrar, una multitud amontonada en las puertas del acceso origina un tumulto. Caen rotos algunos vidrios. La gente consigue ingresar y la sala queda repleta. Alguien desde el escenario pide mayor calma en sucesivas presentaciones. Lo abuchean. Finalmente aparecen los artistas, y en medio de fuertes aplausos comienzan a ejecutar las canciones. El público dialoga con los intérpretes en forma natural. Les pide sus temas predilectos. El clima es cálido. Esto ocurrió hace un par de meses en ocasión del recital de presentación del primer long-play de Sui Generis, "Vida".</p><p>Sui Generis es un grupo argentino que se constituyó hace un par de años y luego de sufrir algunas transformaciones quedó finalmente integrado por sólo dos de sus componentes: Carlos Alberto García (Charly) y Carlos Alberto Mestre (Nito), de veintiuno y veinte años, respectivamente.</p><p><br /></p><p>Nito: -En un comienzo hacíamos rock eléctrico, pero ahora, sin dejar de lado lo instrumental, le damos una mayor preponderancia a lo vocal.</p><p>-Charly: -La base de todo son las canciones.</p><p>Cantan a dos voces. Charly ejecuta piano y guitarra y Nito guitarra y flauta dulce. En una reciente presentación en vivo fueron acompañados por bajo y batería. Los dos intérpretes se expresan de manera diversa. Charly habla en forma nerviosa y algo desordenada. Nito es introvertido y más callado.</p><p><b>-¿Qué línea musical consideran que tienen?</b></p><p>Charly: -Es difícil encasillar con un rótulo a nuestra música. Diría que se trata de rock acústico con cosas de folk, aunque nuestro próximo long-play va a ser un poco más eléctrico. Otra de nuestras características es que atendemos más a la melodía que al ritmo. Somos accesibles. </p><p>De esos cantantes fáciles de escuchar cuando se los oye por primera vez. Casi todos los temas que interpretan son de Charly.</p><p><br /></p><p><i>“Necesito alguien / que me emparche un poco / y que limpie mi cabeza”</i></p><p>Charly: -Las letras están basadas en vivencias personales; cosas que me ocurren a mí, a mis amigos o a la gente que conozco. En ese sentido no soy nada surrealista. Además, muchas de mis composiciones se refieren al amor, que pienso es el tema más revolucionario que existe.</p><p><br /></p><p><i>“Te encontararé una mañana / dentro de mi habitación / y preprarás la cama para dos”</i></p><p>“Canción para mi muerte” es uno de los temas que hicieron famoso al conjunto. La cantaron en el festival BA Rock, y filmada esa secuencia se representó a Sui Generis en el film dirigido por Aníbal Uset: “Rock hasta que ponga el sol”.</p><p><b>-¿A qué atribuyen el éxito de “Canción para mi muerte”?</b></p><p>Ambos: -A la promoción.</p><p>Charly: -Pienso que si se hubiera dado publicidad a otra composición nuestra podría haber alcanzado el mismo suceso.</p><p><br /></p><p><i>“Poco a poco vos te conformás / si no es amor es tuya igual/ y vos le das lo que te pida”</i></p><p>Hay una canción que el grupo no va a interpretar más. Se trata de “Cuando comenzamos a nacer”, conocida también por “Vida”, título éste de su primer long-play.</p><p>Charly: -Si yo compongo sobre cosas que me pasan a mí puedo narrar lo que se me ocurra. Pero cuando escribí “Vida” –hace ya tres años- me sentía más incomprendido, más sufrido y daba pautas de cómo era la vida, pautas en las que ya no creo. Prefiero entonces que la gente siga la evolución nuestra en todo sentido. Si pensamos de otra manera que ella sepa que pensamos de otra manera.</p><p><br /></p><p><b>-¿Qué clase de público tienen y qué clase de público querrían tener?</b></p><p>Charly: -Tenemos todo tipo de público, y eso les molesta bastante a algunas personas porque somos un grupo nuevo. Pero, en fin, en la medida que la gente venga porque le gusta nuestra música, el hecho me parece positivo, aunque sólo sea por el aumento del caudal de adeptos al rock. Lo que sí no me entusiasmaría es que se acercaran a nosotros por causas completamente ajenas a la música: por ejemplo, porque Nito les pareciera lindo.</p><p><br /></p><p><b>-¿Qué diferencias hay entre ustedes dos?</b></p><p>Charly: -Miles, abismales.</p><p>Nito: -Mejor opiná vos de mí y yo de vos.</p><p>Charly: -Nito es más frío, cerrado, nada accesible y muy “down”.</p><p>Nito: -Charly es un tipo bastante nervioso, tiene que estar haciendo algo en todo momento porque es muy inquieto. En el momento de ensayar los temas salen solos y todo se hace sin discusiones.</p><p><br /></p><p><b>-¿Qué gustos musicales tiene cada uno?</b></p><p>Nito: -Me gusta el rock, pero más el folk, especialmente el que hacen los norteamericanos Etephen Stills y Graham Nash.</p><p>Charly: -A mí también me gusta el rock “pesado”. La temática de las más recientes composiciones que interpreta Sui Generis es diversa, desde una historia de humor negro sobre una familia de clase media norteamericana hasta un cuento de hadas.</p><p><br /></p><p><i>“Y ahora miro atrás un poco / y hace tanto que pasó / todo lo que yo amaba / ya no es mío y se escapó”</i></p><p><b>-De las canciones que grabaron, ¿cuáles prefieren?</b></p><p>“Dime quién me lo robó”, coinciden. Un tema que evoca con melancolía a la niñez y la adolescencia.</p><p>Los proyectos futuros de Sui Generis son los de cualquier otro conjunto: grabar un nuevo long-play –que será editado antes de fin de año-, presentarse en televisión y dar recitales. Todas las semanas actuarán ante distintos públicos del centro, los barrios y el Gran Buenos Aires. Siempre, con su forma "sui generis" de cantar y sus canciones llenas de imágenes.</p><p><br /></p><p><b>PRESENTACIÓN OFICIAL DEL LP "VIDA" - SUI GENERIS.</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRrHp_TDljP9u3IdN3tWYczDfAV76ahgNXZg98k7xWNv8MZ-_DReWEhwgaVXK5jvqNE-obXztDUBdS5ivlpDo00JQEj_zVLGc7I-vZ1Zl-2kmxzK47R20KszryMVUcFDUqKbep1BVSdK2YL4b1zNxnVAEBd4wFEpd_JcPnHU4jY-Zm18SX79bTUCDuJI/s1226/23592095_10215041870380642_6813839122303993028_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="1226" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRrHp_TDljP9u3IdN3tWYczDfAV76ahgNXZg98k7xWNv8MZ-_DReWEhwgaVXK5jvqNE-obXztDUBdS5ivlpDo00JQEj_zVLGc7I-vZ1Zl-2kmxzK47R20KszryMVUcFDUqKbep1BVSdK2YL4b1zNxnVAEBd4wFEpd_JcPnHU4jY-Zm18SX79bTUCDuJI/w527-h385/23592095_10215041870380642_6813839122303993028_o.jpg" width="527" /></a></div><b><br /></b><p></p><p>De la presentación que hablan es la "oficial" del primer trabajo de Sui Generis, Vida, y fue un 4 de abril de 1973, en el teatro Astral. Con relación a este recital, en cierta oportunidad la mamá de Charly García, comentó lo siguiente: <i>"Recuerdo que fuimos a verlo con mi marido en el auto y unas cuadras antes de llegar estaba el tráfico parado, dice Carmen. Carlos me dijo: «Justo hoy que toca Carlitos hay lío». Y cuando por fin pudimos llegar hasta la puerta del teatro nos dimos cuenta de que el lío se había provocado por las miles de personas que querían verlo a él."</i></p><p><b>Hernán </b>para Cinema Vérite</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-47634473253546665832023-04-05T10:40:00.001-03:002023-04-05T10:40:09.217-03:00¿Qué pasa con "La lógica del escorpión"?<p>Mientras la intriga y la ansiedad de los fans crecen, Rolling Stone logró reconstruir los detalles del nuevo, pero indefinidamente postergado, disco de Charly García.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiw0QStqvO5f3o6Woxf0EMxt895bM1dfexhBZshG0zL5Jph6F9qcoTxBz-DKAtWzbHTlSVnl2wt2So2QY0sfKHGpMfuGXVs9fm2QlG8gXhHqnZIMAlaHWMK2w0M9mcIm63gLN-LiWlwXkFmZhM_eZBDEWjTde5LnhpRF7PdTFEyKUGUvwp1UxolDrB/s576/312134013_10230309018409801_7419035728509157740_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="576" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiw0QStqvO5f3o6Woxf0EMxt895bM1dfexhBZshG0zL5Jph6F9qcoTxBz-DKAtWzbHTlSVnl2wt2So2QY0sfKHGpMfuGXVs9fm2QlG8gXhHqnZIMAlaHWMK2w0M9mcIm63gLN-LiWlwXkFmZhM_eZBDEWjTde5LnhpRF7PdTFEyKUGUvwp1UxolDrB/w640-h640/312134013_10230309018409801_7419035728509157740_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p><p>POR BRUNO LAROCCA</p><p>Durante los días de aislamiento por el Covid-19, en 2020, Charly García se dedicó a registrar las canciones de “La lógica del escorpión” (LLDE), un disco que aún permanece inédito. Grabada y masterizada, la esperada nueva obra del músico se encuentra demorada indefinidamente, según pudo saber Rolling Stone, debido apenas a un detalle: la autorización necesaria para la inclusión de un cover de un artista internacional.</p><p>Sin lista de canciones definida ni gráfica terminada, el trabajo tampoco tiene fecha de lanzamiento a corto plazo. Desde Sony Music, el sello que to editaría, explican que el proyecto está parado porque García "quiere incluir algo que requiere autorizaciones, y estamos a la espera de eso". El sucesor de Random (2017), según logró reconstruir Rolling Stone, contaría con algunas reversiones de viejos temas del propio Charly, inéditos de la época en la que vivió en la quinta de la familia Ortega en Luján, y covers de clásicos del rock inglés y norteamericano traducidos al castellano, como lo ha hecho ya en discos anteriores. García trabajó inicialmente con pistas en su casa, preparando algunas bases y sampleando recortes de canciones. Después, continuó el proceso creativo en el estudio porteño Happy Togeter en la calle Vallese, adonde fue convocando a diversos colaboradores. Entre los que participaron aleatoriamente están Fabián "Zorrito" Von Quintiero, Fernando Samalea, Rosario Ortega, Fernando Kabusacki, y Kiuge Hayashida (guitarra) y Toño Silva (batería), dos de los músicos chilenos que acompañaron a García en vivo durante los últimos años.</p><p>"El empezó a grabarlo solo durante la pandemia y con Kiuge no pudimos viajar a Argentina hasta octubre de 2021, que estuvimos en su cumpleaños número 70", dijo desde Chile el baterista Toño Silva. "Después, estuvimos en su departamento, nos hizo escuchar el disco de una sola pasada y fuimos al estudio a grabar algunas cosas puntuales en dos o tres temas. Me quedó la sensación de que este disco será más rockero que el anterior, aunque con un sonido más moderno". En diciembre pasado, Rosario Ortega contó en una entrevista con el programa de la radio Nacional Rock “La hora líquida”, conducido por Marcelo Gillespi, que en algunos momentos de 2021 y 2022 fue al estudio con Charly a grabar voces para La lógica del escorpión. "Canté con él, pero ya estaban grabadas las bases", dijo la cantante, que lo acompaña desde 2011. "Para las baterías tomó pedazos de una canción, no sé... de Prince, ponele, y después vino Samalea y tocó arriba. Algunas cosas las quiso dejar así. Él tiene una forma de trabajo no convencional"</p><p>Según contaron allegados a Charly, entre las canciones reversionadas con letra en español que tienen grandes chances de ser incluidas en LLDE se encuentra "Out on the Weekend", de Neil Young, grabada por primera vez en castellano para el Semi pirata “Charly & Charly”, en 1999. Pero desde Sony aclaran que aún no está confirmado que el tema sea parte de LLDE: el paso del tiempo y la demora en la salida del material podrían derivar en modificaciones para un músico que se ha caracterizado por ser tan genial como imprevisible.</p><p>"Charly quiso cambiar algo de una letra de una canción. Hay traducciones oficiales del inglés al español que se pueden usar -explicó Rosario Ortega-. Pero cuando querés meter algo tuyo, cambiar un concepto, tenés que pedir autorización. Imaginate que ir a las oficinas de [Paul] McCartney... Pueden pasar 20 años hasta que te respondan". En los últimos dos años, tanto García como su entorno más cercano ofrecieron algunas pistas acerca de las composiciones que estuvo preparando. En una de sus últimas apariciones mediáticas, en víspera de su cumpleaños número 70, en 2021, el músico habló con Roberto Pettinato en el programa “¿Genio o idiota?”, que el saxofonista conducía en Pop Radio 101.5. En esa corta entrevista describió su situación personal con humor y habló de un nuevo disco. "Estoy sexualmente bien, económicamente tirando y emocionalmente como se puede", reveló entre risas y explicó sobre el título de su futuro disco: "La lógica del escorpión... Es que... ¡no hay lógica! Hay suerte, como la película de Woody Allen [Match Point, de 2005] que están jugando al tenis y dicen: 'Si la pelotita pasa.....Entonces Woody Allen dice: 'La mayoría de la gente no se da cuenta de lo importante que es tener suerte'. La suerte es más importante que muchas boludeces".</p><p>También confirmó la participación de Pettinato en saxo y adelantó el título de otra canción grabada para su nuevo trabajo "que habla de los malos mánagers que deberían buscarse un trabajo honesto". Se trata de "Rock and Roll Stars", versión en castellano de "Do You Want to Be a Rock 'N' Roll Star", de The Byrds, que Charly tocó en 2006, en un programa de Juan Alberto Badía, "dedicada a los Airbags que han aprendido cómo se hace". La letra, con varios cambios de la original, decía: "Andá al centro y buscate ya un representante que te haga triunfar/ Vendé tu alma a la corporación/Vestite cool y título de otra canción grabada robá una canción".</p><p>Además, detalló más adelante en otra entrevista para el Destape Radio entonces que estaba grabado una nueva versión de "Te recuerdo invierno", una de las primeras canciones que compuso hace cincuenta años, con Sui Generis, que finalmente quedó plasmado en 1995 para “Estaba en llamas cuando me acosté”, el álbum que registró a nombre de Casandra Lange.</p><p>Unos días después de aquella entrevista con Pettinato, García festejó su cumpleaños 70 con un show en el CCK, acompañado de gran parte de la banda con la que grabó Piano Bar en 1984. Esa noche, debajo de un traje blanco, lució una remera negra con un escorpión, realizado por la artista y escenógrafa Renata Schussheim para la gráfica de su nuevo material.</p><p>Después de comenzar 2022 con un accidente doméstico que le ocasionó quemaduras severas en una de sus piernas, Charly García volvió a ser noticia en octubre cuando se anunció que realizaría por primera vez una muestra como artista plástico en la feria de arte contemporáneo ArteBA. Las obras del músico, dibujos similares a los que formaron parte de su libro Líneas paralelas (Planeta, 2013), con la firma de Carlos Alberto García Moreno, arrancaban en los 600 dólares y se vendieron enseguida. La artista plástica Marta Minujín fue una de las compradoras que se acercaron en la inauguración hasta el sector Utopía de la feria en Costa Salguero y se llevaron una de las obras del músico exhibidas. Según contó Jo Johannes, curador de arte y amigo de Mecha Iñigo, pareja de Charly, entre los dibujos vendidos en ArteBA se encontraba uno inspirado en "una de las canciones principales del nuevo disco", en referencia al tema "Estrellas al caer", registrado en febrero de 2022 en SADAIC a nombre de Carlos García Moreno, junto a otras composiciones nuevas: "Autofemicidio", "Yo ya sé" (de la temporada que pasó como huésped en la quinta de los Ortega), "Rompela" (versión en castellano de “Break it up” incluida en Kill Gil) y "El club de los 27".</p><p>Alejado del centro de la escena, Charly reapareció públicamente el día de su cumpleaños 71 en un evento para amigos y familiares en Bebop Club, Palermo. Llegó sonriente alrededor de las 22, con un look totalmente de negro, zapatillas, chalina animal print de leopardo, remera de Los Ramones, gafas oscuras, uñas pintadas de rojo, una lata de Coca-Cola en la mano y ayudado de una silla de ruedas, que le sirvió para trasladarse desde el auto hasta el interior del boliche.</p><p>Palito Ortega, Juanse, Joaquín Levinton, Lali Espósito, Nito Mestre, Mecha, y su hijo Migue fueron algunos de los presentes en la fiesta privada para alrededor de cien personas. La noche terminó con un minishow en el que Charly-con Von Quintiero, Rosario Ortega, Samalea y Fernando Kabusacki- tocó "Yendo de la cama al living", "No voy en tren", "Promesas sobre el bidet", "Anhedonia", "Fanky", "Demoliendo hoteles", "Nos siguen pegando abajo", entre otros temas, y "Rompela", la mencionada reversión de "Break It Up" que tiene grandes chances de formar parte de LLDE.</p><p>Esa misma noche, en sus redes sociales el asesor de imagen Nicolás Cuño, responsable del vestuario del músico, filtró parte de "El club de los 27". Dice en un fragmento: "El club de los 27/ es donde voy a estar/ El club de los 27/ es el mundo traicionero y digital/Hay algo que no me cierra/ Algo sobrenatural". "Este es nuevo, nuevo, nuevo y con David (Lebón)", explica en el video el creador de la marca Key Biscayne, mientras García reproduce el tema en un iPad.</p><p>Consultado por sus seguidores en un Live de Instagram, en la intimidad de lo que parecía ser una zapada hogareña con el músico uruguayo Dinamita Pereda, Von Quintiero sentado al piano también se animó at ofrecer algunos adelantos. Ante las reiteradas preguntas tocó partes de "Te recuerdo invierno", "Adiós Nonino"... Esa va a ir en ‘El escorpión’, esto es un adelanto exclusivo. Me estoy atreviendo a adelantar esto. Es una locura...".</p><p>Renata Schussheim es la encargada del arte de tapa del disco con ayuda del tipógrafo Martín Gorricho, consultada por Rolling Stone dijo: "Desde que Charly tuvo un accidente en el que se quemó, todo quedó parado", y aclara que la posible tapa que circula en Internet con el nombre del álbum en letras góticas no es de su autoría (en realidad era la invitación a su cumpleaños 70). "Dudo que el disco esté por salir porque mi trabajo para el arte no está terminado. Entre otras cosas, me faltan los créditos y debería reunirme con Sony para presentarle los originales. Por ahora solo hay bocetos".</p><p>Rolling Stone (Argentina) Abr. 2023</p><p>Correcciones Hernán para Cínema Verite</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-67254557845893329162022-10-27T16:55:00.000-03:002022-10-27T16:55:13.870-03:00Charly García festejó su cumpleaños con un show privado<p> El
artista cumplió 71 años y lo celebró rodeado de amigos y familiares.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLELweuDGI5IFHTgw0kxqJk1bO3n2YipqBzkzoLWSUoGMCGc9R-Rl97UQIKzFNshG0qyExVUNEVzLDKbyU15ISftlJsfPs1M-4k1KV2042UmOQJFFUpNh03Sdruo28v4bZNHvDF-O2jYGKGa6LpvwxJ5nZXIh1CPKim9e548FiHvHeqGhdMoD6H8Ep/s809/312247160_397271605808855_654116650020876582_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="809" data-original-width="564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLELweuDGI5IFHTgw0kxqJk1bO3n2YipqBzkzoLWSUoGMCGc9R-Rl97UQIKzFNshG0qyExVUNEVzLDKbyU15ISftlJsfPs1M-4k1KV2042UmOQJFFUpNh03Sdruo28v4bZNHvDF-O2jYGKGa6LpvwxJ5nZXIh1CPKim9e548FiHvHeqGhdMoD6H8Ep/s16000/312247160_397271605808855_654116650020876582_n.jpg" /></a></div><p class="MsoNormal">El pasado domingo 23 Charly García cumplió 71 años y, fiel a
su estilo, lo celebró haciendo lo que más le gusta: música en vivo. Los allegados
al genio le organizaron la celebración para 150 personas en Bebop Club, una
sala de jazz ubicada en el barrio porteño de Palermo.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En la previa, Charly estuvo acompañado por el empresario de
la moda Nico Cuño, quien lo asesoró con el look para la noche tan especial y se
decidieron por un “total black”; de traje, zapatillas, corbata desanudada de
leopardo y lentes violetas. García aprovechó para hacerle <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>escuchar una canción nueva “El club de los 27″
(“Es a donde voy a estar, en este mundo traicionero y digital”) en la que
participa su ex compañero en Seru Girán, David Lebón. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La invitación, por lista estricta e intransferible, citaba con
apertura a las 20:30. Así fueron llegando famosos y músicos; como ser Lali
Espósito, Palito Ortega, Brenda Asnicar, Juanse, León Gieco, Nito Mestre,
Joaquín Levinton, Tamara Pettinato, Jey Mammon, Andrea Rincón y Juanpi Sorín
entre otros. También hubo familiares como su hermano Daniel.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">García llegó al lugar unos 20 minutos antes de las 22 horas,
en una silla de ruedas grafiteada fiel a su estilo “Say No More” y con una
latita de Coca-Cola en mano. Lo hizo acompañado por su asistente personal
Guillermo Tato Vega y su hijo Migue. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><u>El Show<o:p></o:p></u></b></p>
<p class="MsoNormal">Charly arrancó el clásico show de cumpleaños a las 22:10, la
banda <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estuvo conformada por Rosario
Ortega en voz, Fernando Samalea en la batería, Fernando Kabusacki en guitarra y
Fabián Zorrito Von Quintiero en teclados y bajo. El armado del escenario fue
similar a las primeras presentaciones de sus “Torres de Tesla”, una “U”
invertida; con el astro a la izquierda, seguido de la batería, la guitarra y el
Zorrito enfrentando al “jefe” (como él suele llamar a Charly) y al centro
Rosario, sostén indiscutido de García en escena. Si bien no era una
presentación formal a la banda se la escuchó solida a pesar de la falta de un
bajo de base en casi todo el espectáculo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sorprendió que el arranque fuese una versión en castellano
(grabada originalmente en inglés) de su canción “Break it up” del disco Kill
Gil (¿podría formar parte de La Lógica del Escorpión, su próximo disco?); traducida
como “Rompela” parte de la letra dice “rompé la creencia, rompela, tenés que
hacerme feliz... rompe las tendencias, gritá, agitá”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Siguió con “Adela en el Carrousel” y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una sucesión de clásicos como “Yendo de la
cama al living”, “No voy en tren”, “Promesas sobre el bidet” y “Demoliendo
hoteles” en la que el Zorrito se lució como bajista. También se dio el gusto de
reflotar “La medicina del<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Amor” un tema
que formara parte del disco grabado en la quinta de Palito Ortega y que nunca
vio la luz, aunque fue tocado bastante en vivo durante el 2010. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Al finalizar una potente interpretación de “No se va a
llamar mi amor” llegó el turno de un intervalo para la torta y el infaltable
“Feliz Cumpleaños”, acompañado por su pareja Mecha, Palito, Juanse y su hijo
Migue. Para los deseos recordó a Keith Richards y sin mas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>retomo nuevamente el show con “Fanky”. Continuaron
con “No te animas a despegar” y este fue el último tema con Charly, que sobre
el final se retiró del escenario aunque la banda siguió con una versión casi
instrumental de “total interferencia”.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_PeMG9PW7IQT-YoZMJKrKkHtBwCOJMSFO9IS-fndQEVtEaU3mMhYHRCDBuOsZlCQUq3ug0Yk85jZerC3WPPy2qKV6oHggMip_NnGfV4J_q5f1mrlhiajjJp1pMw9rifSAUpsB91Q8wXJL0uMwEKhKO-jd1oI_l9Hldqe011TEMNOxiDpWdXuZdDIT/s444/FfzR4woWQAEAl8V.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_PeMG9PW7IQT-YoZMJKrKkHtBwCOJMSFO9IS-fndQEVtEaU3mMhYHRCDBuOsZlCQUq3ug0Yk85jZerC3WPPy2qKV6oHggMip_NnGfV4J_q5f1mrlhiajjJp1pMw9rifSAUpsB91Q8wXJL0uMwEKhKO-jd1oI_l9Hldqe011TEMNOxiDpWdXuZdDIT/s16000/FfzR4woWQAEAl8V.jpg" /></a></div><br /><p class="MsoNormal">Luego Juanse, a modo de regalo para el homenajeado, junto al
Zorro versionó “La sal no sala” y completaban la formación para este agasajo,
Toño Silva en la batería y Kiuge Hayashida en guitarra; ambos de la banda estable
de García, “The Prostitution”.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Después de la música y de soplar las velitas, Charly se
retiró a su casa cerca de las 2 de la madrugada ya del lunes. “Un año menos”,
cerró García, como dice cada cumpleaños.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sobre su nuevo álbum solo se dijo que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>habrá que esperar,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estiman que no saldrá este año porque “ya no
dan los tiempos”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><u>Lista de temas </u><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">01-Rompéla (Break It Up)<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">02-Adela en el carrousel<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">03-Yendo de la cama al living<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">04-No voy en tren<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">05-Promesas sobre el bidet<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">06-Anhedonia<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">07-Medicina del amor</p><p class="MsoNormal">08-Canción de dos por tres</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">09-Cerca de la revolución<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">10-Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">11-Demoliendo hoteles<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">12-No se va a llamar mi amor<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Intervalo - ¡Feliz Cumpleaños!<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">13-Fanky<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">14-No te animás a despegar<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sin Charly:<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">15-Total interferencia<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">16-La sal no sala<o:p></o:p></p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-55651859354328070132022-10-06T15:54:00.005-03:002022-10-06T15:54:58.794-03:00ArteBA: Charly García exhibe y pone a la venta obras plásticas suyas.<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB79s-wRbNifZiG9EuOq933mYqYTFr5iCqPE04RwP__hTZDQDzQk_twYHiPKM3Oo6dM0fYAszJyKsvdEhqiNQFsy-JrRMtsgBxNfC2uFTjXcc8uhDwmo4RXkeSU-oscAvOwBQbRFf5kyQXs1LZg7GR6NXMDO8YPASZkHNsxNg65ax5tDXN_YTYnLlE/s768/N3L2FNRUHVHXPKK2VAHI6CYJYU.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB79s-wRbNifZiG9EuOq933mYqYTFr5iCqPE04RwP__hTZDQDzQk_twYHiPKM3Oo6dM0fYAszJyKsvdEhqiNQFsy-JrRMtsgBxNfC2uFTjXcc8uhDwmo4RXkeSU-oscAvOwBQbRFf5kyQXs1LZg7GR6NXMDO8YPASZkHNsxNg65ax5tDXN_YTYnLlE/w400-h266/N3L2FNRUHVHXPKK2VAHI6CYJYU.jpg" width="400" /></a></div>Se trata de dibujos, objetos intervenidos y pinturas de su
autoría que se exhibirán y estarán a la venta del viernes al domingo próximo en
la feria arteBA, una de las más destacadas de Latinoamérica.<p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Muy cerca de su cumpleaños número 71, este mismo mes, el
icónico músico Charly García exhibe dibujos, pinturas y objetos intervenidos de
su autoría, dentro de una muestra colectiva que exhibirá la galería Popa en la
feria “arteBA”, una de las más destacadas de Latinoamérica, que se hará del
viernes al domingo próximos junto al río, en el porteño predio de Costa
Salguero.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF276cu8-_KpOdBGtgVAltQbDwq9vQk5AwcUEnikAZN3qFN9hlvfFi6kKXR3SvrHptGfddjv_-ADm7CLhtzoBJKcfmrpMTY-OotCcCmTE4zucOn-3WHGw8rfL36lx5TzhkzlIwuiYgAuOmGYsA-DH-UgPuAcgakdzSGQQM29rU3lTfY9lVXimIXvjv/s768/BZE7X2GCMZHSDCJII3WXLMULDA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF276cu8-_KpOdBGtgVAltQbDwq9vQk5AwcUEnikAZN3qFN9hlvfFi6kKXR3SvrHptGfddjv_-ADm7CLhtzoBJKcfmrpMTY-OotCcCmTE4zucOn-3WHGw8rfL36lx5TzhkzlIwuiYgAuOmGYsA-DH-UgPuAcgakdzSGQQM29rU3lTfY9lVXimIXvjv/w640-h426/BZE7X2GCMZHSDCJII3WXLMULDA.jpg" width="640" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ276ZHwMUQ8ENcy2CC-mFIOM0YN-TcENSCR1UXkwdGrIa3mFUnZTR7CSnapbR1iefNuVLmpsX15SaciubMWMdKHgjHVHqsCLXAOFNWiy7aCrO1YFuTFngEmMOvgkHgdy2hZsEDyQddhxdVxSBPvjQpvIyUybs75sK0uaEcwkBzr8rruRnPERKgIfG/s768/V2AJ2CCBJNAUPF4VPPQFQ7DURQ.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ276ZHwMUQ8ENcy2CC-mFIOM0YN-TcENSCR1UXkwdGrIa3mFUnZTR7CSnapbR1iefNuVLmpsX15SaciubMWMdKHgjHVHqsCLXAOFNWiy7aCrO1YFuTFngEmMOvgkHgdy2hZsEDyQddhxdVxSBPvjQpvIyUybs75sK0uaEcwkBzr8rruRnPERKgIfG/s320/V2AJ2CCBJNAUPF4VPPQFQ7DURQ.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal">El libro en el que Charly bocetó, discutió y garabateó la
presentación de "Líneas paralelas" en el Teatro Colón junto a Renata
Schussheim en 2013 -quemado en un arranque de ira, apagado en un inodoro-.
Bandejas pintadas, collages, dibujos de trazo bruto sobre papel son algunas
piezas que este fin de semana estarán a la venta en arteBA. No todas, "ese
libro no se vende", dijo Mecha Iñigo, la compañera de García, a los
galeristas. El resto se ofertará en un rango que va de los 300 a los seis mil
dólares.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En diálogo con Télam, el galerista Marcelo Bosco cuenta cómo
surgió la posibilidad de mostrar la faceta plástica del músico: "En una
charla que tuvimos con Jojo (Jo Johannes) y Mecha empezamos a mirar sus
trabajos, desde siempre tuvo una visión, él mismo hizo la tapa del disco Random
en 2017, es un tipo meticuloso con el arte y el diseño. Me contaba Mecha que en
el planteo de las fechas del Colón él mismo le dibujaba a Renata como iría
vestida la gente que participaría del show y cómo aparecería en el escenario.
Hace una puesta en escena de sus cosas -el juego con las esvásticas a partir de
'Say no more', su trabajo del rojo y el negro'-, es una persona que se
autoconstruye en su personaje, un artista". Estarán en la Feria:
"intervenciones de sus composiciones musicales, de imágenes de Helmut
Newton, hojas chicas, dibujos de canciones de su nuevo disco, 'Estrellas al
caer', un self portrait (autorretrato). Es muy divertido y descarnado, están
también esos dibujos de trazo infantil y colores primarios en marcador sin
pistas que remiten al arte bruto, el arte esquizofrénico que surge del
inconsciente y acá se manifiesta rápidamente en el papel, en lápiz, un arte que
es válido y sobre todo si viene de él", concluye.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Esto se verá en la obra expuesta en arteBa. En una mesa y
protegidas por un vidrio las obras de Charly: "objetos intervenidos,
algunos cuadritos enmarcados también, el libro que Mecha no deja vender -señala
Bosco-, quemado y pegado con collages, poesías de Lautréamont, escritos de
infancia, proverbios, dibujos que le sirvieron de base para ver cómo plantaba
lo del Colón con Renata".</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WSMyqwCpjUjB-sub4KUtekYzxmjvVb4xOnaEas0YROMX63-Tb3fF42SNhLVro0CTpNm4RfZnExdzdhQBd8OiZYm10uY63B3WZ5IdXcLMEIxqNzoEbvh825ZEbKnQG1jCfR8zCJpb6uZkgdhoGRn7sl9G0TwPkes27U-_unmyKfXG-AZYW3-J96da/s720/xlL7_WR2Q_720x0__1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="720" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WSMyqwCpjUjB-sub4KUtekYzxmjvVb4xOnaEas0YROMX63-Tb3fF42SNhLVro0CTpNm4RfZnExdzdhQBd8OiZYm10uY63B3WZ5IdXcLMEIxqNzoEbvh825ZEbKnQG1jCfR8zCJpb6uZkgdhoGRn7sl9G0TwPkes27U-_unmyKfXG-AZYW3-J96da/w640-h441/xlL7_WR2Q_720x0__1.webp" width="640" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal">Quienes quieran visitar arteBA pueden comprar entradas en
https://www.arteba.org/entradas. La feria estará abierta el viernes, sábado y
domingo próximos de 12 a 20.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Agencia Telam</p><br />Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-67154295768037412912022-07-03T10:16:00.001-03:002022-10-21T10:24:35.797-03:00"Durante la dictadura no tuve miedo, porque era invisible", dijo Charly García<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDlf38uMT-cxYRmo_ZIRd9IxpCh_4f6nASjcNJLWItx5-2USdo-PL2a7jfraCVbE5RyWd4WrhE66OvVEshBBIud3kuKiHDgTsjHPU9Oj7fO4E_dlQ5bwat8aHHjINV909Frgry0V3Ncb0M7WrO3lqQvOwgOsbEuF2JkQbNv0XTBRh5MsJMXy2rwxk-/s950/Madres-Charly-Garcia.-@abuelasdifusion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="950" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDlf38uMT-cxYRmo_ZIRd9IxpCh_4f6nASjcNJLWItx5-2USdo-PL2a7jfraCVbE5RyWd4WrhE66OvVEshBBIud3kuKiHDgTsjHPU9Oj7fO4E_dlQ5bwat8aHHjINV909Frgry0V3Ncb0M7WrO3lqQvOwgOsbEuF2JkQbNv0XTBRh5MsJMXy2rwxk-/w640-h378/Madres-Charly-Garcia.-@abuelasdifusion.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal">Después de mucho tiempo, y mientras se espera su nuevo disco
para antes de fin de año (llamado a priori “La Lógica del Escorpión”), Charly
García volvió a dar una pequeña entrevista con el programa radial ¿Qué me
contás?, de El Destape Radio (FM 107.3), conducido por Taty Almeida, una de las
referentes de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, y Charly Pisoni.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En un diálogo que no superó los quince minutos, Almeida (de
92 años) le preguntó al músico acerca de sus inicios en la música, por aquellos
difíciles años de dictadura, de sus preferencias musicales y de cómo se lleva
con las nuevas tecnologías.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sobre su acercamiento al rock dijo que “hubo un momento que
me aburrí de la clásica y además estaban los Beatles que tiraban para otro lado”
según recuerda, eso y su interés por buscar cosas nuevas le dieron una señal
muy clara que lo llevó a hacer una mezcla en el medio entre Jimmy Hendrix y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bob Dylan. Agregó que le gustaba “un toco” de
cosas, pero había que estar atentos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Consultado sobre la contradicción de cursar en una
secundaria tan rígida como<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Instituto Militar
Dámaso Centeno y su rebeldía <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se limitó a
contar que “había unos milicos por ahí y eran un poco pesados también” pero
cuando <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>volvía a la casa, “volvía a los
Beatles”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Cuando le preguntaron si no había tenido miedo a desaparecer
en los años que gobernó la última dictadura argentina, entre 1976 y 1983, dijo
García “durante la dictadura no tuve miedo porque era invisible… los engañaba
mucho”. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Taty recordó a Sui Generis como la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>banda que escuchaba <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alejandro su hijo detenido-desaparecido y le
preguntó si en esa época sentía a su música como resistencia o como un refugio
a lo que Charly le respondió que era “las dos cosas”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Luego al ser consultado por las nuevas “formas” de escuchar música
dijo que si bien se “arregla bien” con las nuevas plataformas, le gustan mas
los discos de vinilo y recomendó escuchar a los clásicos del rock: “Joni
Mitchell, Steely Dan, Neil Young y Bob Dylan”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">También se lamentó por la partida de Diego Armando Maradona;
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“me llevaba muy bien, él también tenía
ese humor, no voy a decir retorcido, pícaro ingenioso, y bueno, lo demás es lo
que vemos por televisión”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sobre el final de la charla le preguntaron <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>qué estaba haciendo ahora y cómo es un día
suyo y con simpleza contestó que se lo pasaba “tocando y bien rodeado de gente
linda”<o:p></o:p></p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-1099310923184542472022-01-02T10:16:00.001-03:002022-01-14T10:23:33.900-03:00Charly García y Roberto Pettinato festejaron el Año Nuevo juntos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN8Z_VGYv_Uczx1GQTT4yWfjiucM3KVag0clyTHktBqI_z-faWxzhtgSIkVrpCuSlnDPFxOPwGp7PObhgyknmwepdSk7Wq27Q3zS8_R8iUld7GUIIwkiOMsnUpByPW9VPAoG3EhKiuaC4yqGLm4rd5QW2aGmgxY-gmqRspLO6DQi2J83Vrk2Qgugt2=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1080" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN8Z_VGYv_Uczx1GQTT4yWfjiucM3KVag0clyTHktBqI_z-faWxzhtgSIkVrpCuSlnDPFxOPwGp7PObhgyknmwepdSk7Wq27Q3zS8_R8iUld7GUIIwkiOMsnUpByPW9VPAoG3EhKiuaC4yqGLm4rd5QW2aGmgxY-gmqRspLO6DQi2J83Vrk2Qgugt2=w640-h480" width="640" /></a></div><br />En el 2020 Charly García fue invitado por la familia de Gustavo Cerati para pasar Navidad y también hubo retratos en los que estaban incluidos los dos hijos del líder de Soda Stereo. Esta vez recibió el 2022 junto a Roberto Pettinato y su familia.<p></p><p>Una de las personas que estuvieron allí fue Tamara Pettinato, quien aprovechó la noche inolvidable para tomar registros y compartirlos con sus seguidores en Instagram. "Este grupo recibió el 2022 con sus seres queridos. No hace falta más", escribió la joven junto a una serie de fotos y videos en los que se puede ver a los artistas interpretando distintas piezas musicales.</p><p>Se supo que hubo escucha del proximo disco del rocker, "La lógica del Escorpión" y también se vio a Charly en el teclado, mientras que Pettinato tomó su lugar en la batería para interpretar canciones de The Beatles. Feliz 2022.</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-49405498179356529632021-10-26T10:08:00.001-03:002021-11-09T10:12:25.983-03:00Como se gestó el regreso de Charly García en el Centro Cultural Kirchner<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim4WpW7n1txgTOcR4YHHVUDlrRgCKDum44SB3ySvggeh_MHMnGDtvxHEBbnTaAw9XzNAEuiQEXsjyMKqvvnOumcACY2I87VCL8cOonDJr5oWqsRPuRqnud26AxBBIx8rdwEZP3Hs1ud_c/s966/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="966" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim4WpW7n1txgTOcR4YHHVUDlrRgCKDum44SB3ySvggeh_MHMnGDtvxHEBbnTaAw9XzNAEuiQEXsjyMKqvvnOumcACY2I87VCL8cOonDJr5oWqsRPuRqnud26AxBBIx8rdwEZP3Hs1ud_c/w640-h438/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" width="640" /></a></div><br />Un sillón especial. Una invitada de lujo. Una artista con un apellido célebre en el espacio. Un funcionario del que es amigo. Una foto antigrieta. El sábado 23 fue el cumpleaños 70 de Charly García, y en el evento en el que se lo homenajeó en el Centro Cultural Kirchner (CCK) hubo mucho rock pero también, en un segundo plano, política. <p></p><p>La jornada por el aniversario del músico se planeó en silencio durante más de tres meses. La idea surgió de varios del círculo del rockero y también en las mentes de los directivos del CCK y de algunos miembros del oficialismo. Entre ellos fue clave el trabajo de Matías Capeluto, politólogo director de la “Casa Patria Grande”, el organismo cultural que depende de la Secretaría General de la Presidencia. Él es nieto de un reconocido tanguero porteño, que además tenía una particularidad: su secretaria era hermana de la histórica secretaria de García. “Cape”, como le dicen sus allegados, es presidente del partido “Red por Buenos Aires” y conoció a Charly de pequeño pero recién con los años fue ganando confianza. De 2015 para adelante era frecuente ver al músico en “Random”, el bar que Capeluto tenía en Palermo y que tuvo que cerrar durante la pandemia.</p><p>De hecho fue él quien le llevó a Charly la idea de armar el evento en el CCK, que originalmente no tenía su presencia. Fue decisión del músico, en los días previos al show, presentarse a tocar con su banda. Y ahí le pidió un favor al funcionario: que hable con Eduardo Valdés, el diputado íntimo amigo del Presidente y la vice, para tocar sobre su sillón. Es una pieza del estilo de una vieja peluquería que el conocido peronista tiene en su local “Café las Palabras”, y que García ya había usado en el Luna Park a fines del 2019. De hecho, cuando terminó ese recital, el músico y su banda -entre otros invitados- fueron a lo de Valdés.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehMgNaXLrCwiOpGUm9pKBa5e3DohHpa2D7VGmkzipaib17MS3r6Yoi4XXDmMztsvAxNAlVsLD5V-F4_2M0Nv_21JoWeOIlPnJjE4tHfrK4kob3ccpD_Gx-LRZ3kTYd3HOyFwjVDWOXIQ/s1525/3GPUHK5S6JDYNEBR56ENPKASBA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1091" data-original-width="1525" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehMgNaXLrCwiOpGUm9pKBa5e3DohHpa2D7VGmkzipaib17MS3r6Yoi4XXDmMztsvAxNAlVsLD5V-F4_2M0Nv_21JoWeOIlPnJjE4tHfrK4kob3ccpD_Gx-LRZ3kTYd3HOyFwjVDWOXIQ/w400-h286/3GPUHK5S6JDYNEBR56ENPKASBA.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p>Say no more. Los que organizaron el evento se impusieron la idea de no “politizar” el cumpleaños. Por eso no hubo ni alfombra roja ni invitados vip, salvo por una excepción: Hebe de Bonafini. Fue un pedido del mismo García, que hacia tiempo no hablaba con ella. A la cofundadora de Madres de Plaza de Mayo la hicieron pasar antes de que ingresara el público, y esperó a que arrancara el recital en su asiento en la primera fila. Durante el show cruzaron un saludo y después se vieron. Hebe le regaló el pañuelo que llevaba puesto.</p><p>Después del recital de García hubo otro, con músicos invitados. Entre ellos estaba María Eva Albistur, la hija bajista de “Pepe”, el esposo de Victoria Tolosa Paz. Su hija, que también es compositora y cantante, tocó varias veces con Charly y con Joaquín Sabina. Además hubo un rato para una foto de color anti grieta: Enrique Avogadro, ministro de cultura porteño, pasó por el CCK y posó junto a su par de Nación, Tristán Bauer. Que sea rock.</p><p><b>Por</b> JUAN LUIS GONZÁLEZ</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-57303072259645134942021-10-24T10:51:00.012-03:002022-01-13T10:55:56.932-03:00Charly García sorprendió a todos y tocó en su homenaje en el CCK<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjywW8lVRnIS4u7eBbSyDNoVG5zl01Yuvc-T8MVZPJUhtnnGkOng6xR9biCrX06CUuYX6Fr97UMHYwXQfJW88ZF-sZgSI1XldbYNRu9ibhVV1-FAkW-oAuEWH-9e32Ejj0JtN6Pm8FG1XDsC2TDAzvEt67xgUU2bureFLSq-W4lcS9oa2lETvrRUMtR=s799" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="799" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjywW8lVRnIS4u7eBbSyDNoVG5zl01Yuvc-T8MVZPJUhtnnGkOng6xR9biCrX06CUuYX6Fr97UMHYwXQfJW88ZF-sZgSI1XldbYNRu9ibhVV1-FAkW-oAuEWH-9e32Ejj0JtN6Pm8FG1XDsC2TDAzvEt67xgUU2bureFLSq-W4lcS9oa2lETvrRUMtR=w640-h427" width="640" /></a></div><p>Sábado, 23 de octubre. En la tarde de este sábado, horario inusitado para el legendario músico, Charly dijo presente en el tercero de los cuatro bloques de conciertos programados por su cumpleaños número 70. El comienzo del tercer segmento sorprendió a todos sus fans ni bien se levantó el telón. Allí estaba él, sentado en un set de tres teclados, con traje blanco y sombrero negro combinado con una remera en alusión a su próximo disco, la lógica del escorpión.</p><p>En el escenario lo acompañaban los principales lugartenientes actuales de García, Fabián “Zorrito” Quintiero en teclados y Rosario Ortega en voces, completando con Fernando Samalea en la batería, Hilda Lizarazu - extasiada por momentos - también en voces, y una de las sorpresas: Pablo Guyot y Alfredo Toth en guitarra y bajo respectivamente, ambos del grupo GIT. Una gran banda, sin embargo lo más sorpresivo fue la presencia de Fito Páez, a cargo de otro teclado centrado en el escenario. Lo llamativo de que Páez este presente se debe a que en ese momento faltaba apenas una hora para su concierto en el Teatro Colón en el que, precisamente, homenajearía la obra de Carlos Alberto García Moreno con un repertorio íntegramente consagrado a él.</p><p>Tras un comienzo sin mediar dialogo con “Cerca de la revolución”, siguieron primero con “Promesas sobre el bidet” y luego con “Raros peinados nuevos” que incluyó su clásica frase “un año menos”. Al potente “Demoliendo Hoteles” le siguió el Feliz cumpleaños cantado por su banda y el enfervorizado público, al que respondió sonriente y saludando a los presentes con los dos dedos en “V”. Acto seguido García le pregunta al Zorro ¿Qué viene? Mientras desde las butacas se escuchaba el clásico cantico de los habitués a conciertos de Charly “Borom bom bom esta es la banda de Say no More”. Inmediatamente con las luces apagadas se escucha la voz del homenajeado decir: “Una vieja canción que me transportó al estrellato argentino”; y comenzó un una versión Piano Bar de “Canción para mi muerte”, aunque Fito rompió el clima al hablar pensando que tenía el micrófono cerrado fue nun momento inolvidable para los privilegiados presentes. Final con un escueto “Muchísimas gracias” del genio.</p><p>El set duró casi 20 minutos y el Auditorio Nacional del CCK arroja caras estupefactas, por demás alegres y sabiendo que acaban de ser testigos de una jornada histórica.</p><p>Como datos curioso el set elegido fue integro de temas de Piano Bar, incluso el bis es el bonus track de las últimas ediciones del disco. Tres participantes de la grabación integraban hoy la banda, Fito, Guyot y Toth. Solo faltaba Willy Iturry de aquella formación, aunque Samalea que siempre está en los detalles lució una remera casi igual a la que Willy tiene puesta en los videos de la grabación tan famosa. Por otra parte Hilda, el Zorro y Fernando formaron parte de “Los enfermeros” otra banda mítica con la que Charly arrancó las presentaciones de “Parte de la religión” y lo acompañó con algunas variantes hasta la época del MTV Umplugged. </p><p>Para el genio de la música la jornada siguió con un festejo bastante íntimo y exclusivo en el hotel Faena donde los invitados no tenían permitido usar el celular para registrar el momento. Se sabe que hubo zapada y que se escuchó una maqueta de lo que será su próximo disco que seguramente llegue a las bateas el año entrante.</p><p>¡¡¡Larga vida Charly!!!</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-36912800234385660612021-10-24T08:44:00.001-03:002021-11-03T08:59:55.574-03:00Entrevista exclusiva a Charly García completa 2021<p> En la víspera de su cumpleaños el músico habló de todo un poco con Pettinato en su programa de Pop Radio, "Genio o idiota"</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOlJM4zQWXjZnpb-BR8IkJePWjn9z05gE167xQd06wdkBsSbTilPvKHla-dBUjw8DOJYgd1993xHraOUR2hW6L8_ZbCNtKM_M6sy9vsFCAaw-8_bEB8RfSL1ON7rgQGX6te9Nt4x3rPgA/s1080/250117363_606296530404936_8184348760490869827_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOlJM4zQWXjZnpb-BR8IkJePWjn9z05gE167xQd06wdkBsSbTilPvKHla-dBUjw8DOJYgd1993xHraOUR2hW6L8_ZbCNtKM_M6sy9vsFCAaw-8_bEB8RfSL1ON7rgQGX6te9Nt4x3rPgA/w640-h426/250117363_606296530404936_8184348760490869827_n.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Charly García habló con Roberto Pettinato y su hija Tamara en el programa "Genio o idiota" que conduce en Pop Radio 101.5, allí habló de todo.<br />Los Beatles, Los Rolling Stones, su gusto por YouTube y toda la música que puede ver y escuchar allí. Entre ellos sus preferidos son ver las reacciones de gente extranjera a su música. Además habló de como se prepara para su cumpleaños.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><b>Tamara</b>: Hola Charly buen día.<br /><b>Charly</b>: Hola, ¿cómo te va?<br /><b>T</b>: bien a vos cómo te va en tu cumpleaños<br /><b>CH</b>: Bien mirá me siento los cuatro Beatles en una sola Persona no puedo salir a la calle</div><div><br /><b>Roberto</b>: Y es que sos muy famoso.<br />CH: Si, difícil, y hoy están todos. Me dicen cosas como "sin vos yo no hubiera existido".<br />T: ¡Mucha carga eso!<br />R: ¡No! Vos que culpa tenés decile.<br />CH: Yo les digo eso.</div><div><br />R: Siempre me lo preguntan a mí, ¿y cómo está Charly? Le podés hablar al país y decirle como esta Charly García.<br />CH: Estoy, sexualmente bien y económicamente tirando, y no sé que mas, esas son las respuestas de Mick Jagger de una conferencia de prensa.</div><div><br />T: Emocionalmente, ¿bien también?<br />CH: Emocionalmente, mirá, no se puede bien.<br />R: Chicos son los dos de escorpio ustedes y no van a estar bien nunca.</div><div><br />CH: No, ¿y vos cómo estás?<br />R: Siempre falta algo, siempre falta algo...<br />CH: Pero hay mucha gente que se ve en el escorpión para hacer algo.<br /> <br />R: Bueno el próximo disco de Charly García se llama "la lógica del escorpión".<br />CH: Si señor.<br />R: Y la pregunta es obvia: ¿cuál es la lógica que tienen ustedes? Tamara vos también. <br />CH: La pregunta te la voy a revelar, la respuesta es que no hay lógica, es suerte.</div><div><br />R: Es suerte.<br />CH: Es suerte, ¿viste la película esa de Woody Allen? Que, ¿cómo se llama...?</div><div><br />R: ¿Cuál? ¿Cuál era la frase de Woody Allen? Yo no me acuerdo.<br />CH: Que está jugando al tenis y dice, si la pelotita va a la red es foul, a un lado y entonces Woody Allen dice que la mayoría de la gente no se da cuenta de lo importante que es tener suerte. La suerte es mas importante que muchas boludeces que uno piensa que van a salir como cree.</div><div><br />R: Eso es verdad, lo que pasa que también pensar mucho en la suerte hace que mucha gente dice "yo también tengo talento lo que pasa es que no tengo suerte" y vos decís, no, vos no tenés talento. Y Charly tiene humildad, tiene talento y tiene suerte. Pero más que nada tiene talento.<br />Escúchame, vos sabés, hemos llegado a una edad copada, linda ¡y llegamos junto con los Rolling Stones!<br />CH: Si, ¡y con el fin de la Pandemia!</div><div><br />R: ¡Tomá! Estamos en el año 2021 y mirá, mirá cómo estamos, perfectos junto con los Rolling, ¿vos te diste cuenta que los Rolling Stones volvieron boludo, como puede ser, no te da...?<br />CH: A mí me da una paz..., porque si Keith Richards está vivo ¡yo me quedo tranquilito!</div><div><br />R: Realmente, pobre por el baterista partió, pero los demás están.<br />CH: El baterista se fue tocando su ritmo eterno, “tun tun chan, tun tun tun chan chan”... O sea, increíble. El baterista no me acuerdo en que cena era, yo me acerqué a donde estaba la comida y probé un trozo de no sé que mierda era y me miro así, me abrazo y me dijo: "you must be important".</div><div><br />T: ¿Vos debes ser importante te dijo?<br />CH: Lo dijo.</div><div><br />R: Escuchame una cosa, yo quiero que vos me des esta respuesta; yo toda la vida - y esto es de verdad - nunca supe la edad de los Beatles. Siempre me parecieron tipos con cara de señores mayores.<br />CH: ¿Si?</div><div><br />R: ¿Vos viste la cara que tienen en Abbey Road, la cara que tienen en Let it be? son señores mayores.<br />CH: ¿Pero viste la cara que tienen en Please Please me? ¿Y en el second album?<br /> <br />R: Bueno ahí sí son niños. <br />CH: Son pendejos pero con muchas, con muchas, ganas. </div><div><br />R: Pero imagínate que hicieron la carrera de los 16 a los 26, o sea que cuando vos ves esas ultimas...<br />CH: y ya estaban en la calle haciendo quilombo con la guitarrita. Y no se conocían, ¡ah no!, esos eran Mick Jagger y Keith Richards.</div><div><br />R: Los otros estaban el Liverpool y Lennon cagándose a trompadas con todo el mundo, esa era la idea.<br />CH: Si.</div><div><br />R: Pero realmente los tipos vos les ves las caras y no sabes qué edad tienen porque el tema no es envejecer, el tema es ser joven eternamente.<br />CH: Si, "for ever young", como dice Dylan.</div><div><br />R: Si, a Dylan no le funcionó mucho últimamente, pero bueno...<br />CH: Obvio.</div><div><br />R: ¿Vos lo he viste últimamente cómo está?<br />CH: Y está con 900 millones de dólares en el banco.</div><div><br />T: Eso lo hace joven y lindo.<br />CH: ¡Pero que te parece! vendió su catálogo que promociono por nada y tiene 900 palos verdes. Es hermoso el viejo, todavía desprecia a la gente, se caga de risa de todos…</div><div><br />R: Pero vos también sos así, ¿o no?<br />CH: Si, pero me faltan los 900 palos verdes.</div><div><br />T: Así pero pesificado.<br />R: La vez pasada pensaba, ¿vos te das cuenta que de todos tus discos la gente sabe todos tus temas? Y pensaba, ¿hubo un momento en que vos dijiste "a la fuckin mierda soy famoso en serio"?<br />CH: Siempre fui famoso yo.</div><div><br />T: ¡Desde que nació!<br />R: Me gusta cuando me contesta así.<br />CH: Yo por lo menos siempre note que pasaba algo y dije, "estoy loco o soy famoso". Yo pensé, si estuviera loco me hubieran internado, así que debo ser famoso.</div><div><br />T: Pero tiene su parte horrible ser famoso, ¿O no?<br />CH: Y depende, si sos famoso y te odian, no sé, debe ser horrible.</div><div><br />T: Famoso por matar a alguien tal vez.<br />R: si sos famoso como Lennon y te pegan 6 tiros y; no estuvo bueno.<br />CH: También no estuvo bueno que te peguen 6 tiros por decir que es mas famoso que Jesús. Si no hubiera dicho eso capas no le hubiera pasado nada.</div><div><br />T: Y el asesino se hizo muy famoso, una fama horrible.<br />CH: Esta en la cárcel con esa buzarda que tiene...</div><div><br />R: Como diría Tamara, "no se dice más buzarda".<br />T: No se habla del cuerpo del otro. Salvo que el otro sea asesino.<br />R: ¿Si el otro es asesino y es gordo nos podemos reír?<br />T: Y un poco. Sí.<br />CH: Sí si, por las dudas prefiero esperar un par de cuchilladas para estar seguro.</div><div><br />R: Escúchame, pasaste ya una cantidad de décadas, una persona con tanta historia y yo mismo no sé porque lo que me llamó la atención de tu vida es que a vos te encanta una comida que ya está en desuso, la gente no la come tanto y Charly García es fanático del pollo al verdeo con papa española.<br />CH: Es verdad, si.</div><div><br />R: Y eso es algo de un tipo que ha vivido tantas décadas, y agarró de cada lugar una cosita. Dijo "a mí me gusta el pollo al verdeo con papa española" que no sé de qué año es.<br />CH: Si, no sé, antes pedía siempre la misma comida, ahora me olvidé.</div><div><br />R: ¡Yo la sé, lomo a la marsala!<br />CH: ¡Si!</div><div><br />R: A mí me gustan las cosas así de Charly, el último que lo comió fue Olmedo y Porcel.<br />CH: Seguro.</div><div><br />R: Y vos ibas a comer con Renata Schussheim.<br />CH: Cierto, cierto.</div><div><br />R: ¿Te das cuenta? ¡Y esas son comidas!, ¿A vos no te gusta lo vegano?<br />CH: ¿Los veranos? (Sic)</div><div><br />T: los veranos no, los veganos, la comida vegana...<br />CH: No, porque me parece que cuando tomas agua después se te infla la panza y te hace mas gordo.</div><div><br />T: Entonces va con carne.<br />R: Yo pensé que no te gustaban los veganos, las personas, en si la filosofía vegana.<br />CH: Y, a mí me dejan sin ganas.</div><div><br />R: Estamos hablando de los años 70, estamos hablando de los casi 70 y pico años del lomo a la marsala y todo ese tipo de cosas.</div><div><br />CH: No digas así, pensá que varias generaciones antes también comían lomo a la marsala. Si no Edelweiss lo hubiera sacado le menú.</div><div><br />T: Es verdad, lo tienen todavía.<br />CH: Por si voy yo algún día.</div><div><br />R: Yo quiero saber esto; vos en una época veías muchas series, en una época veías tele, veías Netflix, pero ahora estás más enfocado en Youtube, ¿Es así?</div><div>CH: si, porque pasan cosas que me interesan mucho.</div><div><br />T: ¿Cómo qué?<br />CH: Me parece que las pasan para mí.</div><div><br />T: ¿Recitales, documentales?<br />CH: Cosas. Por ejemplo, músicos que tocan aislados y entonces yo lo puedo sacar y poner con mis discos. Cosas del 60 y cosas de jazz también. Pero en todos los canales pasan esas putitas que se quieren hacer famosas cantando con un vocoder y eso ya no lo soporto.</div><div><br />R: Escuchame una cosa, ¿te gusta ver esos programas que son reacciones de otros de músicos ingleses y americanos, esos los viste que reaccionan a un tema le pone el tema y reacciona?<br />CH: Si, pero reaccionan a mí, americanos muchos.</div><div><br />R: ¿Qué escuchan, temas de Charly García y reaccionan?<br />CH: Claro, y veo que les pasa, algunos se agarran la cabeza, no pueden creerlo dicen "escuche este músico no famoso en todo el mundo" y cosas por el estilo. Hasta ahora no vi ninguno que no le gustara.</div><div><br />R: Yo siempre digo, si uno quiere ser famoso en todo el mundo y tus canciones son realmente buenas hay que traducirlas y cantarlas en inglés y mandarlas afuera. Esa mi teoría, no funciono pero es mi teoría.<br />CH: Esa era mi teoría de chico, directamente hacia las canciones en inglés. Directamente y bueno, pero...</div><div><br />R: ¿Vos te acordás lo que no que le costaba a todo el mundo cantar en castellano? ¿Vos te acordás que era como que decías "es horrible cantar en castellano"?<br />CH: Si, era re grasa.</div><div><br />T: ¿Todos querían cantar en inglés?<br />R: Claro boluda, pero era horrible.<br />CH: Después de los Beatles intenté cantarlo; “te recuerdo invierno, ahora que estoy solo”, es verdad...</div><div><br />R: ¿En vez de decir "I'love you yeah", que ibas a decir "Te amo yeah"?</div><div>T: Y bueno lo hicieron y lo lograron todos ustedes.<br />R: Bueno, pero más o menos.<br />CH: Tuve que esperar 50 años para hacerlo.</div><div><br />T: ¿Cincuenta?<br />CH: Y esa canción la grabé en el último disco del escorpión.</div><div><br />T: 50 años después<br />CH: Pero con un pequeño, una pequeña, vuelta de tuerca. Juan represión también, que cuando la hice para instituciones el productor; miramos el material del disco, se quería suicidar.</div><div><br />R: ¿Por qué?<br />CH: Y, me dice "¿Ahora que tenemos la gallina de los huevos de oro la vas a matar?</div><div><br />R: Porque vos ya te querías separar, querías terminar con todo eso.<br />CH: Si, yo hice cálculos de los 29 shows que hacíamos por noche y dije, "¿y si juntamos toda la gente en un lugar?". Y ahí salió el famoso adiós Sui Generis.</div><div><br />R: El famoso.<br />CH: Fue una copia del "Good Bye Cream" en realidad, me puse una galera blanca y todo.</div><div><br />R: Bueno, Charly García es uno de los pocos que la galera le queda como la puta, le quedan súper bien.<br />CH: Es que alto con alto da.</div><div><br />R: Yo tengo dos preguntas más, porque mañana tiene el cumpleaños.<br />CH: Y te voy a ver a vos.</div><div><br />R: Si, ya sé, pero estás todo el tiempo ensayando y hasta ensayando con vos mismo.<br />CH: Ensayando con uno mismo resultó bueno.</div><div><br />T: ¿Cómo se ensaya con uno mismo?<br />CH: Pongo el casete, o lo que hay y lo pongo y los dedos se van solos y ya cuando toco en serio no tengo que ocuparme en eso.</div><div><br />R: Escuchame, dos últimas preguntas, quiero saber. Yo vi que en "rock and roll star" que es una letra que va estar en el nuevo disco donde habla de alguna manera de los managers ¿no? habla de malos managers.<br />CH: Si, son todos malos, si no tendrían un trabajo honesto.</div><div><br />R: ¿Cual sería el manager perfecto, no existiría?<br />CH: No, no existiría o seria, que se yo, Hugo Olssow, o el de los Beatles, ¿cómo se llamaba?, Brian Espein, que te hacen triunfar en serio. Después si te roban, bueno.</div><div><br />R: Y después si te roban por lo menos te hicieron triunfar.<br />CH: Y claro.</div><div><br />R: La lógica del escorpión va a ser el nuevo trabajo de - próximamente, no sé si este año o el año que viene porque todo se retrasa - Charly García; que ya les garantizo que es absolutamente impresionante y estuve ahí, toqué ahí, ¿Quedó mi saxofón o me lo borraste?<br />CH: Quedate tranquilo, quedó.</div><div><br />R: ¡Quede en el casting carajo!<br />T: Quería saber si además de ver en Youtube cosas de músicos estás actualizado de las noticias de la televisión hoy en día. Por ejemplo cuando hablan de Wanda y de la China Suarez sin parar, todo eso, ¿Estás actualizado?<br />Ch: Eh, no sé, pensé en formar una banda que se llama “Un Panda Nara Wanda”.</div><div><br />R: Y la última pregunta ¿Quién copió a quién, Jagger a James Brown o Prince a Jagger o James Brown, Prince y Jagger se copiaron entre sí?<br />CH: ¡Prince me copió a mí! Prince es igual que “Canción para mi muerte”, los mismos tonos, la misma onda no sé, se lo copio a ... o alguno de mis discípulos de acá.</div><div><br />R: mañana te veremos en el cumpleaños<br />CH: Bye, un beso loco, un beso Tamara.</div><div><br />T: Un beso Charly.<br />R: Un beso enorme y mañana nos vemos y tocamos y comemos torta. <br />T: si se portan bien. <br />CH: Si, nos portamos muy bien, chauuu.</div><div><br /></div><div><b>Hernán </b>para Cinema Verité</div>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-6353982771689493482021-03-03T16:51:00.008-03:002021-03-08T15:40:29.445-03:002021 viene con disco nuevo de Charly García<p> Con el anuncio del
productor José Palazzo en su cuenta de Twitter el miércoles pasado, se confirmó
lo que muchos ya sabían y venían insinuando;
Charly García se encuentra grabando un nuevo disco.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-uw51DwWhoRSjxHKUTSp27jAJlvgdzcOZone2JfMKK-2NOLlNLJEYZjr4gzxRqxdnCSmrIuDmMJ2hfHABPFmnbppBgB6n6dlf-lCAvVEgmcIFCQ_amQ0jJ-G6DDtaHGtIa9L9G0dAoc/s1080/139370191_154536386276114_1692800591472950349_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-uw51DwWhoRSjxHKUTSp27jAJlvgdzcOZone2JfMKK-2NOLlNLJEYZjr4gzxRqxdnCSmrIuDmMJ2hfHABPFmnbppBgB6n6dlf-lCAvVEgmcIFCQ_amQ0jJ-G6DDtaHGtIa9L9G0dAoc/w536-h536/139370191_154536386276114_1692800591472950349_n.jpg" width="536" /></a></div><br /><p>“Charly me contó que
está grabando un disco alucinante, no pude verlo en la pandemia y no he podido
escuchar el disco, pero me dejó una gran alegría saberlo”, escribió Palazzo,
mentor del festival Cosquín Rock.</p><p>Por lo que se sabe el sucesor de Random (2017) llegaría a
las bateas este año, ya que está en un grado bastante avanzado de producción. Gestado
casi por completo entre el bunker de Coronel Díaz y los estudios “Happy
Together” del barrio porteño de Caballito, fue justamente Sebastián Quirno, uno
de los dueños de este último, que ya en septiembre 2019 contó que Charly García
estaba grabando en el estudio una vez por semana. Además fue el encargado de grabar en vivo los
shows que estuvo dando el músico. Generalmente graba acompañado por Matías
Sznaider que trabaja hace unos años como ingeniero de sala y estudio para
Charly García.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Mas o menos por la misma fecha Fernando Samalea, histórico
de las bandas de García (y que mucho tuvo que ver con la salida de su último
disco) vaticinaba que en el 2020 “el Emperador del Universo” nos sorprendería
con un nuevo álbum de canciones.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ya
sabemos que sucedió ese año, Charly comprendió los riesgos y hubo un parate,
aunque siguió avanzado en su casa y, ya en octubre, su pareja Mecha Iñigo le
contó a la periodista Karina Vicoli que (Charly) había hecho un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tema “muy copado” que se conocería en breve;
cosa que no sucedió para desilusión de los fans.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Aparentemente el trabajo en estudio fue retomado con
intensidad durante ese mes ya con la participación de su vocalista Rosario
Ortega a la que se sumó mas adelante su histórico tecladista el Zorrito Von
Quintiero. Se especula con la participación de Pedro Aznar y David Lebon, que
confirmó sus ganas de ser parte del proyecto. Algunos de los temas que podrían estar son “Sádico”,
“El club de los 27” (recordar la carta a Maradona), “Con nueve alcanza”, entre
otros. <o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCTKIxFbF9Es7MqK-HzDHIbTTdIWZZt5eYISbXJHMyxJdIj2lZ1w-Khr59w83pFXOrtHudb2bIdsjxov-pBd8jIDz8AVWvKflKF8jmsfKc8TwtN_2rq9gsX800hEeyLn5ezDYBPFyTIrs/s960/139858100_824919541397401_3371944858599097313_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCTKIxFbF9Es7MqK-HzDHIbTTdIWZZt5eYISbXJHMyxJdIj2lZ1w-Khr59w83pFXOrtHudb2bIdsjxov-pBd8jIDz8AVWvKflKF8jmsfKc8TwtN_2rq9gsX800hEeyLn5ezDYBPFyTIrs/w429-h429/139858100_824919541397401_3371944858599097313_n.jpg" width="429" /></a></div><br /><p class="MsoNormal">Si bien el mismo músico ya le había revelado a principios de
febrero en un viral a un fan que ya tenía preparado el sucesor de Random, no dio precisiones sobre cuándo sería la fecha
de su lanzamiento, pero podría decirse que lo escucharemos en algún momento de este
año, mas pronto que tarde, en el que
Charly cumple los 70.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Por ahora lo que si está confirmado para este 2021 es la
edición del show del 2005 en vivo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que
Pappo’s Blues ofreció en el Cosquín Rock, con García de invitado en tres temas (vía
el sello argentino Pop Art). También se está distribuyendo en vinilo el disco
que Roberto Pettinato grabó con una gran participación de Charly, “Pettinato
Play’s García” dado a conocer el año pasado en las plataformas de streaming. Dicho disco además ha sido enviado a participar de tres ternas en los premios
Gardel; <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como disco del año, disco de
jazz <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y trabajo en colaboración. Con su último
disco de estudio Charly García obtuvo cinco de estos Premios. A esperar y no desesperar.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Hernán </b>para Cinema Verié.<o:p></o:p></p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-83431587795612053822020-11-28T10:39:00.004-03:002022-01-17T10:48:46.540-03:00"Carta para el 10", de Charly García por la partida de Diego Armando Maradona<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEir9a6SAp1tPjR1XxFG__ruvSFzXge0uR7l7gXNYulq78hdUpqxdLektuZxts8wLmADs20idhNrcyMef6a7JUx6YXGQugbgiPbdXud7-aZsNH_IDlwopAb_UmOMQe6k8WdIhZidNmTeCjkcC1EWcJSf5ySbouH-LzAzaa-Kbnwky6P53T6sN6y-ghdj=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEir9a6SAp1tPjR1XxFG__ruvSFzXge0uR7l7gXNYulq78hdUpqxdLektuZxts8wLmADs20idhNrcyMef6a7JUx6YXGQugbgiPbdXud7-aZsNH_IDlwopAb_UmOMQe6k8WdIhZidNmTeCjkcC1EWcJSf5ySbouH-LzAzaa-Kbnwky6P53T6sN6y-ghdj=w640-h360" width="640" /></a></div><br />La muerte de Diego Armando Maradona conmocionó y sigue conmocionando al mundo entero. El ídolo popular argentino falleció el pasado miércoles 25 de noviembre y, desde que se supo la noticia, los homenajes inundaron las redes sociales.<p></p><p>A través de fotos, videos, poemas y frases emotivas, muchos artistas nacionales e internacionales se tomaron un momento para despedir a Maradona. Desde Queen y Oasis hasta el Indio Solari y Fito Páez, los mensajes de amor se multiplicaron en las redes.</p><p>Un ícono de la música que se manifestó a través de Instagram fue el gran Charly García. El jueves, cerca de las 15 h cuando todavía se llevaba a cabo el velatorio del 10, la estrella del rock nacional subió una foto con el ex capitán de la Selección Argentina y le dedicó una emotiva carta cuyo borrador también aparece en el posteo.</p><p>En el mensaje, cuyo título es "Carta para el 10", Charly recuerda conversaciones con el astro del fútbol e incluso rememora una anécdota que involucra nada más y nada menos que a Mick Jagger. Además, hace referencia a Kurt Cobain, Brian Jones y toda esa "gente buena" que lamentablemente murió muy joven y quedó inmortalizada en el "Club de los 27". Para cerrar el hermoso mensaje, Charly le pide a Diego que "lo espere ahí" y que "no se equivoque con el paraíso".</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPxX6OsA-B2Z8CFdjdL5P-Z1pnL2e58wGjDEqM7xBYIdxwXEw8nYtZ911iyYdo_xAjdTrvDnE_QDl7NN26TStCUIsor8beOlhjUM9wjZMB7WMcn3ynQD83rtNIR7C4WxMZ_skrg72G8ZklRq7EmBlKV5TZ2sU-Yo_0nFhdQ3uoaw2uMD5uDwZQPeAj=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPxX6OsA-B2Z8CFdjdL5P-Z1pnL2e58wGjDEqM7xBYIdxwXEw8nYtZ911iyYdo_xAjdTrvDnE_QDl7NN26TStCUIsor8beOlhjUM9wjZMB7WMcn3ynQD83rtNIR7C4WxMZ_skrg72G8ZklRq7EmBlKV5TZ2sU-Yo_0nFhdQ3uoaw2uMD5uDwZQPeAj=w640-h640" width="640" /></a></div><p><b>A continuación, el mensaje completo del músico:</b></p><p><i>"Nunca me voy a olvidar de nuestras charlas. Cuando te pregunté: ¿qué título le pondrías a tu 2° gol a Inglaterra?, al toque me respondiste: 'Miré el arco y esquivé patadas'. Siempre me alucinó tu humildad y tu capacidad de ver las jugadas antes que todos. Espero que estés en el club de los 27 con Kurt Cobain, Brian Jones y gente buena. Esperame ahí... Invita la casa. No te equivoques con el paraíso".</i></p><p><i><b>PD:</b> ¿Sabés lo que me dijo Jagger cuando yo trataba de pararte porque lo ibas a cagar a trompadas? '¿Éste no es el que juega al voley?'. Rock and roll fierita!!! Say no more. I Love you".</i></p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-33464682963699553502020-09-22T11:09:00.001-03:002020-09-22T11:10:12.476-03:00Los Outtakes de Random<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanTwZUcHVZ9lgZxHg_VXjupVuBJmPhjp_-6o_Sq1VGwg6BspvNPw3TdOUrJU9DdvL48UKs6PHeSvpVf_z-wMAx3XHuW-x5uVl4-5IbAYzTKaV0Lr3qxMarmLXcWxCtWflh62j9j3pcLo/s2040/118658096_1709500012533757_5914548141664462449_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1530" data-original-width="2040" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanTwZUcHVZ9lgZxHg_VXjupVuBJmPhjp_-6o_Sq1VGwg6BspvNPw3TdOUrJU9DdvL48UKs6PHeSvpVf_z-wMAx3XHuW-x5uVl4-5IbAYzTKaV0Lr3qxMarmLXcWxCtWflh62j9j3pcLo/w671-h505/118658096_1709500012533757_5914548141664462449_o.jpg" width="671" /></a></div><p></p><p>Buenos Aires, primavera de 2016 - Como era habitual, nos juntábamos en el Estudio Cathedral de Villa Urquiza, donde el Artista preparaba nuevas creaciones con su pasión característica. De repente, sonó una canción preciosa. Era un middle-tempo de su firma, que comenzaba con el sonido de una tormenta: “Ya ves, amantes otra vez, / por eso es que hoy llovió. / Ya ves, modelos de papel, / no las critiques vos”. Cual pintor ante su obra, agregó arpegios de guitarra, delays vocales y un órgano misterioso. A veces sumaba otra voz principal sobre la anterior, cambiando algunas palabras de la letra, quizá sin querer. Se daban frases entrelazadas, de estilo Say No More.</p><p>Solíamos resguardarnos en la cocina de azulejos amarillos, colmada de envases vacíos de cerveza, o en el patio cubierto, de escalera y Virgen María sobre la pared. “Me escapé por ahí / y el colchón me chupó la angustia, / y vas a estar bien / cuando el sol no nos vuelva locos”, escuchábamos a través de la puerta de madera.</p><p>García gustaba de utilizar auriculares Life of Mars, con luces led verdes, para embeberse de fantasía. Tenía otro par idéntico y supo prestármelo para eventuales registros a dúo. ¡Me sentía un alienígena! Así grabábamos dentro del control, teclado y redoblante con escobillas mediante.</p><p>“Chica asesina”, “Eterna juventud”, “No te abatas” y “Con 9 alcanza” eran algunas de sus nuevas creaciones. En esta última, un rock & roll de tinte clásico, había juegos de palabras en relación con Maradona y el periodista chimentero Jorge Rial.</p><p>—Mejor grabemos juntos allá en la sala. Conectame la viola y vamos con la bata acústica —le propuso al Tano Caloia.</p><p>Dado el abrumador volumen de su guitarra, las chances de lograr un sonido aceptable eran prácticamente nulas. Además, era poco probable que contásemos con más de dos micrófonos para los tambores. El Tano los acomodó con la agilidad de un colibrí, mientras me ponía los auriculares y agarraba los palillos.</p><p>Tras anunciar one, two, three, fin, el líder destiló su rima: “No ves el espejo para espejar y no ves a los paparazzis del lugar... No quiero un diez, con nueve alcanza, pa, pa, pa, pa, papá”. Sin escuchar la toma de recién, comenzó a tocar otro riff de guitarra de tempo más lento, y me dijo:</p><p>—A esta le puse “Sádico”. Meté tom-tom y breaks, y después otra batería más, para duplicarlos. Dale, grabá, grabá, Tano...</p><p>Improvisó una letra que ya tenía bocetada: “El sádico de mi generación, / el sádico de mi generación, / le gustaban las pendejas, / y los hippies de fumar / y a los viejos izquierdistas / él los dejaba atrás”, que intercaló con esbozos en “guareschol” o inglés aproximado. Cuando se hartaba de algo, sacaba otras ideas de la manga, como un prestidigitador.</p><p>Más tarde, nos mostró “Vas a volver”. Tenía un aire alegre y sincopado de teclados y guitarras con slide. Era la canción donde, parafraseando a Mahoma, aseguraba que “vas a volver al barrio, o el barrio te vuelve a vos”. Recuperó también bocetos construidos con ritmos dance del iPad, como “Dream into Your Bed”, “In the Street Again”, “Me aburre ese hombre”, “El club de los 27” y el instrumental “Iglesia”. En general, surgían de las sesiones de hoteles, donde el paciente Tato solía grabarlo, ya sea en camas, baños o pasillos. Abría esos tracks por separado para seguir construyendo la pirámide, pidiéndoles determinados procesos técnicos al Tano o a Nico.</p><p>“Pero tenía que seguir a alguien, quizá no era el diablo, quizá no era Dios, pero alguien tenía que seguir al diablo, quizá no sea blanco, quizá no sea negro”, cantó a capela, escudriñándonos por el rabillo del ojo, convencido de que podríamos comprender al ciento por ciento todos sus sentimientos...</p><p><br /></p><p><u><b>Lista de temas</b>:</u></p><p>“Chica asesina”</p><p>“Eterna juventud”</p><p>“No te abatas”</p><p>“Con 9 alcanza” </p><p>“Sádico”</p><p>“Vas a volver”.</p><p>“Dream into Your Bed”, </p><p>“In the Street Again”, </p><p>“Me aburre ese hombre"</p><p>“El club de los 27”</p><p>“Iglesia”.</p><div><b><br /></b></div><div><b>Por</b>: Fernando Samalea</div>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-65633797114863469942020-08-07T10:16:00.000-03:002020-08-07T10:16:26.873-03:00 Nuevo libro sobre Charly, "García-15 años de entrevistas con Charly."<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPnMwD_MXltrwnt1bg9tMhNkxsLjSwTvpRYBaOp8X0duo-nrzIsJi8Ri2Qs2YlkfCrJE1JyF3EwxoixOlqX6H0PTQxWQrjloXVupG05ms_OPxHK82OCZx37TkKvMhzoucFUtD4gvwRsxs/s1073/Eev3f7JX0AAhpzt.png" imageanchor="1" style="display: inline !important; padding: 1em 0px;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="731" height="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPnMwD_MXltrwnt1bg9tMhNkxsLjSwTvpRYBaOp8X0duo-nrzIsJi8Ri2Qs2YlkfCrJE1JyF3EwxoixOlqX6H0PTQxWQrjloXVupG05ms_OPxHK82OCZx37TkKvMhzoucFUtD4gvwRsxs/w680-h1000/Eev3f7JX0AAhpzt.png" width="680" /></a><br />Nuevo libro, editado por Colección Vademecum, "García-15 años de entrevistas con Charly."</p><p>Entre los años 1992 y 2007, los periodistas Daniel Riera y Fernando Sanchez entrevistaron a Charly García en múltiples situaciones, de tiempo y espacio. En el departamento de Coronel Díaz y Santa Fe, en estudios de grabación, aviones o suites de hoteles; en la previa al regreso de Serú Oirán, antes de viajar a Inglaterra para tratarse con el psiquiatra de Peter Gabriel y Robert Fripp, junto a Mercedes Sosa o su hijo Miguel, desmenuzando un compilado de los Beatles, mezclando uno de sus discos más extravagantes (Si. Detrás de las paredes), en las primeras sesiones de Rock and rol! yo, poco antes de terminar su álbum maldito Kill gil o en medio de un viaje lisérgico hacia las sierras cordobesas.</p><p>Horas de charlas a lo largo de una década y media que estas páginas recogen en un único y esencial volumen. Además, esta antología incluye una pieza clave en la literatura sobre García: Charly recuerda, el célebre reportaje realizado en los inicios del siglo XXI en el que el músico que más y mejor le tomó el pulso a la vida en este rincón del mundo revisó como nunca antes toda su carrera. Ya no hay dudas al respecto: se trata de la entrevista más trascendente realizada alguna vez a Charly García, presentada en este libro por primera vez en su versión completa.</p><p>Desde el 1º de septiembre, en todas las librerías del país.</p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiArYXmZaCuGoOTpOY4WL2eH0qqFvwVVg7Ym_UcDxhALV4pHx-xtxgMQJy80KPfXbwq7Jc4QCQGiaPxVZnWGYj8KNZHay7HG_OfAwkw6IyPo7zqAR-JdtrGobCRymEASDIaZ0yNhBcjDGw/s496/EevrK8hX0AU86J9.jpg" imageanchor="1" style="display: block; padding: 1em 0px;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="496" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiArYXmZaCuGoOTpOY4WL2eH0qqFvwVVg7Ym_UcDxhALV4pHx-xtxgMQJy80KPfXbwq7Jc4QCQGiaPxVZnWGYj8KNZHay7HG_OfAwkw6IyPo7zqAR-JdtrGobCRymEASDIaZ0yNhBcjDGw/w618-h418/EevrK8hX0AU86J9.jpg" width="618" /></a></div><p>Daniel Riera es escritor, periodista y ventrílocuo. Es autor de los libros Vas a extrañarlo, porque es justo; Sexo telefónico; El carácter Sea Monkey; Buenos Aires Bizarro; Familia y propiedad/La vergüenza nacional; Evangelios y apócrifos; Nuestro Vietnam y otras crónicas; Ventrílocuos. Gente grande que juega con muñecos; De Argentina a México en bus y otras crónicas; Buenos Aires-Tijuana. Un viaje; La menor y La razón a voluntad. Es coautor de Barcelona 200 años. El libro negro del Bicentenario; Puto el que lee. Diccionario argentino de insultos, injurias e improperios; Queríamos tanto a Olmedo y Virus. Una generación. Codirigió los documentales Un paisaje de espanto y La madre de Maxi. García es el tercer libro que publica en coautoría con Fernando Sanchez.</p><p>Fernando Sanchez es periodista y escritor. Es autor de Manuel Belgrano. La pasión como bandera; Quiero ser referí y Titanes en el hit. Una biografía oral de Los Auténticos Decadentes. Es coautor de Por la camiseta; Por los puntos; Al mundial; Yo fui K; Ucranias argentinas; Barcelona 200 años. El libro negro del Bicentenario; Puto el que lee. Diccionario argentino de insultos, injurias e improperios; Virus. Una generación y Queríamos tanto a Olmedo. Es autor de las letras de, entre otras, las canciones de la tira animada La asombrosa excursión de Zamba. Escribe guiones para radio y televisión. Es editor de la revista Barcelona. García es el tercer libro que publica en coautoría con Daniel Riera.</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-45586853689721234572020-07-22T12:08:00.001-03:002020-07-22T12:08:57.768-03:00Las memorias fotográficas de Andy Cherniavsky<p class="MsoNormal">Las memorias fotográficas de Andy Cherniavsky<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw70gcpFwpvO9Rsz9OMulsSiq37divZDEtDP0vjJD9Wone-oJ10x77_TvqCGEkTKwJoXbaUOyo5VfZ_ZUWewMgOM7hVCgth_5lSgjbzERZ50V0ylFRm2CigpLHxzdv7PXFBWsUbdWTFko/s890/94128061_3377236102306279_7596077879805345792_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="890" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw70gcpFwpvO9Rsz9OMulsSiq37divZDEtDP0vjJD9Wone-oJ10x77_TvqCGEkTKwJoXbaUOyo5VfZ_ZUWewMgOM7hVCgth_5lSgjbzERZ50V0ylFRm2CigpLHxzdv7PXFBWsUbdWTFko/w625-h418/94128061_3377236102306279_7596077879805345792_n.jpg" width="625" /></a></div><p class="MsoNormal"><br /></p>Para llegar a convertirse en la gran fotógrafa cronista de
la escena del rock de los 80, tuvo que pasar por la vida asfixiante bajo la
dictadura, pero también por el clima de libertad total que se respiraba en su
familia, con su padre Daniel, creador del Centro de Artes y Ciencias y una
madre psicóloga seguidora de las nuevas corrientes psi. Trabajó para Serú
Giran, León Gieco, Charly García, hasta que llegó el gran momento de conocer a
Los Abuelos de la Nada y en particular a Andrés Calamaro, su pareja por años.
Realizó más de 300 producciones fotográficas, tapas de discos, festivales y
coberturas, incluyendo numerosas estrellas y bandas internacionales. Ahora,
Andy Cherniavsky publica el libro Acceso directo, cuyo título es ni más ni
menos que una contundente y certera definición: las memorias de una fotógrafa
del rock argentino en los años 80. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Por </b>Mariano Del Mazo<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Un padre progre y multidisciplinario que filmaba películas y
producía artistas y que trajo a la Argentina a tocar a Santana; una madre
psicóloga de prestigio y vanguardista muy a gusto pasando temporadas en un
campo nudista en Bahía; un hermano muerto de muy joven en un accidente de auto;
un romance fugaz con Charly García; un amor de nueve años con Andrés Calamaro
y, siempre, la lente. Andy Cherniavsky vio demasiado y su cámara estuvo ahí,
registrando lo sublime y lo ominoso del rock and roll. Desde Luca Prodan
mostrando su costado más vulnerable hasta las hordas desaforadas de The Cure en
Ferro.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El título del libro es elocuente: Acceso directo: Memorias
de una fotógrafa del rock argentino en los años 80. También se podría haber
titulado Memorias de una sobreviviente. </p><p class="MsoNormal">Andy Cherniavsky se metió en el mundo del rock como por una
claraboya. Hay tragedia y azares en ese ingreso. Como colegiala, en el
Instituto de Enseñanza Norte de la avenida Santa Fe, conoció a Dani García
Moreno, el hermano de Charly. Se pusieron de novios. Ella vivía en un
departamento sobre la calle Salguero con su hermano, Ariel.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Escribe Andy: “En 1976 todo cambió con la muerte de mi
hermano. Sola me tomé un avión a Zaragoza para despedirme de Ari, y me quedé
allí unas semanas con mamá. Había empezado Psicología en la Universidad de
Belgrano, y tuve que dejar para viajar al entierro de mi. Seguía mi duelo, y me
acababa de separar de Dani.”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El que ocupó la cama vacante de su hermano muerto en el
departamento fue Charly García. Andy frecuentó a la familia durante el noviazgo
con Dani. Tenía muy buen vínculo con Carmen, la madre. Un día la llamó por
teléfono para pedirle si le podía hacer un lugar “a Carlitos”. “Por supuesto
Carmen sabía de la habitación vacía. Charly venía de convivir con María Rosa
Yorio en una pensión. Se instaló. No tenía nada: un par de teclados, una
guitarra y poca ropa.</p>
<p class="MsoNormal"><b>¿Cómo fue la convivencia?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">- Muy buena. El era reservado, hasta tímido te diría. En esa
época era muy común quedarse hasta tarde a escuchar música. Muy variado. Lo que
escuchaban todos: Floyd, Yes, Genesis, Led Zeppelin y también Joni Mitchell,
Carole King, Procol Harum, Premiata Forneria Marconi. María Rosa Yorio venía
con amigas. Sobre todo con dos, Diana Lía y Patricia. Para mí era importante,
porque podía compartir cosas de mujeres. Había mucho diálogo, poco rollo. Nos
gustaba la ropa de feria americana.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u><b>YO ESTUVE AHI</b></u><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Empezó a sacar fotos en las plazas, como mero pasatiempo y
para ganar un peso, y a los meses ya estaba incursionando profesionalmente en
el arte de la fotografía. Traducía artículos de revistas importadas como
International Photography y Popular Photography. “Esas publicaciones, más un
curso que tomé con un fotógrafo llamado Teófilo Dabbah, fue toda mi formación.
Soy básicamente autodidacta, aprendí con el ensayo y error, experimentando,
pasando horas y horas en el cuarto oscuro. Era todo analógico. Anotaba a cuánto
revelaba los rollos, jugaba, hacía collages con las caras de Charly”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>¿Él seguía en tu casa?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">-No, se casó con María Rosa y se fue. Y después le pasaron
un montón de cosas en muy poco tiempo: se separó, conoció a Zoca, nació Miguel,
se disolvió La Máquina de Hacer Pájaros, empezó a juntar dinero para hacer
Serú….<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El rock la arropaba como una familia adoptiva. Con su novio
y socio Clota Ponieman anduvieron por Brasil y aguantaron los trapos de los
primeros escarceos de Serú Girán. En Buzios y San Pablo y también aquí, en la
Buenos Aires gris y hostil que no los comprendía. Andy siguió vinculada a la
banda, conoció a Daniel Grinbank y, por ejemplo, eligió la foto de tapa de
Peperina junto a Charly. En un momento que escaseaba el trabajo y que era,
todavía, una olímpica desconocida, García la recomendó a León Gieco para que
hiciera la foto de Pensar en nada. Así, deslizándose entre los capos de un rock
bastante endogámico -por entonces era como un club pequeño en el que todos se
conocían- un angelado día conoció a Los Abuelos de la Nada. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La banda incluía a un viejo conocido de La
Máquina, Gustavo Bazterrica en guitarra, y tenían, según describe Andy “a un
bajista alto y flaco, Cachorro López, a Polo Corbella en la batería, y a un
saxofonista muy buen mozo que respondía al nombre de Daniel Melingo. Pero lo
que me quitó el aliento fue el tecladista que en aquel tiempo era casi un
escolar: Andrés Calamaro”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>¿Qué diferencias encontrabas entre Serú Girán y Los Abuelos
de la Nada?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">-Eran muy distintos. En Serú había un ambiente de joda,
relajado, de compañerismo. Los Abuelos eran más complejos. Miguel decía que era
una estrella de seis puntas. Había buena onda, pero competían. Cada uno era el
compositor de sus propias canciones, cada uno sabía cómo quería que sonaran sus
propios temas y eso generaba cierto roce cuando otro opinaba. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Cherniavsky transitó los ’80 de la mano de Andrés Calamaro
& amigos. Acceso directo representa en ese sentido un diario de viaje casi
periodístico con aspectos no tan conocidos de los años locos. Desde noches
eternas con Charly en Mau Mau hasta, por ejemplo, una bitácora de la
multiplicación de bandas paralelas. La que trascendió más allá de la anécdota
tal vez fue la Ray Milland Band. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Mientras Andy hacía fotos para diversos medios gráficos
–desde la alternativa Periscopio hasta la revista Rock & Pop, del ya
omnipresente Grinbank- se deslizaba por ese submundo celebratorio. Llegó a
hacer más de trescientas producciones fotográficas para Rock & Pop, tapas
de DG discos, festivales, coberturas. Le sacó a todo el rock local. A todo: a
las celebrities, a las bandas emergentes y a las del sótano del under. Buenos
Aires no dormía y hervía en rock y pop. De artistas de afuera hizo fotos en
vivo o de estudio de Sting, Tina Turner, The Cure, Siouxsie and the Banshees,
INXS, Gary Burton, Blitz, La Unión, Nina Hagen, Los Paralamas, Hermeto Pascoal,
Chick Corea, Ney Matogrosso, The Bolshoi, Pat Metheny, Chico Buarque, Gilberto
Gil, The Mission Jezebel, Larry Corryell, Stanley Clarke, Iggy Pop, Weather
Report, John Mc Laughlin, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Youssou N’Dour y
Tracy Chapman y sigue la lista. Fue su consolidación como una de las mejores
fotógrafas argentinas.</p>
<p class="MsoNormal"><b>¿Le contaste a algunos de los protagonistas del libro que
ibas a escribir esta historia?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">-No. La verdad que no. Pero me parece que está todo bien. No
creo tener enemigos, y siempre he sido respetuosa, honesta. Con Charly tengo
una relación muy profunda… Mirá que me ha llegado a gritar “puta puta puta
puta”… Pero me quedo con lo mejor de él. En 2016 hicimos con Hilda Lizarazu y
Nora Lezano la muestra Los ángeles de Charly en el Palais de Glace. Tuve un
reencuentro muy lindo con él. Después de ver las fotos, dijo: “Es como si fuera
una gran bola de espejos y cada espejo, una foto que refleja toda mi locura”.
Fue la primera vez que lo escuché referirse a la locura.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>¿Y qué pensás?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">- Me pareció brillante.</p>
<p class="MsoNormal"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5d0h2w2a7bvKvURYH_IIKZxMvRSLFDHAnfmatfuWKUF9wRKkHUswrjDi74J7qozd0IGbO8mJ1x0QLkeNGnT6fxOjZGnnscigmUltfL726-kRJtUokPc5wEf_hZ4mulkjuWb-Pqqg8a8g/s1080/Ec2cWbsXoAEeO9w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="1080" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5d0h2w2a7bvKvURYH_IIKZxMvRSLFDHAnfmatfuWKUF9wRKkHUswrjDi74J7qozd0IGbO8mJ1x0QLkeNGnT6fxOjZGnnscigmUltfL726-kRJtUokPc5wEf_hZ4mulkjuWb-Pqqg8a8g/w625-h505/Ec2cWbsXoAEeO9w.jpg" width="625" /></a></b></div><b><u><br /></u></b><p></p><p class="MsoNormal"><b><u>Algunos pasajes del libro:<o:p></o:p></u></b></p><p class="MsoNormal">Una (otra) infidelidad de Clota me llevó a caer en los
brazos de mi amigo Charly, que a su vez tenía diversos desencuentros con Zoca.
Tenían muchas peleas, y en una de esas huidas de Zoca de la relación —se iba
por largos períodos a Brasil con la intención de separarse y no volver más—
sucedió el encuentro. Sin querer queriendo, mientras era mi paño de lágrimas,
todo nos fue llevando a un romance furtivo. Pero nunca fuimos una pareja.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Había mucho cariño: fue Charly el que me contuvo cuando yo
lloraba por los engaños de su hermano Dani, cuando estaba de novia con él y
Charly vivía en casa. Y ahora me consolaba por los engaños permanentes de
Clota. Yo sentía algo de culpa porque la relación de Charly y Zoca estaba en un
impasse del cual podían volver —en cambio, lo mío con Clota se había marchitado
sin remedio— y mi relación con Zoca era buena. Ella participaba de mis sesiones
“artísticas” en las que fotografiaba a todas mis amigas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ellos peleaban por muchas cosas, pero la principal causa de
conflicto tenía que ver con una razón objetiva: Zoca no tenía una actividad
concreta y lo seguía a Charly a todos lados, aburridísima. Él estaba todo el
tiempo creando, componiendo y tocando. En cambio ella había abandonado su grupo
de danza para vivir en Buenos Aires con él, y era lógico que esa situación no
la conformara. Entonces allí había una puja: Zoca se encontraba entre enojada y
enamorada, y Charly estaba ocupado en lo suyo. Siempre le costó hacer lugar
para algo más. A la vez, a Zoca le encantaba toda la escena rockera de Buenos
Aires y a Charly también. Todo eso junto daba por resultado una relación
tumultuosa, se peleaban constantemente, aunque se querían con locura.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Con Charly nos encontrábamos en el hotel Alfar, en Arenales
y Vidt, y nos refugiábamos de nuestras respectivas parejas, que ya no eran
tales. Organizar esos encuentros requería de una logística complicada, porque
yo tenía que bajar de mi departamento a la avenida Cabildo, buscar un teléfono
público y llamar a Charly sin que Clota sospechara, aunque la verdad, después
de haberlo encontrado in fraganti varias veces, ya no me importaba. Tenía
veintidós años y quería ser feliz.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Charly siempre le tuvo fobia al teléfono y no lo atendía o
lo desconectaba para que no le hincharan las pelotas, porque recibía llamados
de todo tipo. Pero en ocasiones, el destino conspiraba para que estuviéramos
juntos, nos topábamos en alguna fiesta o en algún show o estudio de grabación y
arreglábamos así, de improviso, una cita.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Después de siete años con Clota, todo había terminado mal, y
ese día tenía que tomar una decisión. ¿Quería seguir con Charly o quería estar
con Andrés? Había que definir con quién iba a dormir esa noche… y por los
siguientes nueve años.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Como éramos buenos amigos, comencé en la habitación de
Charly porque había joda y estaban todos los músicos. Pero en el medio de todo
el tumulto me agarró un ataque de desesperación al imaginarme a Andrés solo en
una habitación muy chiquita; él sabía o intuía que yo estaba en la habitación
de Charly.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Como Andrés recién comenzaba, le habían dado la pieza más
horrible y me brotó el amor al sentirlo tan desprotegido. Casi no me deja
entrar, tenía una cara de orto monumental, pero desde esa noche no nos
separamos nunca más durante los siguientes nueve años. Volvimos de La Falda y
nos fuimos directamente a vivir juntos a casa.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Tan natural fue todo que Charly no se sorprendió de mi nueva
relación, tal vez porque él había retomado las cosas con Zoca —que había
regresado de Brasil—, o por lo menos lo intentaban. Cuando nos mudamos a la
calle Serrano y Nicaragua, Charly comenzó a visitarnos como siempre y era obvio
que lo nuestro había terminado. Además, entre Charly y Andrés había una
conexión natural, se adoraban y habían trabajado juntos en la grabación del
primer disco de Los Abuelos de la Nada.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Al mismo tiempo, a fines de 1982, forzado por el abrupto
final de Serú Girán, Charly García sacó su primer disco como solista y tuvo un
éxito espectacular. Yendo de la cama al living era una pequeña maravilla y se
planeaba algo impactante para presentarlo: un show en Ferro. Una cancha de
fútbol en aquel tiempo era algo que nadie se había animado a encarar dentro del
rock.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Un pequeño detalle: Charly no tenía grupo. O pensábamos que
no tenía, porque su loca cabeza había seleccionado a tres de Los Abuelos para
acompañarlo: Gustavo Bazterrica —una elección natural, ya que habían sido
compañeros en La Máquina de Hacer Pájaros—, Cachorro López y Andrés Calamaro.
Por supuesto, para ellos era un honor que Charly los convocara, pero para
Miguel Abuelo fue una ofensa total, casi un desprecio.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Como dice un viejo proverbio árabe: «La venganza es un plato
que se sirve frío», y Miguel se guardó el malestar hasta el verano. El show de
Charly en Ferro fue un triunfo total y rotundo. El problema es que a Los
Abuelos les estaba yendo bien, pero tres de sus integrantes tenían trabajo con
el artista principal de la compañía de Daniel Grinbank. Ese verano, con todos
Los Abuelos y sus familias, copamos un hotel de Pinamar que se utilizó como
base de operaciones. Desde ahí todas las noches viajamos a los distintos
teatros de la costa donde tocaban los chicos.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Uno de Los Abuelos invitó a una amiga nórdica que se sumó a
la gran familia. Había llevado una planchita de ácidos muy fresca de Europa.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La ingesta de LSD se terminó cuando una noche comprobamos
que la sustancia no lograba mermar la legendaria cólera de Miguel. Habíamos ido
todos a bailar a Sobremonte, una discoteca que era la mejor de Mar del Plata en
aquella época. Y sin decir ni mú, el Abuelo le dio una piña a Charly, con tanta
puntería que le pulverizó los anteojos. Fue un escándalo enorme porque nosotros
no podíamos entender el porqué. Charly era nuestro amigo, había producido el
disco de Los Abuelos: era un «hermano palta». Y por otro lado, en esa época era
un poco como Dios, y además lo queríamos muchísimo. Después, cuando Miguel les
dio un ultimátum a Bazterrica, Andrés y Cachorro, comprendimos que esa piña se
la tenía guardada desde hacía mucho.</p>
<p class="MsoNormal">En Mar del Plata siempre pasaban cosas fuertes. Me acuerdo
de un show de Charly en el que estaba en el camarín. De repente, vi entrar a
una vedette famosa que, sin darse cuenta de que yo estaba ahí, sin siquiera
decirle «hola» a Charly, se levantó la camiseta y le mostró las tetas. Fue
increíble, el flaco salió del camarín contándole a todos lo que había pasado y
algunos no le creyeron. Pero yo lo vi con mis propios ojos.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Volviendo a la relación de Charly con el Abuelo, no hubo
mayor derramamiento de sangre ni de vidrios y se decretó un empate técnico: los
músicos volvieron a Los Abuelos de la Nada tras completar los shows pendientes
con Charly en Obras, durante marzo de 1983. Tampoco hubo más LSD y la nórdica
desapareció junto con los anteojos de García. Habíamos vivido aquella noche
como si fuera una película de terror en 3-D. Pasamos de la euforia total al
bajón absoluto en lo que demora una piña en llegar a destino. Regresamos a
Pinamar en medio de un clima de espanto.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En casa, con Andrés, cocinábamos, hacíamos asados, recibíamos
a nuestros amigos, estábamos muy enamorados, y la relación continuó así durante
más de nueve años.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Él se armó su propio estudio de grabación casero, que
bautizó El Hornero Amable. Muchas noches nos visitaban Charly y otros amigos, y
nos íbamos a La Esquina del Sol, nuestro territorio amigo en la esquina de
Gurruchaga y Guatemala. Para mí fue el lugar más auténtico de todos. Entre 1983
y 1984 todos los grupos tocaron allí. Charly tocó un día como Giovanni y los de
Plástico; David Lebón se presentó como El Ruso y sus Cometas. Y después
estuvieron Los Abuelos, La Torre, Soda Stereo, Sumo, Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Suéter, Los Twist y
Fontova, por nombrar solo algunos. Y todos mezclados, también. Realmente fue
una época dorada.</p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-90915057483801804572020-06-05T10:54:00.001-03:002022-01-17T11:15:23.857-03:00 Ya se puede escuchar Pettinato plays García, el flamante disco de Charly García y Roberto Pettinato<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhayXcvWnuYUsFZl79TDHbKVoh7H49AYUsoLhGRUzAxQw3sGpVXcBbh_FAhf28uV60g026bvX0EumEoBakB4m5e5iRvI1_VTRjF6F6T3IyWNJmbeNTDIa68yvxxiApLtmWHF8b_Wzd9gwb-Ov9PKDdUS19Z2tWRMuoAqBxXvBvpdyfC5-FzO7Y6_AJN=s749" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="749" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhayXcvWnuYUsFZl79TDHbKVoh7H49AYUsoLhGRUzAxQw3sGpVXcBbh_FAhf28uV60g026bvX0EumEoBakB4m5e5iRvI1_VTRjF6F6T3IyWNJmbeNTDIa68yvxxiApLtmWHF8b_Wzd9gwb-Ov9PKDdUS19Z2tWRMuoAqBxXvBvpdyfC5-FzO7Y6_AJN=w640-h640" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>Justo en la medianoche que separó el jueves del viernes, hace apenas algunas horas, el sello independiente argentino Club del Disco puso online Pettinato plays García, un trabajo cuyo título parece explicarlo todo. Pero apenas es el comienzo del asunto.</p><p>Porque, sí, durante la casi una hora que dura el álbum –son once temas en cincuenta minutos y segundos– el ex Sumo y estrella radial efectivamente interpreta una selección del repertorio de la máxima estrella viva del rock argentino, con su saxo al frente y acompañado por un trío de jazz. Algo que viene empeñándose en hacer durante el último tiempo, dando rienda suelta al –digamos– Albert Ayler que tiene dentro.</p><p>Su último disco, de hecho, fue uno de free jazz. Pero al entrar Charly García en la ecuación, y vaya si está presente en el flamante Pettinato plays García, incluso un ego tan enorme como el que suele usar como coraza el ex director de revistas como Expreso imaginario y La mano se encoge hasta transformarse en apenas un instrumento al servicio del autor de joyas inmortales como “Vos también estabas verde”, “Tango en segunda” o “Total interferencia”, temas que forman tan parte como Charly de un disco que no puede ser menos que todo un acontecimiento.</p><p><b>Sólo con tres dedos</b></p><p>“¡No es que volvimos, sino que estamos!”, anuncia entusiasmado Pettinato al otro lado del teléfono, y confiesa nunca haber pensado que García le iba prestar tanta atención al proyecto. “Me decía todo el tiempo a mí mismo: no va a venir”, cuenta, mientras aclara que igual pensaba en grabarlo, con o sin él.</p><p>Después de todo, el título del disco simplemente anunciaba que era Pettinato tocando sus temas, un guiño –anuncia– a un clásico como Coltrane plays the Blues (1962). Pero ahí estuvo, ¡y cómo! Lo que en principio estaba planeado como una participación en apenas una canción terminó con Charly tocando en siete de los once temas del disco, y poniendo su voz en tres. “Se quedó cuatro horas en el estudio, en un estado perfecto”, cuenta Petinatto. “Preguntó: ¿puedo agregar cosas en los demás temas? Claro, le dije, ¡son tuyos! Y ahí empezó a meter cosas con una finesse... cuatro notitas aquí y otras allá. Un genio. Si hasta hace un solo de piano: el de ‘Happy and real’ es suyo. Yo pensaba: ¿Cómo es que una persona puede tocar con apenas tres dedos en la mano derecha?”.</p><p>En realidad, aclara el hombre que plays García, el disco lo pensaron juntos. “Todo comenzó en una reunión en la que le dije que ‘Happy and real’ era buenísimo, y le pregunté si era un tema de Broadway. Charly me dijo que no, que era suyo. Y me contó que Tony Bennett le había dicho que era la mejor balada que había escuchado en los últimos treinta años”. A partir de ahí, señala, empezaron a seleccionar temas, esquivando los más conocidos. “Eligió los temas él, me preguntaba si había escuchado este o aquel. Yo buscaba esos temas líricos, disfrutaba cada nota larga”.</p><p>García también comandó a distancia los ensayos que se empezaron a hacer en la casa de Pettinato, por medio del celular. “No podía estar presente, así que cada tema se lo grababa y mandaba, y él iba preguntando qué era, porque a veces no los reconocía. Su pareja, Mecha, se entusiasmaba y decía que ella nunca había escuchado las melodías así”.</p><p>El viaje de Charly García a través del tiempo. Eso es para Pettinato el disco, por eso –cuenta– puso tantas cintas raras, cosas al revés, millones de referencias al mundo que le gusta, y al que cree que lo puede definir, como una cita de Throbbing Gristle, que panea del lado izquierdo al derecho de los auriculares (asegura que así hay que escuchar el disco) para tratar de poner al oyente en clima. “Todo lo que agregué lo saqué de las charlas que solemos tener cuando voy a su casa y hablamos de música”, explica. “Quise incluir la parte rara y loca de Charly, su lado Say No More. Eso a mí me mató. Porque es un copado: si vos te ponés loco, él se pone el triple de loco. Le gusta el viaje, no sólo la canción”.</p><p>Pettinato plays García –o viceversa– es un paseo por los lados B de la estrella que hizo contener el aliento a muchos en Argentina cuando la semana pasada se anunció que acababa de ser hospitalizado porque tenía algo de fiebre. Este fin de semana, en cambio, seguramente acompañará la continuada cuarentena porteña: no puede haber sido casualidad que el disco se haya subido a las redes apenas unas horas después de que el presidente Alberto Fernández advirtiera en una conferencia, el jueves de noche, que el virus seguía siendo un problema para los habitantes de la capital y el Gran Buenos Aires, y que debían seguir encerrados por tres semanas más. “Esto no es un juego, loco, estamos atrapados”, cantó Charly al frente de su grupo La Máquina de Hacer Pájaros durante la dictadura, y justamente uno de los teclados que se escuchan en el disco es uno que, según cuenta Pettinato, García confesó que no había vuelto a tocar desde aquella época.</p><p>Aunque son once los tracks del disco, dos son repeticiones cantadas de sus versiones instrumentales, por lo que en realidad se trata de nueve las canciones interpretadas, que recorren un amplio arco cronológico dentro de la carrera de Charly. La más antigua –“Tango en segunda”– es del último disco de Sui Generis, y la más nueva es en realidad inédita –“iPad church number 9”–, el hallazgo del álbum, un tema rescatado de los trece iPads rotos pero llenos de música que Pettinato recibió de manos de Mecha, y que transcribió el pianista Andrés Marino, que forma parte del trío que lo acompaña, junto al contrabajista Hernán Cassiba y el baterista Omar Menéndez. Temas como “Veinte trajes verdes”, un homenaje a Erik Satie incluido en Peperina, el último disco de estudio de Serú Girán, como “Vos también estabas verde”, de Yendo de la cama al living, su debut como solista, son algunas de las sorpresas del disco, tanto por tratarse de temas poco asociados al repertorio de García como por la forma en que su melodía pasa a primer plano, al ser llevada adelante por el saxo de Pettinato, a la manera de –salvando las distancias– John Coltrane. “En realidad yo tenía más al Gato Barbieri en la cabeza, pero la referencia termina siendo Coltrane porque me encanta”.</p><p><b>Dejarse ir</b></p><p>La mejor forma de escuchar Pettinato plays García no es ir en busca de tal o cual tema, sino dejar que corra desde el comienzo, aceptar el viaje. Porque el disfrute es ir descubriendo cómo va apareciendo paulatinamente Charly durante el recorrido. Ya sea recordando a Lennon y asegurando que “No Reply” tiene el mejor estribillo del mundo, como apareciendo por primera vez con la voz al límite al interpretar “Tango en segunda”, una canción originalmente improvisada en el estudio, cuyos versos parecen hablar tan del presente inmediato como lo hacían entonces: “Alguna gente que conozco, vive metida en un baúl / teleteatro del futuro, patafísica del sur”. Pero para el tema siguiente, “Say no more”, la voz parece haberse acomodado, aunque la respiración pasa al frente. Para cuando Charly entona “Mi vida es tan triste / yo sé que no existe el perdón”, está claro que estamos ante una interpretación única, crepuscular y auténtica, tal vez una de sus mejores desde Influencia.</p><p>El cierre con “Total interferencia”, aquel tema de despedida de Piano bar, es con banda e invitado a toda orquesta, un regalo maravilloso que termina de pronto, casi como si levantaran la púa del disco, emulando el final de “I Want You (She’s So Heavy)” de –otra vez– Lennon al frente de los Beatles. “Lo que nos volvía locos entonces de ese final es que terminaba justo antes de cuando vos suponías que iba a terminar”, señala Pettinato. Por suerte, con Charly García en el último tiempo sucede todo lo contrario: cuando uno ya no se lo espera siempre tiene algo más para dar. El sorprendente y admirable Pettinato plays García es una nueva muestra de esa magia.</p><p><b>Por Martín Pérez</b></p><div style="text-align: left;"><b>Temas:</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b>01- Say No More (versión instrumental) <br />02- Veinte Trajes Verdes <br />03- Transatlántico Art Deco <br />04- Tango en Segunda (versión instrumental) <br />05- Happy And Real <br />06- Película Sordomuda<br />07- IPad Church Number 9 <br />08- Vos También Estabas Verde <br />09- Tango en Segunda <br />10- Say No More <br />11- Total Interferencia</div><div style="text-align: left;"><br />Charly García toca piano Acústico,órgano, mellotrón, guitarras, vibráfono; o toca y canta en tracks 4, 5, 7, 8, 9, 10 y 11.<br />Roberto Pettinato: Saxofón.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Músicos<br /></b>Andrés Marino: piano.<br />Omar Menéndez: batería.<br />Hernán Cassibba: bajo.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Información técnica:<br /></b>Grabado en: Estudio 0618 el 20 de Mayo del 2019<br />Productor: Roberto Pettinato y Charly García<br />Sonido: Fernando Taberna.<br />Curaduria: Mercedes Iñigo.</div><p></p>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-74845861938000597662020-04-14T12:11:00.014-03:002020-06-01T12:25:12.438-03:00Sui Generis en un distinto tiempo, Nito Mestre entrevista a Charly García<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2eGkY8_-vy07eHbWgZU0n2u1MVJ6f7Kh86EUrxkQtksQAn2hf7GUILQSQmn5vM2GnbaPn1szGjv5th5XSWTlvAF65aVzoG2Btk4lDw55Fb4CFsR0m0wNacoi6iS0trGjsUF2d2qQsBk/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="1080" height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2eGkY8_-vy07eHbWgZU0n2u1MVJ6f7Kh86EUrxkQtksQAn2hf7GUILQSQmn5vM2GnbaPn1szGjv5th5XSWTlvAF65aVzoG2Btk4lDw55Fb4CFsR0m0wNacoi6iS0trGjsUF2d2qQsBk/w640-h534/36adddfc-085e-4bfa-a8fa-6e57c3151987.jpg" width="640" /></a></div>Diciembre 2019.</div><div><br /></div><div>Nito Mestre, amigo de toda la vida y compañero de ruta de Charly García, le realizó una emotiva entrevista en la que Charly cuenta su ayer, su hoy y lo que espera del futuro.</div><div><br /></div><div><b>-Bueno García, bienvenido, </b></div><div>-Bárbaro </div><div><br /></div><div><b>-che lo que te quería decir y lo que me hacía acordar, vos acabas de recibir una Gibson SG que manda de allá de estados unidos César Gueikian que es él el nuevo presidente y dueño de la Gibson y yo me imaginaba, digo si a vos esto te hubiese pasado los 17, 18 años directamente te morís de recibir una guitarra así, ¿no?, porque es el sueño del pibe.</b></div><div>-Sí, pero acordate Nito que nosotros leíamos la revista Pelo y de alguna manera estábamos conectados.</div><div><br /></div><div><b>-Claro, sí sí. </b></div><div>-O sea, ya sabíamos que era una Gibson SG, o lo que sea, y esa fue nuestra instrucción nuestra escuela. Como decía McCartney, me dijo: “yo tengo la misma edad que vos”, ¡y él sabía! O sea, a mí me sorprendió mucho conocer a esta gente que viene para acá, como Pete Townshend.</div><div><br /></div><div><b>-¿Quién es el que mas te llamó la atención? Así, de verlo y que te digas “¿no lo puedo creer?” no desde de fama, sino que la energía que te tiraba.</b></div><div>-Pete Townshend</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRDReKsr23oipIE6jKR9p8JXoRbkVpJf2nXQef4hgAlhNQtA2Kn9rX6flTs9gPjMEzrag0mG5DHU6rMgAmyUWEITJAs8IzL8ZazMune7LfI6nAICigiPaMjOkjNhzn2OcAeZCR7sAeJs/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRDReKsr23oipIE6jKR9p8JXoRbkVpJf2nXQef4hgAlhNQtA2Kn9rX6flTs9gPjMEzrag0mG5DHU6rMgAmyUWEITJAs8IzL8ZazMune7LfI6nAICigiPaMjOkjNhzn2OcAeZCR7sAeJs/w300-h400/22104412_10214668314481978_6163529507196424565_o.jpg" width="300" /></a></div><div><br /></div><div><b>-¿Pete Townshend? ¿Por? </b></div><div>-Pete Townshend. Porque, mirá, le lleve un JBL chiquito colgado de una percha y fui a verlo al show y cuando agarro eso dijo "This is a present, this is a present".</div><div> Le di Quadrophenia en vinilo y me dijo después “lo importante no es aprender a vivir”, o algo así, “lo importante es no morirse”, o sea que me dio, como un "sanfor"(?). Yo tengo mucha conexión con él una vez fui a Houston y fui a verlo a él así solista con la Jumbo y no lo pude soportar, en el sentido de que era demasiada energía. Me acuerdo volví al hotel y me choque contra la pared y ahí tuvo que venir el embajador argentino y mas o menos zafé.</div><div><br /></div><div><b>-Ah, aquella vez. Sí, yo me acuerdo.</b></div><div>-Me pasó una energía que era como me hizo creer que era yo Tommy (NdR: personaje del disco homónimo de The Who y film de Ken Rusell) y me paso eso, choque contra el vidrio, ¿viste la película que se choca?, y me parece un tipo que tiene una sabiduría, y aunque uno lo ve en el escenario rompiendo guitarras y esas cosas es un tipo muy amoroso, inteligente y como un poco es Brian May, intelectual.</div><div><br /></div><div><b>-La dosis justa de cada cosa.</b></div><div>-¡Ah! Y sabía Pete Townshend que yo había hecho la primera ópera, Teo.</div><div><br /></div><div><b>-¿Ah sí? ¿Y cómo sabía?</b></div><div>-Porque el tipo es librero, tiene una librería. ¿Te imaginas? me morí.</div><div><br /></div><div><b>-Claro, que sepa.</b></div><div>-Teo fue hijo de una luna, lalala (cantando)</div><div><br /></div><div><b>-¿Y a vos te llama la atención eso? Porque también me nombraste a Paul McCartney y me dijiste “es un dulce de leche”, ¿La cosa de esa amorosa te llama la atención de un músico? ¿Que transmita eso? Digo, aparte del ser buen músico que tenga buena onda que sea como amoroso, ¿no? </b></div><div>-Es qué, ¿Quién me dijo?, (Fernando) Kabusacki el otro día; en un recital de Crimson, dice: “yo hago música buena para gente buena”. Y eso también me quedo, y los Who; en eso no es como uno piensa que son. Algunos si, otros no. Pero…</div><div><br /></div><div><b>- ¿Como alejado decís?, ¿los sentiste muy cercanos?</b></div><div>-Muy cercanos. Mirá lo que hizo el tipo, agarró y mientras nos sacaban la foto escribía “de a tal” y después nos mandó la foto por correo. (NdR: de su encuentro con McCartney)</div><div><br /></div><div><b>-Ah mira que divino.</b></div><div>-Que divino.</div><div><br /></div><div><b>-Te vi en otra foto, y hablando de fotos y de gente conocida; porque yo me imaginaba ahora me resulta casi más natural cuando te encontrás con uno de estos por la profesión que tenemos que te encontrás con Sting o con tal o cual hay tipos que vos lo soñaste incluso adaptaste temas de él y todo esto. Tod Rundgren por ejemplo, que te vi la foto con Ringo Starr y Todd Rundgren. ¿Cómo te cayo Todd Rundgren?</b></div><div>-¿Todd Rundgren? Y lo primero que hizo cuando me vio fue sacarme a bailar un tango, porque yo le dije: “mirá yo adapte tu tema influencia y para mí quiere decir esto, para mí es como un tango que es la música de acá, influencia es resfrío, y es como que vos tenés un resfrío y a la vez lo gozas, esa influencia”; y ahí me sacaba a bailar un tango. Y Ringo dijo: “¿quién es el pez gordo acá?” y Todd dijo, "este" y Ringo dijo: “¡son todos más altos que yo!”.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPj8QgD0RkJNesC8VbjwEoaLYTeMHyTqaadXzB-HTCBuouygBeqoqgD00SuZytNSOFWYjPeMoA0Nn3vA-yvjv-THeeislYasaOm3UOeS5Brf8nBMI2nRcRQnfgcqDV43EMnQ4LM7DI2E/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPj8QgD0RkJNesC8VbjwEoaLYTeMHyTqaadXzB-HTCBuouygBeqoqgD00SuZytNSOFWYjPeMoA0Nn3vA-yvjv-THeeislYasaOm3UOeS5Brf8nBMI2nRcRQnfgcqDV43EMnQ4LM7DI2E/d/78765095_2592997834070185_2072042693474648064_n.jpg" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>-Jajá, lo vi en la foto, claro queda chiquito él.</b></div><div>-No sé, yo creo que lo que aprendimos y usamos es realmente como que podíamos ir a la universidad, la universidad del rock o no sé… pero ayer me mandaron un libro de un inglés que hizo toda la transcripción detrás de casi todas mis canciones y una historia terrible, el tipo dice que lo violaron. Dice, si no fuera por la música estaría muerto. (NdR: posiblemente Charly mezcla dos libros, “Charly García, Transcripciones” de Mauro Kaseiri y “Instrumental: Memorias de música, medicina y locura” de James Rhodes)</div><div><br /></div><div><b>-¿Quién, Rhodes?</b></div><div>-Sí.</div><div><br /></div><div><b>-Ah, él te mandó.</b></div><div>-Me asombró mucho.</div><div><br /></div><div><b>-¿Y vos pensás que si no hubiese sido por la música vos estarías muerto también? </b></div><div>-Sí.</div><div><br /></div><div><b>-Seguro, va digo “seguro”...</b></div><div>-Bueno seguro… Lo suficientemente seguro para tirarme de 10 pisos.</div><div><br /></div><div><b>-Y vos cuando te tiraste, ¿pensaste que la música te iba a salvar? o ¿qué estabas pensando?, ¿Qué piensa una persona cuando está cayendo? Si es que piensa algo en el momento de la caída, o un segundo antes.</b></div><div>-Era un ¡Fuck you, fuck you! Porque, primero que me estaban llevando por una cosa que yo no hice, tu amigo el... </div><div><br /></div><div><b>-Sí, ya sabemos quien. </b></div><div>-Ya sabemos quién, ¿no? Y después ahí nomás viene un policía y me dice: “somos todos iguales”, ¿Ah sí? hace esto, Pfff. Y además yo cuando era chico tenía una casa de fin de semana en Paso del Rey y tenía un molino así igual y hacia croquis (NdR: Charly suele contar que se tiraba de un típico molino de viento pampeano a un tanque australiano). Vos sabes que mi papá era matemático...</div><div><br /></div><div><b>-Si, si...</b></div><div>-Y todo eso, una persona muy inteligente, no puedo decir lo mismo de mi madre...lo dejamos ahí. Pero mi papá entendió antes que mi mamá, y si lo ves de afuera parece que mi mama fue mas frívola, etc… Pero mi viejo nos iba a ver a los recitales que hacíamos en “tras, tras” noche, y yo un día lo vi haciendo la cola, ¡se me caían las lágrimas!</div><div><br /></div><div><b>-¿Él iba de canuto sin avisar?</b></div><div>-Claro.</div><div><br /></div><div><b>-Yo no lo sabía eso... mirá, ¿Cuándo tocábamos en el ABC por ejemplo?</b></div><div>-En el ABC, o en el Olimpia.</div><div><br /></div><div><b>-¿Ah, sí? ¿Iba?, iba de canuto para ver.</b></div><div>-Para ver que estaba haciendo.</div><div><br /></div><div><b>-¿Y nunca te lo decía?</b></div><div>-No.</div><div><br /></div><div><b>-¿No?, pero vos lo viste una vez.</b></div><div>-Claro, yo.</div><div><br /></div><div><b>-¿Y dijiste, se te ocurrió, mejor vamos a dejar esto como en secreto?</b></div><div>-Claro.</div><div><br /></div><div><b>-Para no romper esa magia, ese misterio que él tenia.</b></div><div>-Exactamente, exactamente, ahí nos dimos cuenta.</div><div><br /></div><div><b>-Que cerca estaban.</b></div><div>-Que cerca estábamos, y que a los dos nos gustaba la astrofísica. Hay una parte de él que realmente él, para mí, la tenía guardada para él. O sea, no era ostentoso, ni... ¡Un caballero era! Pero me llamo mucho la atención.</div><div><br /></div><div><b>-¡¿Como no te va a llamar la atención?! Obvio, y de eso estamos hablando, de después del colegio y todo... ¿Cómo la pasaste en el colegio? ¿Cuándo estábamos en la secundaria?, es decir, viendo a la distancia, ¿qué cosa te dejo?, ¿Qué recuerdo te trae? Si es que te trae algún recuerdo.</b></div><div>-y...</div><div><br /></div><div><b>-Lindo feo, lo que sea.</b></div><div>-Vos me traes un recuerdo.</div><div><br /></div><div><b>-¿Del colegio? ¿Del Damaso Centeno?</b></div><div>-Claro, nosotros estábamos en la misma aula y yo ya te veía y sabía que no te bancaba pero que íbamos a hacer algo juntos. Tomalo esto con el amor del mundo.</div><div><br /></div><div><b>-Si si, claro.</b></div><div>-O sea, teníamos dos conjuntos separados.</div><div><br /></div><div><b>-Si.</b></div><div>-Y yo veía que ahí había algo...”Sui Generis”.</div><div><br /></div><div><b>-Nada más ni nada menos.</b></div><div>-Nada mas ni nada menos.</div><div><br /></div><div><b>-Me acuerdo una vez, estábamos en la casa de Magui, ¿Te acordás? en San Telmo. Y ensayando “Dime quien me lo robó” para grabar en el primer disco, muy difícil. Y esa es la imagen que me quedo y que de hecho pensaba, digo, nos va a ir bien seguro, seguro. O sea, no hay posibilidad de error, en mi cabeza era eso, tipo, esto es demasiado grande no sé si va a ser mañana la semana que viene el mes que viene, esto... pero “va a ser”, eso sin duda alguna.</b></div><div>-Si loco, el asunto fue que nos quedamos juntos.</div><div><br /></div><div><b>-Eso es.</b></div><div>-O sea, estábamos destinados a eso y los demás del grupo se fueron, uno por que tenía reuma, el otro porque tenía miedo, por diferentes cuestiones, pero ninguno de ellos tenían la seguridad que tenías vos o yo de que éramos un grupo de rock o lo que sea.</div><div><br /></div><div><b>-¿Qué me habías preguntado vos a mí?</b></div><div>-Lo vi en un libro de geografía, que decía que había unas montañas en Europa que eran Sui Generis y yo no sabía que quería decir eso y ahí el profesor…</div><div><br /></div><div><b>-¿De matemática era?</b></div><div>-No, de geografía, me preguntó algo donde quedaba la montaña no sé qué y yo le dije en Nueva York y me miro...</div><div><br /></div><div><b>-¡Cualquiera!</b></div><div>-Y ahí saque que Sui Generis es propio de su género.</div><div><br /></div><div><b>-Ah mira vos de ahí venia.</b></div><div>-Sui Generis, es único y teníamos un nombre mejor que la “Century indignation” </div><div><br /></div><div><b>-Y bueno la indignación del siglo ya era medio enojado. ¿Y “To Walk Spanish”? yo escuché porque era, también lo sacaste del diccionario, To Walk Spanish.</b></div><div>-¿To walk spanish? No, era de nuestro amigo, éramos rivales.</div><div><br /></div><div><b>-Sí, sí nuestro amigo estaba conmigo desde la primaria, escúchame las cositas, vos tocaste con un montonazo de músicos de acá y de afuera, ¿Nunca se te ocurrió hacer cosas solo?, Solo, solo con el piano por ejemplo. Una época de tu vida digo dedicarte, “me voy a mostrar solo con el piano.”</b></div><div>-Cuando escucho. Hace poco escuche un disco de Prince, solo con el piano. </div><div><br /></div><div><b>-Bueno, por ahí venia.</b></div><div>-Y también con Joni Mitchell. Pero tengo mis armonías, por ejemplo hago pocas terceras que es lo más común, ¿no?</div><div><br /></div><div><b>-Si.</b></div><div>-Y ese es el sonido, o lo que hay entre una nota y otra en la cuarta, eso saqué de los Beatles. Ahí yo dije esto es lo mío, esto es lo mío, no hago ninguna cosa mas, ¿no? </div><div><br /></div><div><b>-Y al no tocar esa nota, que es la que da el mayor o menor.</b></div><div>-Exactamente.</div><div><br /></div><div><b>-¿La escuchas vos en tu cabeza?</b></div><div>-Claro.</div><div><br /></div><div><b>-¿La completas vos en tu cabeza?</b></div><div>-Claro, es como si fuera de una vereda y cruzar la calle.</div><div><br /></div><div><b>-Claro exactamente están las dos puntas del acorde.</b></div><div>- Claro, porque sin poner en la del medio le sacas la ambigüedad.</div><div><br /></div><div><b>-¿Por eso también te gustan tanto las armonías que hace David Crosby supongo?</b></div><div>-Si</div><div><br /></div><div><b>-Porque hay mucho de eso, hay como acordes…</b></div><div>-Ponen un acorde y otro. Si la sacas, la del medio, te queda un espacio gigante para…</div><div><br /></div><div><b>-¿O sea?</b></div><div>-Claro, como nadar o algo así. Y bueno, y después los Beatles y todo eso, pero…, y después los Rolling. Y es como que aprendí a mezclar la música clásica, que sabes que yo tocaba, y todo eso con los Beatles por ejemplo. Al principio no entendía nada de los Beatles.</div><div><br /></div><div><b>-¿Ni siquiera el primer disco? ¿Vos te acordás de cuando escuchaste el primer disco de los Beatles? ¿Escuchar el primer disco de los Beatles, la situación y de que efecto te produjo?</b></div><div>-Sí, me produjo como si fuera una droga, cuando vino esa parte: “There is a place / Where I can go / When I feel low / When I feel blue / And it's my mind…” ¡No tiene nada que ver la nota ahí!</div><div><br /></div><div><b>-Sí, pero sirve para armonizar fantásticamente bien.</b></div><div>-Hay que dejar espacios, dicen los que saben. Y eso combinado con verlos por la televisión en el shea Stadium y 500.000 personas y dije yo, “¡esto es lo mío!” La música clásica sí, es genial, muy linda, bellísima, pero lo único que puedo hacer es tocar lo que escribió alguien hace 50.000 años.</div><div><br /></div><div><b>-Claro.</b></div><div>-Eso hablamos con Rhodes. Rhodes dice que la música le salvó la vida, la pasó mal y la música también tiene otra cosa que es bastante particular. Es como que si fuera muy celosa, te exige mucho, o sea (NdR: toca notas de” There’s a place”). Si lo movés un poquito ya no provoca el efecto que querían ellos. Estoy componiendo mucho.</div><div><br /></div><div><b>-¿Cómo se te viene ahora la torre de Tesla, qué es lo que te llamó? ¿Seguís viendo cine y películas?</b></div><div>-Sí.</div><div><br /></div><div><b>-¿Mucho?</b></div><div>-Mirá: (NdR: le muestra una hoja)</div><div><br /></div><div><b>-Ahí veo, estoy viendo para los que no ven, "Tesla como una analogía de utopía". Vos ya lo habías visto a Tesla hace mil años, sabías de quién se trataba y todo, ¿pero por qué te apareció en este momento, por qué apareció de nuevo en el mapa?</b></div><div>-Porque a veces... </div><div><br /></div><div><b>-¿O qué te une a Tesla? yo me imagino que.</b></div><div>-Me une que el año pasado empecé a tener ganas de hacer una película.</div><div><br /></div><div><b>-¿Ah sí?, ¿Sobre?</b></div><div>-Sobre lo que me pasa a mí, adentro. </div><div><br /></div><div><b>-¿En tu cabeza?</b></div><div>-En mi cabeza. </div><div><br /></div><div><b>-¿Se puede saber algo? ¿Se puede ver un anticipo, un tráiler, de que pasa en tu cabeza ahora?</b></div><div>-Mirá… </div><div><br /></div><div><b>-Más o menos, algo.</b></div><div>- Me pasan 500 millones de cosas.</div><div><br /></div><div><b>-¡De eso no me cabe la menor duda!, por eso digo un mini capítulo, el primero que se te viene a la cabeza</b>.</div><div>- La noticia salió publicada en un diario sensacionalista decía simplemente que se había producido un incendio al llegar los bomberos la prensa la policía etc..., etc... Encontraron a un hombre en una cama en llamas. Después de apagar el incendio, rescatar al hombre le hicieron la pregunta obvia ¿cómo se inició el incendio? No sé, estaba en llamas cuando me acosté (NdR: cita: “Todo lo que hacemos sin saber porque” de Robert Fulghum). </div><div><br /></div><div><b>-¡Jajaja! De ahí viene.</b></div><div>-Y Tesla es el tipo que quería algo y lo hacía. Fíjate, acá querés hacer una película y tenés un poco más que ir hasta Israel caminando porque tenés el instituto del cine y no sé qué, los incapaces. No sé, yo creo que todo es posible. Vos dijiste que yo tenía algo cuando escuchaste la cuatro, y eso no era una cosa común, o sea, te diste cuenta que algo estaba fuera de lugar y bueno. Tesla invento la electricidad y llegamos ahora hasta el celular, que no me gusta, pero el quía inventó la electricidad. En eso era como mi viejo, inventaba cosas. Acá vas al instituto del cine para que te de un crédito y te dice "si pibe", como ir a Sadaic a pedir un préstamo, “si muy lindo lo tuyo”. ¿Entonces? Pero si vos tenés las bolas y la consciencia de que te gusta lo que estás haciendo y que lo podés expandir pasas a otro escalón. Que te puede ir bien, mal…</div><div><br /></div><div><b>-Pero lo intentas por lo menos.</b></div><div>-Eso. Si, claro.</div><div><br /></div><div><b>-¿A vos no te pasa que a veces pasas ese escalón y es como que el universo se acomoda y se te acomoda para vos?, estás como si te están enfocando y decís ¡Ah, lo hiciste! ahora se hace más fácil el camino, quizás se ve difícil el primer escalón, ponele, pero cuando te gusta, o sea, tomas coraje esto, lo otro, pasaste a otro nivel y es como que se acomoda y ¡Ya está no podes volver atrás!</b></div><div>-Tal cual Es eso, tal cual</div><div><br /></div><div><b>-Que es un buen mensaje para los pibes.</b></div><div>-¡Mas bien! Miralo a Tesla, nadie lo conoce, Edison le robó todas las patentes.</div><div><br /></div><div><b>-Sí. Ahora, tarde, pero seguro está saliendo a la luz en varios documentales. Bueno salió uno de Tesla etcétera de los varios, donde el tipo de pasar de ser un héroe, Edison, está bajando de categoría ¡rápidamente!</b></div><div>-Porque le robó todo a éste.</div><div><br /></div><div><b>-Vos cuando decías “cuando me desperté todo estaba en llamas”, el título, también hay otro título que salió en “La hija de la lágrima” que vos lo escuchaste que una madre se lo decía a su hija o algo así en la calle, ¿hay algo de eso?</b></div><div>-Sí, una gitana. Una gitana que le pegó a un gitano y lo corrió con la chancleta y lo tiro a la calle, y le dijo: “y no te olvides, no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”. Fue un tiro alegre, y no entendí nada y digo “¿qué quiere decir esto?”, y a partir de ahí hice el disco. ¿Qué es?, yo me imaginé que era una secta que la madre no tenía poder, no se sabe, y mandaba a todos los hijos y acepta hacer algo y entre todos imagine que hacían un tren eléctrico y nadie sabía qué hacía él que seguía y la hija de la lagrima era la que mandaban afuera a vender la poderosísima lágrima.</div><div><br /></div><div><b>-Eso son señales, te paso afuera, te garró te llamó la atención terminó siendo un disco y te marcó bastante, ¿te pasa a menudo, te pasó con otro disco, otros temas eso de estar caminando por ahí o escuchar algo decir “uh wop” agarró lo tomó y lo desarrollo en un tema?</b></div><div>-Sí, “Sinfonía para adolescentes” por ejemplo, me salió de la nada como el título “Sí”, me gustó francamente el título y lo que podía salir del título.</div><div><br /></div><div><b>-¿Y la película entonces se va a quedar solamente ahí en la cabeza dando vueltas o lo hablás o anotas o hay alguien interesado?</b></div><div>-No, el centro de la película es el concierto del Colón.</div><div><br /></div><div><b>-¿Cómo fue eso cómo lo viviste vos? Como fue ya todo el mundo lo sabe pero ¿Cómo estabas vos ahí adentro?</b></div><div>-Yo estaba contentísimo, un poco borracho.</div><div><br /></div><div><b>-¿Con miedo o estabas relajado?</b></div><div>-No estaba para nada relajado.</div><div><br /></div><div><b>-No</b></div><div>-¡No! Estaba con el Negro Lopez…</div><div><br /></div><div><b>-Estabas a mil, muy enfocado.</b></div><div>-No, si muy enfocado y lidiando con los músicos clásicos que son un plomazo, "está es Re, no boludo esta es Do, ¿no vez?” Como que me discutían a mí como era la música y bueno, no lo haría de nuevo.</div><div><br /></div><div><b>-¿No lo harías de nuevo?, ¿Por?</b></div><div>-Porque me parece que lo puedo hacer mejor yo solo o con otros músicos. No sé, con los músicos clásicos no; bueno a mí me pasó cuando era chico.</div><div><br /></div><div><b>-¿Pero qué te molesta? ¿Qué son demasiado estrictos, que están leyendo exactamente ahí y no se están escuchando lo que pasa? más bien están leyendo para tocar; no escuchar.</b></div><div>- Hay algunas cosas que no saben que efecto va a producir. Imaginate, yo hago una Opera que dura dos horas ¡y me discuten si es un sol sostenido! ridículo, pero…</div><div><br /></div><div><b>-¿Se lo dijiste de buena manera o de mala manera?</b></div><div>-No, no tienen idea los tipos, o sea que no tienen idea de la música. Sea escrita, sea una zapada, o sea no sé. Paul McCartney viene y me dice “¿qué haces loco?”, ¿y lo voy a escuchar un pelotudo que me discute si un do o un do sostenido?, ¡no se puede!</div><div><br /></div><div><b>-¿Tuviste algún ideal de banda que vos digas “hay que como la pasé con esta banda”, de las múltiples formaciones que tuviste? Una que dijiste en todo; digamos como persona, como músico, como esto lo otro, todo. Que se junte todo.</b></div><div>-Siempre tuve bandas buenas.</div><div><br /></div><div><b>-Sí, eso ya sé, pero sacando la banda “formada” como Sui Generis o Serú Girán, me refiero a después con músicos que hayas tocado, decir “que bien que me lleve con estos tipos”.</b></div><div>-Y sí, Sui Generis ¿Qué habría pasado si seguíamos un poco mas? No se…</div><div><br /></div><div><b>-No se sabe, nunca se sabe. ¿Y la máquina?</b></div><div>- La máquina era como si fuéramos músicos clásicos porque tocábamos rapidísimo.</div><div><br /></div><div><b>-El otro día lo escuché porque hicimos un reportaje con una charla con José Luis Fernández y me puse a escuchar algo ¡fa volaban eh! ¡Los temas eran una competencia wow! Y estaba Bazterrica…</b></div><div>-Sí, y Serú también, y cuando tocaba con Iturri. Yo creo que cuando el grupo, o sea, no tratan todos de tocar sus canciones y, que se yo, pueden recibir el mensaje que el líder, pongámoslo así, quiere tocar y pueden interpretar eso; eso es lo que decíamos recién como le decía Pichuco a Goyeneche, “mirá lo que decís y que te salga directamente la pasión”.</div><div><br /></div><div><b>-Y quién fue, bueno, ¿Elton John fue el primero qué te marcó para decir puedo tocar el piano dentro de rock?</b></div><div>-Si</div><div><br /></div><div><b>- Fue él definitivamente, ¿y la guitarra quien es el que te dio la vuelta, alguno de los Rolling?, presupongo que Roger McGuinn también. </b></div><div>-Estuve con Roger McGuinn tocando.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHyZvQjHSqU_S3JaxqPPkJjemL5NS5ZzS_ZdVyn0sP5nKnmDjlSrTPfIogvj3AugnOvni5jxTi_AHE0QXOyOuW9hECriENGQzBC7iNRPMx6I7Vo7mD3AFvEnNQx7Yh4RwJtTmoBwaGCwk/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Con Roger McGuinn" border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1893" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHyZvQjHSqU_S3JaxqPPkJjemL5NS5ZzS_ZdVyn0sP5nKnmDjlSrTPfIogvj3AugnOvni5jxTi_AHE0QXOyOuW9hECriENGQzBC7iNRPMx6I7Vo7mD3AFvEnNQx7Yh4RwJtTmoBwaGCwk/w640-h436/324214_273999912656943_303692898_o.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div><b>-¿Tocando?</b></div><div>-Tocando un día entero y buenísimo.</div><div><br /></div><div><b>-¿Y el tipo es como te lo imaginabas?</b></div><div>-Exactamente igual, toca exactamente igual.</div><div><br /></div><div><b>-Entonces tenés que ver "Echo in the Canyon" la película, porque no solo aparece mucho Roger McGuinn, y no sólo aparece sino que te cuenta como George Harrison tomó de un tema de él el riff para un tema de los Beatles que se lo toca, lo toca él...</b></div><div>-Y se da cuenta que la guitarra tiene atrás otras mas clavijas Harrison, va a ver “A Hard Day's Night” y se da cuenta que cuando Harrison se mueve la cámara le enfoca 12 cuerdas.</div><div><br /></div><div><b>-Ah no sabía, ok ¿La qué tocaba él era Rickenbacker?</b></div><div>-Sí, Rickenbacker</div><div><br /></div><div><b>-Pero digo, que en la película cuenta cómo un tema que hizo Roger McGuinn, George Harrison empieza exactamente igual y dice “ya sé que lo saco de esto, simplemente que yo me fui para este lado y él se fue para el otro lado” y dice “a mí me causa orgullo que un Beatle haya tomado algo de lo que yo hice”.</b></div><div>-¡¿Loco y conmigo?! En un jardín y me alentaba a interpretar su tema. “Hey! Mr. Tambourine Man /play a song for me” (Cantan ambos) De eso no hay mucho ahora, ¿Y Dylan loco?</div><div><br /></div><div><b>-Canciones, cierto, canciones así de sencillas y que te pegan directo al corazón como Mr. Tambourine por ejemplo, entre tantos otros, no hay. </b></div><div>-No </div><div><br /></div><div><b>-¿O encontraste alguien que lo esté haciendo, o alguien que se acerque? Ya fue la estrella de rock.</b></div><div>-Escucho diferentes cosas, por ejemplo no esperaba escuchar el último de Bowie y que me vuele la cabeza, porque nunca me voló la cabeza, pero tenía algo. Es terrible porque es el tipo que sabe que se va a morir, terrible…</div><div><br /></div><div><b>-El vídeo es increíble también.</b></div><div>-No lo vi el vídeo. </div><div><br /></div><div><b>-El video está él acostado cantando un tema que decís, “este tipo ya sabe todo y tiene una caballerosidad para irse increíble” ya sabe y está en una cama que decís como lo tomó con que altura lo tomó, como que tiene una sabiduría... </b></div><div>-Quería entrar al club de los 27, ¿Sabes lo que es el club de los 27?</div><div><br /></div><div><b>-Si, donde esta Amy Winehouse, Hendrix, todos esos, Mama Cass. ¿Así que lo de Roger Mcguinn fue tipo…?</b></div><div>-Yo le case la onda a Roger McGuinn “así”, porque también tenía algo clásico, o sea los arpegios, eso dimensionado con la psicodelia, que no es menor, de Steely Dan.</div><div><br /></div><div><b>-No llegaste a verlos en vivo ¿no?</b></div><div>-No, tenía ganas pero no se dio.</div><div><br /></div><div><b>-Siguen tocando pero ya no está uno de ellos. ¿Y ahora qué andas haciendo? ¿Qué pensás hacer? estás haciendo esto de Tesla, pero que ves para adelante ¿Qué te gustaría hacer? </b></div><div>-La película que puede venir acompañada por un disco lado A como el de los Beatles.</div><div><br /></div><div><b>-Sí. </b></div><div>-Vivir en paz.</div><div><br /></div><div><b>-¿No viviste en paz? ¿Parte si, parte no?</b></div><div>- Parte si y parte no.</div><div><br /></div><div><b>-¿Y estas arrepentido de la parte que no? ¿Fueron por vos o por las circunstancias?, ¿cómo?</b></div><div>-Por las circunstancias y un poco por mí, porque, no sé qué año me rompí la cadera y fue plomo y me internaron y que te internen...Por eso me tiré 10 pisos, o sea, un montón de cosas que me confirman que el otro está equivocado y que me chupa un huevo y… realmente hay árboles, hay tantas cosas lindas para disfrutar, la música… o sea la música a mí me sana totalmente. Así que...</div><div><br /></div><div><b>-Y en los momentos, esos jorobados, que te pasaron cosas jorobadas, ¿pensas que no estaba la música presente o había una traba?</b></div><div>-Y la envidia de otro al que no le puede salir música como hago yo, no sé. Cuando fui a ver a Pete Townshend nadie me creía que había ido a un hospital que me cambiaron la sangre etc. Entonces, viste, te da por las bolas. Decís, “¿loco no me crees, yo hice la primera ópera del mundo y vos no me crees?”. Aprendo de gente por ejemplo de ese tipo, fue lo que dijo John Lennon: “la vida es lo que te pasa mientras estás haciendo otros planes”, ¿No le vas a creer a Yoko Ono? No sé, la gente es estúpida. Ahí decía, dice el libro de Tesla, que el tipo está en la fábrica de Edison y Edison lo odiaba porque iba todos días con las mismas botas a la fábrica y terminó dándole de comer a las palomas en el balcón del Hotel.</div><div><br /></div><div><b>-¿Pero vos te ves un final así?</b></div><div>-¿Yo?</div><div><br /></div><div><b>- Sí, para vos.</b></div><div>-¿No lo cambias por otro para vos?</div><div><br /></div><div><b>-Jajaja, ¡No!</b></div><div>-No, yo no me quiero morir, o sea, el club de los 27 cerró para mí.</div><div><br /></div><div><b>-Sí, hace rato.</b></div><div>-Yo de verdad estoy en una burbuja de música y de cosas agradables que por ahí antes no eran tan agradables.</div><div><br /></div><div><b>-Pero algo pasó en medio, algo tuvo que pasar para que se acomodaran así, o maduraste o te pusiste más amoroso...</b></div><div>- Y si, se murió mi papá y mi mamá, mi papá… </div><div><br /></div><div><b>-Tu mamá vive todavía.</b></div><div>-Sí, mi mamá vive todavía. Todavía no se desprende. Pero mi papá era como un ídolo para mí.</div><div><br /></div><div><b>-Sí, yo lo sé.</b></div><div>-Y en la recopilación que haces en tu cabeza de cómo eran tus padres cómo te enseñaron las cosas que viste. Ahí me di cuenta que mi viejo era un tipo caballero, el enseñaba matemáticas pero él quería que el alumno aprenda.</div><div><br /></div><div><b>- Yo me acuerdo enseñando matemáticas en tu casa, que había un alumno, estaba sentado a la mesa, nosotros llegamos estaba enseñando y había un respeto. Era muy silencioso había un respeto muy tácito, tengo la foto en mi cabeza en este momento de él.</b></div><div>-Y nos iba a ver al auditorio a las 4 de la mañana.</div><div><br /></div><div><b>-Eso me resulta increíble hasta tirando a emocionarme, porque yo no sabía que hacia eso, que bueno.</b></div><div>-Increíble…, increíble.</div><div><br /></div><div><b>-Y vos cuando estabas más pendejo, claro maravilloso es guardar ese pequeño secreto. Digamos, pero con él con el tiempo empezaste a madurar obviamente y te acercaste más a él, aunque él ya no esté, de mil maneras. Cuando empezaste a poner también el apellido de tu padre.</b></div><div>-¡También! García Lange por Moreno, eso fue muy fuerte.</div><div><br /></div><div><b>-Claro, porque en un momento de tu vida utilizaste esos apellidos.</b></div><div>-Cualquier cosa, pero nada, mi vieja nunca me escuchó.</div><div><br /></div><div><b>-¿Vos pensás que nunca nos escuchó? ¿O que no te escuchó después a vos? Yo creo que sí.</b></div><div>-Mi vieja me pedía todo el tiempo cosas para grabarle a Enrique o a Dani. (NdR: Hermanos de Charly, Enrique QEPD)</div><div><br /></div><div><b>-Bueno, eras el mayor. </b></div><div>-"Yo lo hice por tu bien", y así me internó dos años. No, la pifió total. Una navidad me acuerdo le dije, en vez de Champagne, voy a llevar porro. ¡Se fumó 10 porros y no le hizo nada loco! </div><div><br /></div><div><b>-¡¿Ella?! ¿Y no le pegó?</b></div><div>-¡No le pego! Y yo le decía, Enrique no puede ser manager de un grupo, porque es un chico que tiene un autito y se va a hacer…</div><div><br /></div><div><b>-Ah, ¿vos la veías venir? (NdR: Enrique falleció en un accidente en su auto).</b></div><div>-La vi venir. Se murió en una semana mi papá y Enrique. Enrique era medio como mi papá también, y buenazo. Pero ¿Entendés? Es como que yo tengo eso, yo veo venir las cosas. “No era nada...”</div><div><br /></div><div><b>-¿Para los demás, para vos?</b></div><div>-Para ambos. “Hey, intenta morir, se va a morir, ¡Deja esa idea que tenés!” Y andar dando pruebas, ¡me tire de 10 pisos loco!, no me hinches más las pelotas. Y ahora yo te digo enserio estoy viviendo bien, estoy en Paz. Me llevo bien con…, tengo una gatita, estoy bien, estoy bien. Se apreciar a los Who y me pasa de encontrármelo al flaco este (NdR: Pete Townshed) y que me diga: “¿Vos hiciste Teo no?”, Que se yo, es raro viste estar en un restaurant y que se aparezca Mick Jagger y te diga “Jumpin' Jack Flash”. </div><div><br /></div><div><b>-Te nombraron la última vez que vinieron.</b></div><div>-Sí. Y a mí me echaron de mi casa por vestirme como Brian Jones, mi vieja tenía sus cosas y yo me las ponía. Pero, el cambio de apellido fue muy positivo. James McGuinn no se llama James McGuinn, se llama Roger.</div><div><br /></div><div><b>-Claro, no me acuerdo porque se lo cambió.</b></div><div>-Y son por esas sectas, no sé, por ejemplo Todd Rundgren tiene una especie de secta y van todos ahí y aprenden música juntos ¡y él les debe cobrar como no sé cuánto!</div><div><br /></div><div><b>-¡Jajaja, y el es el maestro! </b></div><div>-O como el tipo este de Inglaterra, para mí hacen eso para cogerse minas.</div><div><br /></div><div><b>-Jajaja</b></div><div>-¿Querés que cante una? Tiene manos de marfil y teclados de Taiwan, un chico conectado con la ciencia… (la canta casi completa)</div><div><br /></div><div><b>-Gracias Charly.</b></div><div>-El ultimo cafeeee</div><div><br /></div><div><b>-Gracias Charly.</b></div><div><br /></div><div>La nota la podes escuchar en el canal de Youtube "Distinto Tiempo Podcast", fue realizada por Nito Mestre y la producción de Pamela Gowland. La transcripción fue hecha por Hernán para Cinema Verite (sepan disculpar algún error de interpretación) </div>Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-77960576030045384822019-12-13T11:47:00.000-03:002020-01-07T11:48:16.961-03:00"Charly García, 1983". Un libro sobre “Clics modernos”Oscar Conde: “Charly García está en un podio con Piazzolla, Yupanqui y Spinetta”<br />
El ensayista dice que Charly a veces vino desde el futuro y retrató nuestra frivolidad, nuestras pesadillas pero, sobre todo, la soledad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgXdXNVll2_Al-QGZ8z94YV-UksBLDE0CHU3318DXRYT4aN6QGRu-EUmJOHL6dv8-7lk4fW6422yp-ivPP1VzkbTjlvjK7QJxkO6tmC8OoItTEQjx7Y_WkduE7hGpWQhoRkh3ZMPoF8c/s1600/charly_400x592.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="394" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgXdXNVll2_Al-QGZ8z94YV-UksBLDE0CHU3318DXRYT4aN6QGRu-EUmJOHL6dv8-7lk4fW6422yp-ivPP1VzkbTjlvjK7QJxkO6tmC8OoItTEQjx7Y_WkduE7hGpWQhoRkh3ZMPoF8c/s640/charly_400x592.png" width="424" /></a></div>
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Un nombre y un año. Dos coordenadas que parecen simples datos burocráticos, pero que a veces pueden irradiar luz. ¿Qué nos sugiere el nombre de Charly García y el año 1983? Son demasiados pensamientos. El artista más popular de la Argentina y el año en el que volvió la democracia confluyen en la creación de un disco mítico, Clics modernos, que hablan de un pasado, un presente y, tal vez, de un futuro en esta parte del mundo. Los temas que lo forman son ya clásicos: Los dinosaurios, Nos siguen pegando abajo, No me dejan salir, No soy un extraño, entre otros.<br />
El poeta, ensayista y docente universitario Oscar Conde se ocupó de esta bifurcación -pasado, presente, futuro- en el libro <b>"Charly García, 1983"</b> , que edita UNIPE. Estructurado en tres grandes bloques ("Antes de Clics modernos", "Clics Modernos" y "Después de Clics Modernos") que en conjunto ayuda a comprender una totalidad, esta obra analiza la incidencia de este disco de Charly en nuestra sociedad. Explica Conde en el libro: “Clics modernos cambió el rumbo de la música argentina, convirtiéndose en una verdadera bisagra temporal dentro de la historia de nuestro rock. (...). El título, que parecía remitir a los disparos de un fotógrafo, era absolutamente anti-nostalgia y el contenido reafirmaba de modo absoluto esa presunción. García daba un salto al futuro que lo ponía muy lejos de Sui Generis, de La Máquina e incluso de Serú Girán. (...) Su nuevo disco invitaba al baile, que parecía ser la catarsis corporal que la juventud argentina estaba necesitando después de haber permanecido ocho años atada al yugo triunfal de la dictadura. En 1983, los tiempos cambiaban en todo el mundo, pero en la Argentina más que en ninguna otra parte.”<br />
Y ahora mismo vale la pena escuchar a Conde:<br />
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<b>-¿Qué tiene Charly García para ser un objeto de estudio tan preciado?</b><br />
-Lo primero que tiene García es un talento innegable. Lo segundo, una vigencia indiscutible desde el primer disco de Sui Generis (Vida, de 1973) hasta hoy, 46 años después. Esta vigencia puede medirse porque a sus presentaciones concurren personas de todas las edades. Ningún artista puede perdurar medio siglo si no es en virtud de una obra sólida y prolífica que tiene algo para decirle a un público de distintas edades y de distintos estratos sociales. Desde el análisis literario debe estudiarse a los mayores exponentes para dar cuenta de sus intereses, obsesiones y particularidades poéticas.<br />
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<b>-¿Por qué decidiste hablar justamente del segundo disco solista? </b><br />
-Este libro pertenece a una colección llamada “Autor, fecha". La idea es estudiar la producción de autores argentinos dedicándole un capítulo central a una obra que haya tenido una importancia especial. Pero pensamos que la noción de literatura debía ampliarse y que no solo deben merecer nuestra atención los autores o autoras de libros. Las letras de las canciones, el humor y la historieta también son literatura. En ese marco, creí que la obra de García a la que había que dedicarse debía ser Clics modernos. Se trata de un álbum bisagra: fue su modo de ingresar a la modernidad, de ser una vez más vanguardia, en 1983. El secreto está en haber integrado el pop al rock.<br />
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<b>-¿Cómo influyó este disco en el futuro de Charly y en el rock nacional?</b><br />
-Tuvo una influencia gigantesca y, en su época, inmedible. Con ese disco el rock argentino cambió muchísimo: bajó de la cabeza y el corazón (es decir, desde una escucha intelectual) a los pies (con una escucha corporal). Fue cuando el rock nacional se apoderó de nuestros cuerpos por completo. Si bien García no fue el primero. A comienzos de los 80 ya había bandas que tocaban canciones que podían bailarse: Los Abuelos de la Nada, Virus o Los Twist. Pero ninguno de ellos tenía el arrastre masivo de García, ni habían podido grabar un disco con la última tecnología (Clics se grabó en los estudios Electric Lady de Nueva York) ni proponían una música que parecía venida del futuro. El punto más alto de la carrera de Charly son sus primeros discos solistas: Yendo de la cama al living, Clics modernos, Piano Bar y Parte de la religión –al que considero el mejor de todos sus álbumes–. Esta no es meramente una idea mía. Más de la mitad de los temas que tocó en el Luna Park el 11 de diciembre pertenecen a esos cuatro discos.<br />
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<b>-Siempre se habla de Charly como el periodista del rock y de Spinetta como el poeta, ¿qué pensás de esta dicotomía?</b><br />
-Es completamente falsa. En principio, se basa en la errónea idea de que hay poetas y hay letristas. Es cierto que la práctica de escribir letras para canciones necesariamente va de la mano con la melodía y con la interpretación. La canción es un mensaje multisemiótico, en el cual la performance del intérprete es determinante. Una buena melodía y una buena letra triunfarán si lo performático (el fraseo, los matices de la voz, los acentos, las pausas, el acompañamiento gestual) consigue transmitir emociones. Pero todos los letristas son poetas; la mayoría, malos. Sin embargo, no puede decirse que en el conjunto de los letristas hay algunos poetas. Todos los letristas son poetas. Y algunos de ellos son muy buenos poetas. En esa jerarquía, la de los buenos poetas, están tanto Spinetta como García. Obviamente, sus poéticas son muy distintas desde el contenido y también desde lo formal. Sin ser una letrística muy elaborada, su producción conoció una masividad que nunca alcanzó la obra del Flaco.<br />
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<b>-¿Qué lugar ocupa el Charly performer (con sus escándalos, etc.) en la configuración del Charly artista y músico?</b><br />
-Yo creo que el performer durante algunos años borró casi por completo al artista. García no solo es un compositor increíble, también ha sido un intérprete de primerísimo nivel, sobre todo tocando piano o teclados, donde muy pocos músicos populares del mundo podrían igualarlo o superarlo. Pero el performer, la estrella rockera argentina que quiso ser (y que es) no se conformaba con eso. Necesitaba rockear con una viola eléctrica en la mano. Y como guitarrista García es mediocre. Los escándalos, que son hijos de sus adicciones y de su megalomanía, no ayudaron al artista.<br />
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<b>-¿Cómo lo ves a Charly en la actualidad? </b><br />
-El show que ofreció en estos días en el Luna Park fue correcto. Los menores de 25 se emocionan muchísimo. A mí me sigue gustando: sus discos solistas, los Sui, los de La Máquina y los de Serú son la banda de sonido de mi vida. Pero yo estuve en 1977 en el Festival del Amor, estuve en decenas de presentaciones en Obras y en el Rex, y vi y escuché a un artista "tre-men-do". García hoy sube a un escenario a dejarse amar y venerar y da lo que puede dar: un repertorio inoxidable, una coherencia artística que nadie puede discutirle y algunas muestras de su genialidad como tecladista, como lo fue la versión de Desarma y sangra, el bis que hizo el 11 de diciembre.<br />
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<b>-Con toda su complejidad y matices, ¿cómo definirías a Charly?</b><br />
-Sin duda es uno de los mayores creadores del rock argentino. También es uno de los compositores y de los intérpretes más trascendentes de la historia de la música popular argentina. A mi juicio, García ya está en un podio que ocupan (en su doble rol de compositores e intérpretes) Gardel, Yupanqui, Piazzolla y Spinetta.<br />
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<b>-¿Y como letrista?</b><br />
-Supo retratar la vida cotidiana en un amplio espectro: la frivolidad de la sociedad argentina, nuestros terrores y pesadillas, la inseguridad y la ansiedad provocadas por el amor y el desamor. Pero, si hay un hilo conductor en su poética, es la soledad. En los sucesivos sujetos poéticos de sus canciones, transitan: primero la soledad del adolescente que se enfrenta sin armas ni armaduras al mundo de los adultos; luego, la del joven que se rebela contra un sistema opresivo y siniestro; por último, la del hombre que ha fracasado en el altar del amor y decide rendirse tributo a sí mismo para siempre.<br />
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<b>Por </b>Walter LezcanoLimanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-7644062555570799852019-12-12T11:52:00.000-03:002020-01-02T12:28:26.787-03:00Charly García en el Luna Park, igual que ayer.Este miércoles por la noche, dio su segundo espectáculo del año en el legendario estadio de box, en esta oportunidad tocó una hora y dejó al público con ganas de más.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguyB-kvGgNH-zwiiqQD4MULh6j6BVeNbm7-1GZKRXN1_3hBgQgb1EVLcmAh8QN57mYhxB6ntN8_LGZx1nIWs5sqs7llpjSbF4qLnb54D4ohtqyy2Z-lcxgoOui4HkmhG3eymuvtzOVv6Q/s1600/79769726_10220177261882576_4645723346485379072_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1290" data-original-width="851" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguyB-kvGgNH-zwiiqQD4MULh6j6BVeNbm7-1GZKRXN1_3hBgQgb1EVLcmAh8QN57mYhxB6ntN8_LGZx1nIWs5sqs7llpjSbF4qLnb54D4ohtqyy2Z-lcxgoOui4HkmhG3eymuvtzOVv6Q/s640/79769726_10220177261882576_4645723346485379072_o.jpg" width="422" /></a></div>
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Charly García dio una hora de recital impecable y digno de pasar al recuerdo, pero se retiró abruptamente, todos creyeron que era un intervalo, esperaron con paciencia durante 50 minutos, y cuando volvió fue para hacer un tema al piano y no regresar jamás.<br />
Al final cabe pensar que ser tan imprevisible y mercúrico está en su naturaleza y que no cambiará. Porque Charly ha sido capaz de iniciar un show dos, tres y hasta ocho horas tarde. También ha cancelado conciertos sin previo aviso, con toda la gente en la sala. Pero ninguno se queja. Todo eso es parte del mito que lo precede, y nadie se sorprende ni protesta.<br />
El miércoles a la noche, un Luna Park totalmente lleno aguardó con buen humor y paciencia infinita su vuelta al escenario, apenas matizando cada 15-20 minutos con un grito de “¡Olé olé olé, Char-ly, Char-ly!” para recordarle que estaban ahí, al pie, haciendo el aguante, como dice su canción.<br />
La espera parecía haber valido la pena, porque cuando regresó se sentó al piano y se animó a la difícil “Desarma y sangra”. Fue ovacionado de manera extraordinaria, pero al finalizar el tema dijo “Bueno, ahora chiques a sus casas” y dejó a todos con cara de sorpresa e incredulidad, incluso a los músicos de su banda, que estaban calzando sus instrumentos para seguir con más canciones.<br />
Vayamos al comienzo. El recital estaba pautado para las 20:30 y a esa hora comenzó a sonar por los parlantes el tema “No llores por mí, Argentina”, que la gente celebró como si ya fuera parte del recital. Pero solo fueron unos pocos versos. Arengado y con ganas de seguir cantando, el público entonó unos gritos de “¡Alberto presidente!” con fuerza y luego se sentó a esperar. Charly subió al escenario a las 20:55 y ahí sí llegó una versión en vivo del famoso hit de Serú Girán que había sonado casi media hora antes. Primera vez desde su "regreso" en el Caras y Caretas que se arma el escenario con el en el centro.<br />
Una vez iniciado, el show fue impecable, casi antológico. Porque ver a Charly García en vivo es como asistir a un concierto de unos pocos clásicos del rock que siguen en actividad, como los Rolling Stones o Roger Waters.<br />
Charly se canta y se celebra a sí mismo, como Walt Whitman. De paso, arma una fiesta, hace temas que todos tienen tatuados en el alma, y cantarlos juntos es una verdadera felicidad. Lo acompaña su fiel trío de músicos chilenos (Kiuge, Carlos y Toño), más el infaltable Zorrito Quintiero y la sólida Rosario Ortega.<br />
Así, los hits históricos se suceden a la par de los temas de “Random”, su disco de 2017, en una impresionante ilación de éxitos: “Yendo de la cama al living”, “King Kong”, “Lluvia”, “Rivalidad”, “Parte de la religión”, “Otro”, “Canción de 2x3”, “El aguante”, “Rezo por vos” y “Demoliendo hoteles”.<br />
Lo dicho, una hora excelente y magistral, con buenas luces, proyecciones de escenas de películas clásicas de la historia del cine, y la omnipresente “torre de Tesla” que da título a sus últimos shows. Pero a las 21:50 llegó el no va más. Y casi una hora después, con picardía, dijo “¿Todavía están ahí?”, exigió un whisky e hizo el tema final.<br />
Quedan en el tintero algunas perlas de esa gran hora, como los guiños a los Beatles (“You say you got a revolution”, dijo antes de hacer “Cerca de la revolución”) y a Lennon (repitió “Love love love” al final de “Asesíname”), un jueguito tipo slide con su guitarra y un encendedor, las bromas sobre la ley de la gravedad ( "Somos todos iguales ante la ley. Sí, ante la ley de gravedad", dijo), y su reflexión tras una gran ovación: “Todos me aman, pero a algunos no les creo”. No, Charly, todos te aman. Todo el Luna Park te ama y nadie se queja, aunque estaría bien que a veces los trates mejor.<br />
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<b>Por:</b> Marcelo Fernandez Bitar<br />
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<b><u>Lista de temas:</u></b><br />
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01-No llores por mí, Argentina<br />
02-Yendo de la cama al living<br />
03-In the City That Never Sleeps<br />
04-Cerca de la revolución<br />
05-King Kong<br />
06-Lluvia<br />
07-Asesíname<br />
08-Rivalidad<br />
09-Parte de la religión<br />
10-Otro<br />
11-Canción de dos por tres<br />
12-El aguante<br />
13-Rezo por vos<br />
14-Demoliendo hoteles<br />
15-Desarma y sangra<br />
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<br />Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-17743906688849088112019-12-04T11:28:00.000-03:002020-01-02T11:30:03.503-03:00Charly García despide el año en el Luna ParkToca el 11 de diciembre. A 4 meses de su útlimo concierto allí, Charly vuelve al estadio del Bajo. Las entradas se pondrán a la venta este jueves.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkY3cLWV9UKf_ydNF8Of92cgr03sEtCYIeMG2gshxahZuRRcy4j7SzF5xl7qCwYpbwyqk9Z5OCmMcbM7nA4N5wtD-oDdytQQlxnICNQ2aFKuSzAp8CK5zCE8ZXO9MHpaZ-dXdPVI_36eg/s1600/7729.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkY3cLWV9UKf_ydNF8Of92cgr03sEtCYIeMG2gshxahZuRRcy4j7SzF5xl7qCwYpbwyqk9Z5OCmMcbM7nA4N5wtD-oDdytQQlxnICNQ2aFKuSzAp8CK5zCE8ZXO9MHpaZ-dXdPVI_36eg/s640/7729.jpg" width="640" /></a></div>
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A 4 meses de su última presentación allí , Charly García vuelve al estadio del Bajo porteño. El legendario músico despedirá 2019 el miércoles 11 de diciembre a las 20.30 con una nueva presentación de su espectáculo La Torre de Tesla, que esta vez lleva el subtítulo de Una analogía de utopía.<br />
Las entradas se pondrán a la venta este jueves 5 desde las 10 horas, en la boletería del Luna Park (Corrientes y Bouchard) o a través del sistema de venta online TicketPortal , con precios que van de $1.300 a $2.950, más service charge. Teniendo en cuenta que en la ocasión anterior los tickets se agotaron en apenas 3 horas, se recomienda poner el despertador. Se venderá un máximo de 4 tickets por persona.Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-70985630031841121102019-11-26T11:11:00.000-03:002020-01-02T11:11:47.719-03:00Fernando Samalea edita “Nunca es Demasiado”, el cierre de su trilogía autobiográficaEl libro cierra la trilogía que comenzó en "QUE ES UN LONG PLAY" (2015) y continuó en "MIENTRAS OTROS DUERMEN" (2017) y abarca el período 2010-2017. Como los dos sucesores, contiene más de 500 páginas y 32 especiales para fotografías.<br />
Un relato cronológico del período 2010-2017, acerca de García & The Prostitution, el francés Benjamín Biolay, el Sexteto Irreal, la Orquesta Hypnofón, el inglés Phil Manzanera, CocoRosie, Los Quietos, los norteamericanos de Electric Gauchos y Tiny Orchestral Moments, el Mototour sudamericano con Marina Fages, Diego Frenkel, Tony Levin, el mundo Ortega, los periplos motociclísticos, la alquimia de los cócteles y los álbumes de bandoneón, entre muchas otras cosas vividas por el autor.<br />
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<img height="640" src="https://www.radiocantilo.com/wp-content/uploads/2019/12/Nunca_es_demasiado_1_copia_2_1572819209.jpg" width="445" /></div>
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<b><u>Odisea en Sunchales</u></b><br />
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Después de la tempestad, viene... otra tempestad. De cómo pasar de motociclista de carreteras a golpeador de maniquíes. The Prostitution en todo su esplendor.<br />
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En lo que respecta a las costumbres, nuestro Héroe Nacional solía monologar con onomatopeyas y expresiones faciales que bien merecerían un Oscar, mientras cuatro o cinco lo escuchábamos rodeando un sofá. Las discrepancias no eran habituales. Charly García se sabía único en su especie. Tenía con qué para liderar una cruzada y desarrollar sus “principios monárquicos”, sin el más mínimo reparo en mostrarse como fuese delante de todo el mundo.<br />
Éramos una especie de familia, aunque quizá no de las que fomentan encuentros culinarios los domingos, llevan niños de picnic o contratan seguros médicos.<br />
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—La puesta la va a hacer Renata Schussheim, you know? ¡Ojo al piojo! —agregó—. Y mandamos un trencito eléctrico por el escenario, como si cada uno fuese una estación con instrumentos o whatever. Luego ponemos maniquíes de minas y sale el concepto de La nieta de la lágrima, con sonido estéreo de perspectiva cerrada... ¡¡¡Ughhh!!!<br />
—...<br />
—Podríamos llamarnos Los Incapaces. O si no, Los Influenciables, ¡ese me gusta más! —gritó abriendo las manos a modo de coreografía.<br />
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Sus planes tronaban a paso firme, como el avance de un ejército. Aunque en su boca sonasen a mitos anteriores a Adán y Eva, sabíamos que se cumplirían de una u otra forma. Mi testimonio será acaso humilde, pero no menos imparcial. Era el lunes 19 de septiembre de 2011 y estábamos a punto de actuar en el Club Unión de Sunchales —una pequeña ciudad santafesina—, como parte del Festival Prevemusic. Se había anunciado también a Vicentico, Ciro y los Persas y Las Pastillas del Abuelo. El líder de The Prostitution, prometiendo con bombos y platillos “un recorrido por toda su historia”, ya había superado la mediática recuperación en la quinta de Palito Ortega, dos años atrás. A veces, parecía darle la razón a los malpensados y dejaba aflorar el Satanás que todos llevamos dentro, como en sus épocas de rubio teñido, cuando aseguraba que el secreto de la felicidad era “menta, agua y dos hielos” y cada reportaje suyo cobraba carácter de diatriba. Pero sus dotes artísticas continuaban midiéndose con las de los grandes de todos los tiempos, a través de melodías y armonías que generaban emociones únicas en los receptores neurológicos.<br />
¿Quién podría negarlo? Nuestros inconscientes colectivos estaban abarrotados de canciones de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán o sus discos solistas, que le daban quórum para autoproclamarse Emperador del Universo. Además de sentido del humor, tenía mucho magnetismo y algo de conde Drácula, pero sin disimular una dosis de ternura. Estar en su órbita podía impactar tanto como presenciar un accidente.<br />
Tras innumerables cambios de managers y productoras, no sorprendería que ocupase otra vez las páginas policiales. Ciertos editores amarillistas ya estaban regocijándose, enviando al acecho a cuanto periodista especializado en golpes bajos se preciase de tal. Pachorra, un antiguo asistente de la época de Los Enfermeros, se desempeñaba ahora como organizador. O al menos eso intentaba. Bonachón, de ojos vivaces, nariz ancha y aspecto de Pedro Picapiedra, solía facilitar todo pedido excéntrico de García. También había entrado en escena otro sujeto, calvo y treintañero, como manager personal, un cargo que bien podía elevarlo al nirvana, librándolo de todo sufrimiento en vidas futuras, como exactamente lo contrario. El hecho de desempeñarse en ello era algo que únicamente él podía defender. Paladín de la falta de tacto, acostumbraba tomar el rostro de Charly y besarle ambas mejillas, proferir epítetos como los que suelen usarse con un bebé y afectar la voz con dudosos “holis” y “chuchis”. Lo hacía sin advertir que, tratándose del destinatario, bien podía recibir una granada o un chorro de lanzallamas como respuesta.<br />
Desde hacía un par de meses, yo me había sumado a The Prostitution como bandoneonista y vibrafonista, aunque no lo fuese en ninguno de los dos casos en el sentido ortodoxo. Apenas tenía escrúpulos en llevar esos motes. El grupo se completaba con los fieles chilenos Kiuge Hayashida, Toño Silva y Carlos González, mis excompañeros Carlos García López y Fabián “Zorrito” von Quintiero, y la joven cantante Rosario Ortega, más el anexo del trío de cuerdas que conformaban Alejandro Terán, Julián Gándara y Christine Brebes. Haciendo gala de un humor corrosivo (aunque con cariño), el Artista solía llamar a los transandinos “Red Hot Chile Peppers” o “Los Mineros”, refiriéndose al caso reciente de los treinta y tres operarios chilenos que habían quedado atrapados en una mina y fueron rescatados de forma cinematográfica ante los ojos del mundo.<br />
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Al convocarme en ese rol, García había sugerido que tocase además algunos elementos electrónicos. Sin embargo, que haya llevado unos pads al primer ensayo no pareció convencerlo demasiado. Se paró unos segundos frente a mi set y, levantando luego el dedo índice en señal de clarividencia, esbozó:<br />
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—Vos tendrías que tocar con un maniquí de mujer... No, no, pará, con uno solo, no. ¡Mejor con uno y medio!<br />
—¿Perdón? ¿Cómo? ¿Qu’est-ce que tu dis? —respondí sin entender.<br />
—Claro, traemos un maniquí y le ponemos sensores o un cataflón en la cabeza o en el culo, por ejemplo, y vos le das con un caño con palitos de batería, disparando sonidos o la chofla de la lora con un chufli-chufli y listo... ¿Te va? —propuso, haciendo la mímica de enchufar un cable.<br />
—Ehhh... No es lo más romántico o caballeroso que haya hecho en mi vida. Mmm..., no sé qué van a pensar las chicas. Pero, dale, muchacho, por vos lo que sea.<br />
—¡Bien! ¡Así me gusta! Tiene que ser uno y medio, sí o sí. Una mina completa y otra por la mitad, de esas que son solo piernas de la cintura para abajo, ¿okey? —dictaminó, emparentándose a Arquímedes o a Copérnico y sus fórmulas cruciales para el destino de la humanidad.<br />
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No pasaron ni quince minutos hasta que observamos al bueno de Mauro Rogatti, uno de los roadies, entrar con tal requerimiento. Ubicamos el “maniquí y medio” a un costado del vibráfono, para colocarle los sensores en el cuello, en la muñeca derecha y en la pierna. Luego, elegimos con paciencia los sonidos del módulo Alesis D4. ¡Estaba transformándome sin quererlo en el primer instrumentista golpeador jamás cuestionado por ello!<br />
Yo había llegado a Sunchales a bordo de la flamante motocicleta La Idílica. Circulé por la ruta 34 durante varias horas hasta alcanzar el kilómetro 228 en la localidad de Rafaela, donde se alzaba el Hotel Campoalegre, asignado a nuestra comitiva.<br />
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—¡Qué nave, Fer! —elogió el Negro García López cuando entré en el estacionamiento al aire libre y nos encontramos por azar.<br />
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Detuve el motor, me quité el casco blanco, lo enganché en el manubrio, apoyé los guantes de cuero en el tanque y nos dimos un abrazo. Él había llegado la noche anterior junto a su novia Daniela Doffo, que era guitarrista y cantante del grupo femenino Amas de Casa. Dicho sea de paso, la chica portaba una sonrisa permanente que contagiaba buenaventura.<br />
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El Campoalegre era una mole de tres pisos, con paredes ocres y bermellón y techo metálico a dos aguas. Se alzaba en medio de la nada, a cincuenta metros de la carretera. Cada habitación tenía una pequeña terraza hacia el exterior. Amenizamos la espera de la prueba de sonido paseando junto a Terán, su esposa Ladymaría y la violinista norteamericana Christine. Vivaz, encantadora y de comportamiento temerario, la jovial Brebes había abandonado sus tierras natales seducida por los barrios porteños y el mundo del tango. Deambulamos por Rafaela bajo el sol de la tarde, rodeados de árboles, casas bajas con vestigios del siglo XIX y edificios de los setenta. Había poca gente a la vista en La Perla del Oeste, solo jóvenes paseando sobre ciclomotores ruidosos cada tanto. Ingresamos en un bar del bulevar Guillermo Lehmann, que conservaba intacto su adoquinado, para ocupar una mesa a la calle bajo un afiche de El secreto de sus ojos, la película de suspenso recién estrenada de Juan José Campanella, que protagonizaban Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella. “‘Weitz’, estás como perro con dos colas”, le dijo Ladymaría a Alejandro, al escucharlo contar pormenores del concierto que escribía para su Orquesta Hypnofón, con la que había conseguido una reputación razonable. Conformaban una pareja de alto vuelo, que subrayaban con buenos atuendos. Al regreso, subimos hacia la suite de García. El Negro, con lentes Rayban y remera roja y blanca a rayas horizontales (a pesar de ser fanático de Boca Juniors), ya estaba allí y nos abrió la puerta. Empuñando una guitarra acústica, volvió a sentarse en el borde de la cama. La habitación estaba colmada de objetos de su huésped. Adoptamos la posición de loto sobre una alfombra rojiza, tomando Coca-Cola bajo el reflejo de las luces dicroicas. Con el violín de Christine fraseando, fueron sucediéndose canciones de Bob Dylan, Horacio Fontova (“Qué mañana rara”), y una de Tanguito llamada “Errol Flyn”, que nuestro líder entonó a viva voz, en calzoncillos, vistiendo una remera oscura y medias a rayas negras y violetas. Al resonar el último acorde, nos sorprendió:<br />
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—Soy “Charly” porque así me decía mi profesora de inglés en el colegio Dámaso Centeno de la avenida Rivadavia.<br />
—Y, sí, lo british ante todo —acotó un anglófilo. —Sí, man. Yo me la pasaba escuchando discos ingleses de rock sinfónico. Aunque me gustaban más cuando tenían órganos y sintetizadores, o contaban una historia interesante, la mano Tommy, Quadrophenia o El lado oscuro de la luna. No tanto esos pomposos tipo Merlín, los Caballeros de no sé qué y el Santo Grial de Wakeman que te gustan a vos —agregó mirándome con picardía.<br />
—¡Cheee, Rick es Rick! Probablemente el tecladista más grande del rock. De hecho, ni siquiera probablemente —contraataqué, defendiendo al integrante de Yes, el joven de larga cabellera rubia y capa con lentejuelas que escuchaba en mi niñez y adolescencia.<br />
—Bue, a mí me cae mejor el de Génesis, Tony Banks —insistió.<br />
—Y, sí, claro. Qué masa “Entangled”, de A Trick of the Tail, un tema divino: arranca en plan acústicas y clavicordios, se pone folk y termina con esos teclados superponiéndose.<br />
—¡Eso mata, loco! Me copaba hacerlo con Serú o La Máquina. Agarrar una progresión e ir agregándole capas. Tony Banks, you know? O sea... los otros hablaban de guerreros o ángeles, que en realidad arrasaban en nombre de Dios —dijo, al límite de ponerse serio.<br />
—¡Chuuucha la huevada! —gritó uno de los chilenos al entrar con un sombrero bombín en la cabeza y escuchar solo la última frase.<br />
—Tocate una de Bowie, Charly, de las que hacíamos con Los Por Línea —propuso García López.<br />
—Los de The Who, o el lado B de Abbey Road... ¡Esas son buenas suites en ritmo de rock! —remató el Artista, casi sin advertirlo, como hablándose a sí mismo.<br />
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De golpe, desde un iPad conectado a un parlante portátil comenzó a sonar la canción “Free Man in Paris” en la voz de Joni Mitchell. Al culminar, acercó su dedo curvo y alargado a la pantalla, buscó en las listas de iTunes y puso Highway 61 Revisited, de Dylan, al tiempo que ironizaba:<br />
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—¿Sunchales? ¿Lo qué? ¿Dónde estamos, loco? Esto parece la época de Sui, cuando viajábamos con un Citroën todo quemado por cualquier pueblo, antes de que grabásemos Vida. Con Porsuigieco también, nos íbamos en tren a no sé dónde, una desgracia...<br />
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Se refería a la formación que había reunido a Raúl Porchetto, Sui Generis, León Gieco y María Rosa Yorio a mediados de los setenta, bajo el mote “Porsuigieco y su banda de avestruces domadas”. La mitología hablaba de un debut en el Auditorio Kraft de la calle Florida, de ellos mismos pegando carteles de promoción por la avenida Corrientes, de varios viajes por el país y de un álbum testimonial precioso.<br />
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—Tocábamos “Entra”, “Todos los caballos blancos”, “La mamá de Jimmy”, “Iba acabándose el vino”, esa onda, “hipponeándola” por Tandil, Mar del Plata, B. B. y no sé dónde más. Me acuerdo de que nos moríamos de frío en medio del campo.<br />
—¡Es lo más ese disco! —interrumpí, para luego preguntarle al estilo fan plomazo—: Charly, antes de que me olvide, hace mil que quiero saber, ¿dónde quedaba Phonalex?<br />
—En el Bajo Belgrano. Bah, en Dragones 2250, casi seguro. Ahí grabé la primera vez, en Cristo Rock de Porchetto. Caíamos con el Gordo Pierre, que era una suerte de Danny Rose argentino. Después él nos llevó a las oficinas de Microfon y Talent, y así comenzamos la movida con Jorge Álvarez y el Bondo Billy Bond.<br />
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—Eso era por el centro, ¿no? —preguntó alguien. —Sí, en Sarmiento y Uriburu. En esa época, la de las portadas de Juan Gatti para el sello Mandioca, yo me compraba papel de armar en un quiosco y el tipo me gritaba “¡falopero!”, como si nada. Buenos Aires era una caretada, muy parecida a la letra de “Yo vivo en una ciudad”, de Pedro y Pablo. —¿Y dónde filmaron Rock hasta que se ponga el sol, cuando tocan con Nito, de día, y vos estás con el piano vertical? —volví a consultarle, haciéndome el documentalista.<br />
—Por la cancha de Argentinos Juniors, detrás de la estación Arata.<br />
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Recordamos esa participación del dúo folk, cantando “Canción para mi muerte” en el Festival BA Rock —junto con La Pesada del Rock & Roll, Color Humano, León Gieco, Claudio Gabis, Arco Iris, Gabriela, Pescado Rabioso, Pappo’s Blues, Vox Dei y Litto Nebbia—, que había organizado la revista Pelo y supo eternizar en celuloide la productora cinematográfica Aries.<br />
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Dichas reuniones en habitaciones de hoteles acunaban momentos mágicos. Todos estábamos implicados de cierta forma. García tomó la guitarra, hizo los acordes re, si menor y fa# menor y se puso a cantar “Fabricante de mentiras”: “Él era un fabricante de mentiras / él tenía las historias de cartón / su vida era una fábula de lata / sus ojos eran lu...”, pero la interrumpió en seco para contarnos que el título Adiós Sui Generis estaba inspirado en Goodbye Cream, así como el look de galera, frac blanco y zapatillas que él mismo había lucido en los dos conciertos del Luna Park.<br />
<br />
Luego, tomándola del diapasón, apoyó la acústica sobre la cama y pidió a los gritos:<br />
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—¡Denme un Tía María!<br />
—Pero... ¿te parece? —cuestionó alguien con alma de médico.<br />
—Dale, loco, que el peligro enaltece. Como decía Truman Capote: “No les creo a los que no se emborrachan nunca ni toman algún riesguito”.<br />
—Charly, ¿vamos yendo a probar? —dijo Pachorra con timidez, asomándose desde la puerta entreabierta.<br />
—Okey, señores, ¡a triunfar! ¡Meeechaaa! ¡Venííí! —llamó a su joven compañera.<br />
<br />
Mientras ajustábamos las mezclas, ante las tribunas verdes y blancas aún vacías del Club Unión, García fue mostrando su perfil “problemático”. In crescendo. Quizá se vería afectado por la Luna llena en Escorpio. Vestía una campera oscura, con capucha blanca, y usaba los lentes negros de rigor. La puesta incluía una pantalla tras las tarimas, luces sofisticadas y una gran cantidad de velas anaranjadas. El parche del bombo de Toño mostraba el logo SNM, con las letras entrelazadas. Los asistentes caminaban entre nosotros y algunos curiosos permanecían inmóviles a un costado, cruzados de brazos, observando el espectáculo.<br />
<br />
Veíamos a trabajadores con cascos amarillos moverse por el terreno, y a los de la Cruz Roja a la espera del público.<br />
<br />
Se había preparado un video a modo de introducción, tapas de discos incluidas: el líder sentado en la vereda de la calle Vidt con Nito, el dibujo de ambos en Confesiones de invierno, con los Serú en la portada de La grasa de las capitales, fumando en Nueva York para Clics modernos, la pelirroja con el ramo de flores, su mano fibrosa sobre el teclado en diagonal y la gota de mercurio estilo huevo, entre otras. “Obertura”, el instrumental de La hija de la lágrima, oficiaba de fondo musical. Nos paramos de espaldas al recinto, para observarlo. Cuando finalizó, Charly se encogió de hombros y nos miró sonriente, como diciendo: “¿Todo esto pasó en mi vida?”. Para contrarrestar, el Zorrito comenzó con sus juegos de palabras y chistes, vistiendo remera de Iggy Pop and The Stooges. Por entonces, su emprendimiento gastronómico iba a la par del de la música, y solía inventar recetas con nombres fabulosos: “Hummus sobre el agua”, “The Jamones”, “Sweet Generis” o el “Flan Sinatra”.<br />
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—¡Callaos! A ver, mineros, vengan. Toquemos “El amor espera” —ordenó Charly por el micrófono.<br />
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Luego, cambiando de frecuencia, se acercó a Terán con su filmadora portátil para decirle con voz pausada:<br />
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—Estamos a un mes de ir a Nueva York y tocar allá. De alguna manera, es poder pasar a otro... a otro estrato.<br />
—¡A otra dimensión! ¡Se van a abrir puertas multidimensionales! —lo entusiasmó el cuerdista.<br />
—Bueno... Añadiendo intensidad de rodaje, se acercó al vibráfono haciendo un travelling con su cámara. Al ver el sombrero gris que yo tenía en la cabeza, proclamó: —¡Woody Allen on stage, camaradas!<br />
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Durante los siguientes minutos, caminó de una punta a la otra y mutó de micrófonos y posiciones al cantar “Los dinosaurios”, mientras Pachorra lo ayudaba a acomodarse sus auriculares in ears y a adosar el receptor inalámbrico al cinturón del pantalón. Luego se tomó un buen rato junto a Fabián, para definir ciertos sonidos en el Nord Lead. De repente, mirando las teclas con la atención de un concertista, tocó la parte B de “Adiós Nonino”, la obra de Astor Piazzolla. Una rareza en sus costumbres, aunque recordé que alguna vez me había contado que con la Yorio solían hacer una versión de “Chiquilín de Bachín”. Satisfecho, se sentó ante el piano de cola, con el Minimoog apoyado encima. El chelista Julián Gándara sonreía desde su puesto, luciendo un buzo blanco y azul, mientras acomodaba las sillas destinadas al trío de cuerdas, entre chaquetas, abrigos y mochilas apoyadas en el piso. El Negro, cigarrillo en boca, comentaba algo con Kiuge, siempre propenso a los relatos humorísticos, mientras ajustaban las perillas de sus amplificadores Vox. Había oscurecido de golpe. Al alzar los ojos, noté que era el último que permanecía sobre el palco. El bandoneón, los sensores de la muñeca y algún repaso ocasional me habían ensimismado. Hasta el último segundo, mi “orgullo” intentaba no dejarme tocar notas inexistentes en los libros de música.<br />
<br />
El festival comenzó temprano. Se esperaba una audiencia de veinte mil personas. Poco antes, el periodista Bebe Contepomi arengó a las masas y entrevistó a los artistas en las inmediaciones. Vicentico presentaba Solo un momento y el ex Los Piojos Ciro, su nueva banda Los Persas. Cuando al fin iba acercándose nuestro turno con The Prostitution, la temperatura había bajado a dígitos alarmantes y el frío era el tema de conversación predominante.<br />
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En los camarines, de telones rojos con tiras blancas y negras “cebra”, sillones blancos, mesas bajas con botellas de cerveza o Jack Daniel’s e iluminación de discoteca, comenzó una jam prometedora. García, de calzas celestes y saco de pana azul, pulsó su teclado Roland RD-700 hasta que Terán, con traje negro y camisa blanca, sacó la viola del estuche y se ubicó junto a él, pegado a un perchero. En pocos minutos, el lugar fue acunando a íntimos y no tanto. No se hicieron esperar conversaciones similares a las de los baños de boliches, mientras afuera está amaneciendo. O las de gente que hace “horas extra” cuando ya debería estar durmiendo.<br />
El Artista partió su garganta a puro encanto beatle: “She said / I know what it’s like to be dead / I know what it is to be sad. / And she’s making me feel like I’ve never been born”. En “In My Life”, hubo pizzicatos y giros clásicos de “Las Cuerdas”, como gustaba llamarlos Charly. De repente, un muchacho al cual no conocíamos intentó lograr atención analizando las raíces de su música. Recordé una vieja entrevista en la cual, ante la insistencia del periodista en algo parecido, García había respondido con ingenio imbatible: “¿Para qué querés las raíces? ¿¿¿Para hacerte un tecito???”.<br />
Junto a elogios al productor George Martin, sonó el coro de “All You Need Is Love”, con dudosa afinación general, aunque mucho sentimiento. Curiosamente, nuestro Héroe optó por traducir al español algunos párrafos. Al rato se acercó Ciro y sumó su armónica a los fraseos del violín. Además, intentó sin éxito convencer al Artista de componer un tango juntos, aprovechando los escasos segundos entre canción y canción. A modo de respuesta, el Líder Carismático insinuó la introducción orquestal de “For No One”, la bella canción de The Beatles. Todos cantamos con dicha, como si se tratase de los últimos minutos de la historia, cautivos de su conjunción perfecta entre armonía y melodía.<br />
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—Ey... ¡Eleanor Rigby! —pidió Kiuge a continuación. —Mmmm, no me la sé mucho —fue la sorpresiva respuesta.<br />
—¿No te gusta, Charly? ¿La cachai? En mi menor —agregó el guitarrista.<br />
—Okey, one, two, three. “Ah, look at all the lonely people...”.<br />
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Cierto desborde se hizo elocuente. Se suponía que el show comenzaría en breve. En un rapto de ansiedad, haciendo caso omiso a los “¡esperá, esperá!” de sus múltiples managers, Charly caminó por un pasillo hacia el escenario y consumó una aparición heroica en slow motion. La ovación lo colmó todo. Manteniendo la costumbre de hacer todo lo que le decían que no hiciese, el riff de “Cerca de la revolución” sonó en su piano cuando casi ninguno de los Prostitution estábamos en nuestros lugares.<br />
A las corridas, vistiendo mi traje crema, camisa negra y corbata roja, me senté con el bandoneón en las rodillas y pulsé el arreglo pautado como pude. Veía por el rabillo del ojo a Christine empuñar nerviosamente su violín, acomodándose la pollera y los micrófonos de contacto. Estaba sentada entre Alejandro y Gándara, quien a su vez luchaba por apoyar el chelo en el soporte, arco en mano, al tiempo que Rosario entraba de un salto por detrás de la batería, apretándose los auriculares en las orejas con su estilo zen. Quintiero, por supuesto, sonreía a la manera de un Johnny Depp calabrés. Superado el comienzo frenético, arrancó “Rock & roll yo” y bailé como un loco, pandereta en mano. “Voy a saltar adentro tuyo / comiéndome de a poco tu orgullo...”, acompañó la gente desde las gradas.<br />
La velada pareció suceder con aceptación, hasta que nuestro líder se disgustó con la actitud de no sé quién y susurró: “Esto es para gente fina”, antecediendo a “Pasajera en trance”. El repertorio mutó de la ferocidad de “No toquen” a la intimidad de “Confesiones de invierno”. En “Demoliendo hoteles”, cambió la letra y dijo: “Yo no salí con Massera”, en alusión al supuesto affaire que la vedette Graciela Alfano habría tenido con el exdictador, y que era noticia por esos días. Luego tomó el micrófono, el soporte se zafó y sostuvo solo la mitad. No estoy seguro de si fue una maniobra consciente pero, rápido de reflejos, exclamó: “¡Soy Freddie Mercury!”.<br />
En el intervalo, se proyectó parte del corto surrealista Un perro andaluz de Buñuel y Dalí, con el instrumental “Pubis angelical” de fondo. Nos quedamos a un costado, en la semioscuridad, mirando de perfil la pantalla. De súbito, García nos dijo en broma: “Un poco de cultura, muchachos”. Al regresar a escena, aprovechó para dar un vaticinio en plan Nostradamus: “¡Ojo que se cae el Imperio!”. Antes de “Viernes 3 a. m.”, en cambio, aclaró que “no la tocamos mucho porque ya se suicidaron como seis pibes al escucharla”. El público, lejos de preocuparse, veneraba cada ocurrencia.<br />
Al presentar a García López, ironizó: “En la guitarra tenemos a un negro. ¿Decían que éramos xenófobos? ¡Sunchales, a no discriminar!”, un comentario que alguno habrá interpretado al límite de una denuncia al Inadi, aunque rápidamente acotase: “Gracias, son un gran pueblo”, tras la ovación que precedió a “Eiti Leda”.<br />
“Quiero verte la cara, / brillando como una esclava negra, / sonriendo con ganas”, cantó Rosario con ojos melancólicos, mientras el Artista daba rienda suelta a su actividad favorita: el caos. Pateando micrófonos y atriles, entre partituras desparramadas, declaró que sería presidente de Sunchales: “Piensen que no es tan grave, están la religión y toda esa porcarata televisiva de predicadores brasileros y concursos de baile, que son mucho peores”. Quizás alguien piense que exagero, pero los resultados quedaron a la vista. Primero: a esa altura, no eran pocos los que rezaban para que el concierto terminase en condiciones normales. Segundo: otros temían una intervención federal. Tercero: se comentaba que un concejal local debió ser atendido por un ataque de sudor frío.<br />
Enalteciendo el final, luego de emocionar a todos con “Canción para mi muerte”, ofrendó otra frase de su rúbrica: “Un aplauso para esa Amy Winehouse, que tuvo la decencia de irse”. Todavía insatisfecho, increpó: “¿Cómo se llamaban ustedes? ¿Sunchales? ¿Por qué no lo cambian por Kurt Cobain?”. Tal vez un comentario de esta envergadura habría desanimado a más de uno, pero no a la mayoría. En plan surrealista, levantó el brazo en señal de despedida y dijo:<br />
<br />
—Busquen a un ciego, péguenle una piña y compren mi disco... ¡Chau, loco!<br />
<br />
La botella de agua que le habían acercado para calmarlo cobró carácter de misil de inmediato, sin tener en cuenta los consejos de los ambientalistas. Tras hacernos una seña, salimos del escenario como Maradona levantando la Copa del Mundo en 1986. Entretenidos y, seguramente, aliviados. Mientras tanto, sonaba por los parlantes su versión del Himno Nacional, aportándole algo estrambótico a la escena. Bajamos uno a uno por la rampa lateral. Detrás de una valla, algunos chicos que no habían podido entrar al concierto advirtieron su presencia al grito de “Charly, Charly”.<br />
<br />
—¡Coman caviar! —fue la respuesta, dando por cerrada la fría noche sunchalense.<br />
<br />
Varios millares de personas caminaban hacia las salidas, buscando rutas y calles en medio de las tinieblas, para regresar a sus hogares. Todo lo sucedido era fetish en estado puro y demostraba una complicidad casi masoquista de García con sus seguidores, y viceversa.<br />
<br />
—Vamos, Charly, no te expongas —le dijo su asistente personal, tomándole el rostro y agregando otro “chuchi”, creyéndose a la par de los pensadores de Occidente.<br />
<br />
Al mediodía, al despertar en el Campoalegre, escuchamos en medios locales maravillas sobre el Artista. Otros intentaron polemizar, habiéndolo visto “muy flaco” o “cerca del que era en su etapa caótica”. Alguno más imaginativo se refirió a sus “balances químicos, propios y externos”. Tras desayunar en el horario del almuerzo, fuimos encontrándonos ocasionalmente entre compañeros. Sentados en las mesas con manteles blancos del hall, comentamos los videos de Britney Spears que se emitían en uno de los televisores, y sobre lo efectivo de la modulación en ciertas canciones. “Michael Jackson era un especialista”, acotamos a coro. Por casualidad, se proyectaba en la pantalla el video de “We Are the World”: Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bruce Springsteen, Huey Lewis, Diana Ross, Tina Turner, Quincy Jones y el propio Michael aparecieron ante nuestros ojos desde el arcón de los recuerdos.<br />
Terminada otra ronda de café con leche, dejé la propina y me dispuse a emprender el regreso. Fui a buscar la motocicleta al estacionamiento y la ubiqué delante del ingreso principal del hotel, sobre un piso de gravilla, para cargar mis pertenencias. En ese momento, como si se tratase de una película de enredos, Charly salió del lobby colmado de frenesí, acompañado por Mecha. Cámara en mano, balbuceando frases en inglés y esquivando con soltura un cenicero metálico, traspasó las puertas blancas vidriadas como quien merece una guardia de honor. Mientras, bajo un techo de hierros y telas “media sombra”, rodeado de plantas en macetas bermellón, ligustrinas y arbustos prolijamente recortados, yo colocaba el bandoneón en el top case givi. Los pájaros piaban a todo volumen. Al verlo llegar, temí que sonasen las alarmas de los automóviles estacionados cerca.<br />
<br />
—Hello, friend —dijo al tiempo que filmaba todo a su alrededor, incluyéndome.<br />
—¡Buen día, muchacho! —You are the famous reyrousewhatdemocrticrouss (ininteligible).<br />
—¿Viste la máquina, Charly? —le dije para ordenar la conversación, señalando la BMW GS 650 negra y colocándome manga a manga la chaqueta roja.<br />
—¿Tenés vodka? —ironizó, para agregar al observarla—: Llevame a dar una vueltita.<br />
<br />
“Si algo le falta a esta estadía surreal, es una excursión con él como copiloto”, pensé casco en mano.<br />
<br />
—Ah, ¿querés andar? ¿En serio? Bueno, pero por acá nomás, eh. ¡Esto puede ser muy gracioso! —atiné a decirle, tomando el manubrio con los guantes puestos.<br />
—Avisame cuándo me subo —dijo como un alumno obediente, parado en posición de firme al lado del vehículo.<br />
—Ahora... Dale... Guarda... ¡Despacio! Haciendo fuerza para sostener el equilibrio por su peso, y jurándome que solo daríamos un giro breve por la fuente rotonda, encendí el motor. El Artista estaba ubicado detrás de mí, pero no de la manera tradicional, sino con las dos piernas hacia el mismo lado, como las damas de antaño con grandes vestidos que montaban en la grupa del caballo, detrás del jinete.<br />
<br />
Émulo de Stanley Kubrick, continuó registrando la escena, para gritar, entretenido:<br />
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—The famous Hells Angels! —haciendo referencia al club de motociclistas pandilleros estadounidenses que cobró notoriedad en el Altamont Speedway Free Festival de 1969, cuando fueron contratados como “seguridad” de The Rolling Stones y todo terminó con un homicidio y muchos desmanes.<br />
<br />
Movilizándonos en círculo, a menos de veinte kilómetros por hora, torcí mi cabeza hacia él y le dije con la ingenuidad de un infante:<br />
<br />
—Ahí creo que está, ¿no? ¿Volvemos? —Look at this beautiful castle! —retrucó señalando el hotel, sin el mínimo interés en bajarse, para agregar enseguida—: Oh, a colour guy!, al verlo al Negro, quien nos observaba desde el vestíbulo con una botella de agua mineral en la mano, lentes oscuros y sobretodo azul.<br />
—¿Te acordás cuando te llevaba en la Honda 125 por los morros de Río de Janeiro? ¿Y cuando vos me llevabas a mí con tu ciclomotor Juki por las noches porteñas? —le comenté, para distraerlo.<br />
—Seee, yo me acuerdo de todo. —Bueno, listo, Charly —agregué firme, antes de que fuese demasiado tarde.<br />
—¿¿¿Lo qué??? Al menos, dame otra vuelta por la pileta también.<br />
—¿Te parece? Qué hijjj... Pero agarrate, eh. —Seee, seee. No muy convencido, continué transitando por el predio a baja velocidad. Él parecía encantado. Mientras bordeábamos una cancha de fútbol, dijo desafiante:<br />
—Okey, vamos a Buenos Aires. ¡Vayamos de una a la ruta, loco!<br />
—Pero, muchacho, estamos a quinientos kilómetros —respondí, como si ese fuese el verdadero problema.<br />
<br />
Valiéndome de algún artilugio o engaño, logré estacionar nuevamente frente al ingreso del Campoalegre. Mecha, el Negro y Daniela nos observaban inmóviles, no sin cierta preocupación. Al fin, el Artista depositó sus pies en la gravilla, gritando:<br />
<br />
—We are the fucking Hells Angels!!!<br />
<br />
Mostraba una sonrisa diabólica bajo las gafas negras, que le quedaba bien. Un par de minutos después, apreté el embrague con la mano izquierda, pisé la palanca hacia la posición de primera con el pie, giré lentamente la mano derecha y aceleré hacia la carretera 34. Por los espejos retrovisores, podía observar su silueta. ¡Continuaba gesticulando como en un corto mudo de Charles Chaplin!<br />
La aguja del velocímetro alcanzó los cien kilómetros por hora de crucero. El cielo ofrecía un celeste intenso, sin ninguna nube. Los verdes dominaban a cada lado del asfalto y el viento azotaba mi indumentaria intergaláctica con dureza. Algunas vacas y caballos pastaban a lo lejos, detrás de alambradas, indiferentes al rugir de La Idílica.<br />
A mis espaldas, Sunchales se alejaba cada vez más. Pero esto apenas comenzaba.Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-64563627104232409702019-11-24T10:51:00.000-03:002020-01-02T10:54:29.603-03:00"Entre lujurias y represión", el libro que cuenta la historia de Serú Girán<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Surgida en plena dictadura, año 1978, Serú Girán fue la suma de cuatro singularidades tan únicas como mágicamente complementarias: Charly García, David Lebón, Oscar Moro y Pedro Aznar. Pero en esos años se convirtió en mucho más que una banda, en mucho más que rock. Entre lujurias y represión (Sudamericana) de Mariano del Mazo cuenta con detalle y sensibilidad su historia. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgprTLylEm2uJKAXfPQy2nvbCSVAKcGbjXjDqjVpg7wsTNkuAatxJ8Mv35LwMHh_x0jlz9jP14biNv_IbcqKH5b86QZYZ-xOAyZKDfyMFLioh-nAmV_SQcICZ7qt-cr789s9HowvhgS0o/s1600/del-20mazo-20entre-20lujurias-20y-20represion-20-28sudamericana-29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1426" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgprTLylEm2uJKAXfPQy2nvbCSVAKcGbjXjDqjVpg7wsTNkuAatxJ8Mv35LwMHh_x0jlz9jP14biNv_IbcqKH5b86QZYZ-xOAyZKDfyMFLioh-nAmV_SQcICZ7qt-cr789s9HowvhgS0o/s640/del-20mazo-20entre-20lujurias-20y-20represion-20-28sudamericana-29.jpg" width="427" /></a></div>
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"De pronto nuestros conciertos se volvieron espacios de resistencia. La gente se expresaba. Sobre todo, en Obras. Cuando cantaba “Canción de Alicia” era un momento fuerte. Una vez se iban a llevar una chica en cana. Le pedí al iluminador que apuntara adonde estaba la chica. Y en el micrófono le dije al cana: “Soltala. Somos cinco mil contra uno”. Charly García recuerda aquel 1980 y afirma: “El tema era cómo ser metafórico y a la vez directo”. Como dice Eduardo Berti, uno de los periodistas de rock más prestigiosos de aquellos años:<br />
"Serú era la suma de cuatro individualidades y cada uno tenía una información, una postura y una forma de reaccionar diferente. También estaba el tema de la diferencia de edad. Aznar dijo ya en democracia que no llegaba a captar ciertas referencias políticas en las letras. No solo fue muy sincero, sino que expresó algo que le ocurrió a mucha gente. Aquellos conciertos eran un desahogo. Uno se sentía menos solo yendo a esos recitales". Lo que dijo, entre otras cosas, Aznar era que al principio no prestaba atención a las letras: “Me avivé de lo que decía ‘Alicia’ dos años más tarde”.<br />
Las grabaciones en los estudios ION transcurrieron sin sobresaltos: el de Bicicleta era un material probado en decenas de conciertos en vivo. Conscientes de que tenían algo fuerte entre manos, advirtieron que mayormente eran canciones que disparaban ideas y sentimientos, piezas sueltas que, sin embargo, encajaban. Bicicleta no fue conceptual, pero reunió textos poderosos. En un momento el perfeccionismo de Charly pudo más y le dio una vuelta de tuerca al disco: cuando ya estaba todo listo para la mezcla, lo acechó una duda. Había escuchado las grabaciones hasta el hartazgo, pero algo molestaba leve y persistentemente como una piedra en el zapato. Una noche, después de un concierto en el teatro Ocean de Morón, se acercó a Gustavo Gauvry y le dijo: “¿Sabés, Gus? No me cierra cómo quedó ‘Alicia’. ¿Qué te parece si el domingo vamos to- dos a tu casa, hacemos un asado y la grabamos de nuevo?”.<br />
Charly se permitía ese tipo de vacilaciones sobre la hora. Alguna vez dijo que estaba tomado por el “piazzollismo”, como una manera de reconocer su obsesión por llegar al sonido exacto. No aguantaba la sensación de que el tema estaba correctamente grabado pero carecía de algo que él tenía en la cabeza y que, extrañamente, no podía explicar de un modo cabal. Gauvry brindaba los primeros servicios profesionales con el estudio casero que había montado junto con David Lebón en su casa de Parque Leloir. El equipamiento era modesto. Apenas lo utilizaba Lebón para maquetar canciones.<br />
El asado en Leloir fue familiar, de gaseosa, vino y pileta. Fueron Zoca, María y Regina, e hijos. Después del almuerzo, el anfitrión llevó a los cuatro músicos a la cabaña contigua al estudio. Al rato llegó Amílcar Gilabert. Moro grabó la batería y luego se fueron montando las diferentes capas instrumentales.<br />
Por su realización, su mensaje críptico, los estudios académicos que motivó sobre la relación entre rock y dictadura, por su arquitectura sonora, “Canción de Alicia en el país” es un tema fundamental de la música popular argentina. Choca contra las declaraciones del propio autor. Charly dijo alternativamente, en diferentes épocas —no sin caer en contradicciones—, que era apenas una canción de amor y que jamás había terminado de leer la Alicia de Lewis Carroll. La maniobra es clásica en García, y tiene que ver con la desmarcación permanente. Nunca quiso verse a sí mismo como un artista social. Algunos años después cantaría, protegido en la conjugación en tercera persona: Él se cansó de hacer canciones de protesta...<br />
La que quedó registrada en Bicicleta es una versión más rotunda y corrosiva —tanto lírica como musicalmente— que la compuesta luego de la separación de Sui Generis para la película de Eduardo Plá. La diferencia es abismal. La “nueva” abandona el folk pastoril que se escucha en la voz de Raúl Porchetto en los títulos del filme para volverse un rock con cambios de ritmo y una tensión dramática extraordinaria. Charly la había tocado ocasionalmente en los primeros meses de La Máquina de Hacer Pájaros, en el boliche La Bola Loca de la calle Maipú. La que grabó aquel domingo en lo de Gauvry es tal vez una de las mejores interpretaciones vocales de Charly, que corona —como una firma o un certificado— un filoso riff de guitarra de Lebón. Los cambios en la letra respecto de la versión de 1976 son medulares: aquel se puede considerar un bosquejo naif de la de Parque Leloir. Se trata de la primera parte de la canción, sin la determinante línea “el asesino te asesina”. La del filme de Plá se reduce a: Quién sabe, Alicia, este país / no estuvo hecho porque sí / Me voy a ir, voy a salir, / pero te quedas / ¿Dónde más vas a ir? / Es que aquí, sabes, / el trabalenguas traba lenguas / El adivino te adivina / y es mucho para ti / Se acabó ese juego que te hacía feliz. Charly diseñó una obra maestra alegórica que enlazó el “Dream is Over” declarado por John Lennon diez años atrás con las caricaturas de la revista Tía Vicenta de Landrú: las tortugas, las morsas y los brujos (Ya no hay morsas ni tortugas // Enciende los candiles que los brujos piensan en volver) correspondían al imaginario de las figuras del doctor Arturo Illia, el general Juan Carlos Onganía y el policía José López Rega. Si Tía Vicenta fue juzgada, en diferentes períodos, por juicios antagónicos, de “golpista”, “subversiva” y “gorila”, la canción de García también convoca a diferentes lecturas. Por empezar, pone en un mismo plano a un presidente civil de una honestidad irreductible, a un militar dictador y ultracatólico, y a un personaje siniestro de la última presidencia de Perón. Emergente del rock, Charly no es un músico con una conciencia política dogmática, ni un intelectual en términos académicos. Tal vez eso lo salvó de quedar atrapado en compartimentos ideológicos estancos. Es un extraordinario comentarista social intuitivo, y ese olfato le da aún más potencia al mensaje, porque la intencionalidad se vuelve difusa. Cada vez que García tuvo propósitos desembozadamente políticos, premeditados en el mensaje, compuso sus canciones más vulgares como “Botas locas” o “Juan Represión”, de la última etapa de Sui Generis. Siempre se ha deslizado con brillo y fluidez en el terreno de la alegoría. En “Canción de Alicia…” Charly no tiene un plan orgánico: en sintonía con la historia de Lewis Carroll, combina lo onírico con lo real. ¿Quién puede determinar exactamente a qué se refirió, por caso, cuando parafrasea el textual de Lennon? ¿De qué sueño acabado habla? Charly jamás respondería esas preguntas. El valor más preciado de una letra de rock son sus preguntas más que sus respuestas. Las conjeturas —¿habla del peronismo,de la inocencia, del terrorismo de Estado?— pueden conducir a conclusiones diletantes.<br />
Con el llamado “Proceso de Reorganización Nacional” los militares proponían una suerte de nueva fundación de la Argentina. Y en “Canción de Alicia…”, tanto Onganía como Illia y López Rega eran parte del pasado, y de alguna manera adversarios de la Junta Militar: Onganía era considerado, por mentalidades mesiánicas como las de Videla y Massera, como un militar al menos ineficaz; Illia, un radical inofensivo surgido de la estructura de los partidos políticos recién disueltos; López Rega, un peronista inescrupuloso y esotérico. La frase Enciende los candiles / que los brujos piensan en volver / a nublarnos el camino habrá sonado como la más maravillosa de las músicas para el gobierno. Un joven argentino, un “rockero”, cuestiona un posible regreso del peronismo expulsado del poder el 24 de marzo de 1976.<br />
¿Por qué les iba a molestar la canción? Ahora, ¿esa es la línea textual más importante del tema? No.<br />
La dictadura nunca supo leer de un modo abarcador el rock, como a tantos otros fenómenos culturales. Y por otro lado, gran parte del rock—como gran parte de la sociedad—, apoyó en un inicio el golpe al gobierno de Isabel. Si se raspa la olla, el rock argentino fue y es un movimiento con una ideología movediza que refleja, al fin, el pensamiento zigzagueante de la clase media urbana. Los músicos con conciencia y coherencia política son excepcionales.<br />
De principio a fin, la canción tiene un tono de fábula y ensoñación. Seguramente, esa apariencia de nursery rhyme inglesa —con la que Genesis jugó fonéticamente al titular Nursery Cryme el disco de 1971 cuya portada en parte inspiró a Charly (mujeres jugando al cróquet con cabezas decapitadas en lugar de pelotas)— funcionó como un distractor. El rey de espadas, un deporte tan lejano a la cultura argentina como el críquet (o cróquet), la palabra “candil” le dan a la canción un barniz medieval, anacrónico, exótico. Por dentro, retumban las frases que quedaron camufladas en el remolino semántico: El asesino te asesina y Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie son estentóreas y no dan lugar a segundas lecturas.<br />
El escritor y ensayista Abel Gilbert observó con claridad el contexto político en que apareció “Canción de Alicia...”. Cita a Mara Burkart cuando sostiene que la revista Humor inició “un cauteloso pero persistente proceso de politización tendiente a desafiar y ampliar los límites de lo permitido por el régimen” y pone como hitos los informes de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, el cierre de la Universidad de Luján —que fue criticado hasta por Jorge Luis Borges— y los primeros reclamos de apertura electoral, que suscitaron meses más tarde la respuesta del régimen con una frase de Galtieri, futuro presidente, que quedó tatuada en la sociedad: “Las urnas están bien guardadas”.<br />
Ese es el contexto en el que se desplegó la fuerza condensada de Alicia —señala Gilbert—. El “¿qué dirá?” esa Alicia que, como se ha dicho, proviene de alétheia, la palabra que Heidegger exhumó de la Grecia presocrática con el sentido de “hacer evidente”. El quántum de visibilidad estaba sin embargo en juego. Debía primar la astucia. “No se pudo censurar porque decía nada y decía todo”, recordó Lebón.<br />
“Canción de Alicia en el país” es el tema que más convocó a investigadores como Pablo Vila, Pablo Semán, Martín Rodríguez, Lisa Di Cione, Julián Delgado y muchos otros. Entre análisis que toman al rock en dictadura como un ámbito de resistencia o de refugio, cuesta llegar a acuerdos. No hay absolutos, mandan. Como dice Esteban Buch en su formidable libro Música, dictadura, resistencia, no se trata de reemplazar la leyenda blanca del rock resistente por la leyenda negra del rock colaboracionista.<br />
Como fuere y como lo dijo Charly García, a partir de 1980 los recitales empezaron a ser un ámbito de resonancia política. Hay cambios sutiles pero vertiginosos. Entre 1979 y 1980 se abrió una hendija. Y no es lo mismo, tampoco, como se vio en el Obras compartido entre Jade y Serú Girán, “Dale gracias” y “¿No te sobra una moneda?”. “No te sobra…” era un clásico de los conciertos de Serú Girán de la época, un rock and roll que abordaba tópicos esenciales del rockero medio en su propio lunfardo: la evasión a través del alcohol y las drogas, la sensación de desamparo y los conflictos con la policía. Tengo un mambo que me caigo // Tengo la barriga llena de pastillas // Tengo un trip en la cuca / tengo un speed en las piernas // Tengo las venas mezclando sangre roja con alcohol conviven con el verso Tengo miedo de la ley / un palazo en la nuca / y que me trague la tierra. Esta canción condensa la causa por la que el poder no tomó el rock como un peligro real: el movimiento era observado como el desvío de una juventud perdida. Un tema menor, una tarea para la policía; no para el ejército. Lo peor que le pasaba al rock eran las razzias: con mayor o menor intensidad, ese método policíaco de detención masiva fue una constante en la historia del género, aún en democracia.<br />
La posición civil era inobjetablemente diferente. Como ya había cantado Serú Girán en Obras, en junio del 80, el inconsciente colectivo era como un transformador que te consume lo mejor que tenés / Te tira para atrás, te pide más y más / y llega un punto en que no querés. El gesto de Charly de impedir que la policía detuviera a una chica del público en un recital tuvo hacia fin de año una remake más violenta —se podría decir, más punk— en el mismo estadio. Daniel Grinbank contrató a un trío llamado, para la incredulidad de muchos, The Police. Estaban deslumbrando la escena del rock de Gran Bretaña y firmaron con el mánager de Serú Girán para hacer tres conciertos: el primero en la discoteca New York City de Colegiales, otro en Mar del Plata y el tercero en Obras. Las capas estilísticas empezaban a confundirse, a mezclarse, a confluir. The Police era una banda de culto en la Argentina. En un momento del último concierto, una chica se acercó al escenario para tratar de abrazar a Andy Summers. Estaban tocando “Shadows in the rain” cuando un policía quiso alejar a la chica del guitarrista. Summers lanzó una patada que voló la gorra del agente.<br />
No tan lejos del estadio Obras, unas semanas más tarde, en su cuarto de Villa Urquiza, un chico llamado Enrique Chalar escribía en un cuaderno las primeras líneas de una canción. Todavía no se había unido con Stuka para formar la columna vertebral de Los Violadores. Quien luego sería conocido como Pil Trafa cantaba en la banda rockabilly Don Gato y su Pandilla, y justamente pensando en ese ritmo escribió el estribillo de “Represión”. Se inspiró en un jingle de Mantecol que decía “Mantecol a la vuelta de tu casa, Mantecol a la vuelta de la esquina”. Cambió el nombre de la golosina por la palabra ‘represión’ y concibió el primer hit del punk argentino y una de las letras más directas y contestatarias de la época.<br />
En City Bell, la banda punk que lideraba Federico Moura, Las Violetas, se fusionó a Marabunta, donde tocaban sus hermanos Julio y Marcelo Moura, y formaron Virus. El grupo proponía prácticamente ser la contracara del hippismo a través del baile, el erotismo, la ambigüedad sexual, el juego de palabras y la crítica social inteligente. Eran una manifestación flamante del linaje de La Plata. Aunque con una trayectoria diferente, que linkea con la contracultura comunitaria de La Cofradía de la Flor Solar de comienzos de los 70 y con otras armas musicales, Los Redonditos de Ricota también batallaban el under del amanecer de los 80 como una noticia fresca.<br />
La revista Expreso Imaginario atravesó una crisis en la redacción que motorizó el cambio de paradigmas estéticos. Alberto Ohanian se había hecho cargo de la parte comercial de la publicación. Como buen empresario, siempre persiguió el rédito económico. Era el productor del operativo retorno de Almendra, y en medio de la presentación del disco El valle interior no dudó en hacer la portada del número de enero con la banda de Spinetta, Del Guercio, Molinari y Rodolfo García. Algo que no habría llamado la atención si el 8 de diciembre no hubieran asesinado a John Lennon. Hubo un debate periodístico acerca de quién me- recía la tapa: Lennon versus Almendra. Se impuso el criterio del empresario. La decisión editorial provocó un terremoto puertas adentro y la partida, un mes más tarde, del director, Pipo Lernoud. Roberto Pettinato se hizo cargo del timón: llegó con ínfulas del nuevo periodismo de Tom Wolfe y los cambios fueron notorios tanto en lo for- mal como en los contenidos. “No daba seguir hablando de la vida de los bichos canasto o prendiendo inciensos”, jus- tificó con acidez Pettinato. Charly estaba alerta: pronto el mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar mutaría en me gustan estos raros peinados nuevos. Pero faltaba. Los tiempos todavía eran confusos. Y en ese fin de año Grinbank aportó más a la confusión: en plan de ganar mercados en el desarrollo de Serú Girán, había vendido una reunión de Sui Generis en Uruguay. García sintió que era un retroceso. Fue la primera vez que Charly quiso matar a Grinbank. No fue la última.Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-41408862335462331772019-11-14T16:26:00.000-03:002020-01-07T11:48:37.630-03:00Cosquín Rock 20 años: vuelve Charly GarcíaLa 20ª edición del clásico festival cordobés incluirá también a Molotov, Ratones Paranoicos, Duki, Ciro y Los Persas, Mon Laferte y Babasónicos, entre otros artistas. Se realizará el 8 y 9 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC42S6oRfZrYmbESmkZCFpxBefG-sKqWqGRViKfgF17hj2Rpltq-C_9btBfukQpFoixoKEbNpRWx508jPruE9FSSCFclwRSK8AJexMAyfPLMHI0iYuWPocq063EhbfJSUTJatTWNbvaYY/s1600/snmrock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC42S6oRfZrYmbESmkZCFpxBefG-sKqWqGRViKfgF17hj2Rpltq-C_9btBfukQpFoixoKEbNpRWx508jPruE9FSSCFclwRSK8AJexMAyfPLMHI0iYuWPocq063EhbfJSUTJatTWNbvaYY/s1600/snmrock.jpg" /></a></div>
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El ícono máximo del rock argentino y figura clave en la historia del festival era esperado en la edición pasada, aunque finalmente estará lógicamente en la celebración de este aniversario redondo. Por primera vez no fue programado para el cierre, sino que estará en el anochecer del sábado 8. Ese lugar propiciará un entorno más familiar para su show, algo que no suele suceder pasada la medianoche. En sus últimos shows se pudo ver a un Charly con mucha vitalidad y acompañado por una banda muy sólida, por lo que se prevé una actuación seguramente con gran carga de emotividad. Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-36308706630138429372019-11-04T16:13:00.000-03:002019-12-30T16:14:12.150-03:00Ruido de Magia. Charly García y Luis Alberto Spinetta: la historia del disco fallidoDespués de tres años de trabajo, Sergio Marchi finalmente acaba de publicar Ruido de magia (Planeta), presentada como la biografía oficial de Luis Alberto Spinetta. Con la entera colaboración de su familia, el testimonio de sus dos hermanos, sus cuatro hijos y la madre de ellos, Patricia Salazar, el nuevo libro del biógrafo de Charly García y Pappo incluye abundantes fotos inéditas del archivo personal de Spinetta, y su autor ha confesado que –a pesar de conocer a fondo su historia— las sorpresas han sido constantes durante el trabajo de reconstruir vida y obra del autor del líder de Almendra, Pescado Rabioso e Invisible para las casi 700 páginas del flamante volumen. Radar anticipa el capítulo dedicado a su disco fallido con Charly García, que apenas dejó para la historia el tema con el que los candidatos del Frente de Todos comenzaron a celebrar su victoria el fin de semana pasado.<br />
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<b>Por Sergio Marchi</b><br />
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“Ellos dos siempre fueron un abrazo”, dice con su gramática inusual Aníbal Barrios. “Yo sé que García lo admiraba con locura a Luis. Y Luis a él”, confirma. “Cuando Luis se encontraba con Charly, existía como una fascinación”, cuenta Patricia Zalazar. “Había una cuestión de respeto, de cariño, de potencialidad entre ambos. Se emocionaban mucho los dos”. Las cosas no demorarían en cambiar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLmEtC_AsH_fziJXRUMHYnt31VJS5OIPl1NTqLTWg_mCl6csYfNCvQsQHCBBFIAjQ671QZG3EXs1Nn4mR8imxh2bPqJ7x0d6gxtCNt_4lTITeXmL4qPqyVfjI3PRHN3g3wpxJfpqdrQ0/s1600/rezo_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLmEtC_AsH_fziJXRUMHYnt31VJS5OIPl1NTqLTWg_mCl6csYfNCvQsQHCBBFIAjQ671QZG3EXs1Nn4mR8imxh2bPqJ7x0d6gxtCNt_4lTITeXmL4qPqyVfjI3PRHN3g3wpxJfpqdrQ0/s640/rezo_0.jpg" width="640" /></a></div>
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En el verano de 1984, Charly García alquiló una quinta en el Gran Buenos Aires, donde sucedió el hecho que llevaría a ambos a pensar en generar un proyecto conjunto. Podría ser algo de escala galáctica. Charly hizo algo insólito: se sentó al piano y se dejó dirigir, un mando que solo podía delegar en alguien que tuviera un ascendente sobre él. Y el único dentro del rock era Spinetta. A partir de una serie de acordes encadenados, que Charly tocaba y sobre los que Luis opinaba se fue modelando “Total interferencia” , la canción que cerraría el tercer disco de García como solista: Piano bar. Fito Páez, que tocaba en la banda de Charly, reparó en la ironía de que el primer tema que hacen juntos se llamara de esa forma. Sería él quien oficiaría de productor interino de la canción, casi en reemplazo de Luis que se encontraba batallando para finalizar Madre en años luz. El tema tiene el tango de los dos, la mejor pluma del García de aquel entonces, y la estructura y modulación spinetteana. “Es un tema spinettoide”, dijo Charly. Era un augurio inmejorable.<br />
Charly era como un vendaval; en la cúspide de sus poderes, se puso a producir más discos de lo que en verdad se podía, entre ellos el primer álbum solista de Fabiana Cantilo, devota de Spinetta. A través de Fito, que era su novio entonces, Fabi pudo acceder a Luis y pedirle una canción para su disco. Luis le dio un inédito: “Ventiscas de marzo” . Cuando fue a mostrarle a Charly lo que había conseguido, este le dijo: “No, tiene demasiados acordes”. “¡Y yo me quería pegar un tiro!”, grita Fabiana. “Porque le tenía que decir que no a Spinetta. Que con lógica se ofendió”.<br />
Fabiana, que vivía la aceleración de sus partículas tan intensamente como Charly, no se rindió y cuando volvió a compartir una mesa con Luis Alberto, le dijo que seguía queriendo hacer un tema suyo. “Está bien”, salió del paso Spinetta. “Hacete una versión de ‘El monstruo de la laguna’ en tiempo de reggae” . “No sé cómo hice para transmitírselo al otro”, se pregunta Cantilo. “Pero lo grabamos y Luis vino a tocar. Yo estaba muy loquita y en el medio de ese disco me internaron”. Eran tiempos donde parecía que Charly y Fabiana estaban jugando una carrera mortal, pero Cantilo sobrevivió y retornó a la grabación, lo que hizo que Charly exclamara: “¡Ah, si Fabiana no se muere, yo tampoco!”.<br />
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<b>EL LEÑO VERDADERO</b><br />
El guitarrista de aquel disco de Cantilo era Richard Coleman, a quien Charly conocía de la casa de Andrés Calamaro en Palermo, donde hizo los demos de Vida cruel, su segundo disco solista, que contaría con las presencias estelares de Spinetta y García en “Vi la raya” . “Con Andrés nos hacíamos pis encima”, recuerda Mario Breuer. “Luis llegó a Panda, y me tiró un par de conceptos hermosos. Es un tema que hicimos ahí mismo en tres o cuatro horas. La parte de la letra que habla del leño verdadero, es por un porro que estaba ahí armado”. A Andrés le pareció, no sin razón, que Luis y Charly habían pensado que ellos (Calamaro, Coleman, Christian Basso y Fernando Samalea) podían ser la banda de acompañamiento del proyecto conjunto.<br />
Como los horarios en el estudio eran contiguos, Charly le pidió a Richard que se quedara después de terminar su sesión con Andrés, para grabar guitarras en el disco de Fabiana. “Me quedo y preparo mi set. Tenía un sonido bien armado, con buenos equipos y muchos efectos: básicamente era una paleta de colores con muchos sonidos para ofrecer”, cuenta Coleman. “Ahí me dice que vamos a hacer ‘El monstruo de la laguna’, que yo recordaba muy bien, porque siempre fui del lado más de Spinetta. Yo estaba de ese lado de la grieta”. Charly le escribe un cifrado en un cuaderno Gloria, con unos marcadores de fibra y lo pone a Richard a grabar tomas. En una de ellas, el guitarrista levanta la cabeza y del otro lado del control ve a Charly, Breuer y al mismísimo Spinetta. “¡Esto es muy loco!”, exclama y se tira a grabar otra toma. “Imaginate, estar tocando para Charly un tema de Spinetta al cual tengo ahí adelante”, recuerda Coleman. “Me mandé, hice unos ruidos, sonidos raros, pero ese era mi trabajo: colorear. Aquellos dos habían hecho un arreglo chino con la batería electrónica, una cosa muy compleja”. La toma funcionó y fue la definitiva: “Listo, pasá por Sadaic”, le dijo García por el talkback. “Yo estaba muy emocionado por estar con ellos dos”, confiesa Richard que luego fue a saludar a Spinetta. Conectaron lindo.<br />
La noticia de Spinetta y García rondando los estudios fue un hilo de fuego en las comunicaciones del rock y no tardó en llegar a los cuarteles generales del sello Interdisc. Fue Bernardo Bergeret quien alertó a Pelo Aprile. Hubo un tanteo y una luz verde de inmediato. Se pusieron a trabajar en el departamento de Charly con una batería electrónica. “Los temas que tenían eran dos; uno era ‘Rezo por vos’ y el otro era ‘Hablando a tu corazón’ ”, precisa Pelo Aprile. Ya habían registrado un demo de “Una sola cosa” , que fue lo primero en trascender. Pese a que García se lo adueñó con una versión magistral que quedó plasmada en Parte de la religión , “Rezo por vos” es autoría de Spinetta. “Lo único que hizo Charly fue el riff, pero ese riff es lo que hoy identifica la canción”, afirma Pelo Aprile. “A mí, el tema me parecía raro pero hoy es un himno”. Luego, García cambiaría y mejoraría la letra inicial de la canción, ya que Spinetta no la tenía todavía totalmente cerrada. El entusiasmo los llevó a Canal 7 para presentarla en Cable a tierra, el programa de Pepe Eliaschev que tuvo el privilegio de ser la sede de la única actuación de ambos gigantes, acompañándose con una batería electrónica y una torre de teclados comandada por García. A Luis se lo ve más relajado, a Charly más nervioso, y a los dos como conteniéndose: entre ellos había una admiración y un respeto tan grandes que se tornó hasta contraproducente. Pasaron bien esa prueba.<br />
El disco se iba a llamar Cómo conseguir chicas y estaba proyectada su grabación en Moebio con Mariano López como ingeniero de sonido. Pero hubo un chisporroteo de situaciones y sensaciones. Es casi de dominio público que mientras Charly cantaba con Luis en la televisión “Y prendí las cortinas/ y me encendí de amor”, las llamas devoraban el cortinado de la habitación de su casa mientras Zoca se bañaba. Se habían reconciliado la noche anterior tras una larga separación. Charly le pidió que lo esperara, y ella aprovechó para ducharse. Cuando salió del baño, el departamento estaba en llamas y ya era tarde para cualquier maniobra, hasta la inconsciencia de intentar buscar unos dólares que Charly había guardado en la habitación. Fueron los propios vecinos quienes no la dejaron regresar hasta que llegaron los bomberos y sofocaron el fuego.<br />
“¡Charly! ¡Se incendia tu casa!”, le comunicó con urgencia Drutman, el abogado que trabajaba con Daniel Grinbank y Pelo Aprile y que por alguna razón estaba en el canal.<br />
Luis Alberto y Mariano López ayudaron a Charly a cargar con rapidez sus equipos en la camioneta Volkswagen del Flaco, y partieron raudos hacia Coronel Díaz, acompañados por Pelo Aprile. Zoca estaba bien, un tanto sacudida por la experiencia ígnea, pero los dólares se habían hecho humo, y los bomberos ofrecieron ser revisados para que García se quedara tranquilo de que no se lo habían sustraído. El mito asegura que Luis Alberto le dijo a Charly “es por mi culpa, demasiada energía”, y que a continuación Charly le arrojó un cenicero por la cabeza, terminando así la vida del breve dúo.<br />
Existe otra versión de la historia que afirma que Charly le echó la culpa a Luis, a lo mejor en broma: “¡Esto nos pasa por cantar canciones religiosas!”. Como sea, el combo Spinetta-García terminó por otras razones que no tienen que ver con ese lanzamiento de cenicero, pionero en su género.<br />
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<b>PASAJEROS EN TRANCE</b><br />
Cuando se disipó el humo del incendio, y Charly estuvo lo suficientemente recuperado, Spinetta y García accedieron a la insistencia de Pelo Aprile para comenzar a grabar lo que en principio iba a llamarse Cómo conseguir chicas. Alejandro Rozitchner tuvo primera fila en la breve existencia del dúo entre ambas potencias rockeras. Es más, un día fue anfitrión de ambos en su monoambiente de la calle “General Cangallo”. “El problema del disco es que Charly quería ser el productor y poner la voz de Luis bien adelante en la mezcla”, revela Alejandro. “Y Luis siempre prefirió que estuviera entremezclada con los instrumentos. Charly le decía: ‘Con esa voz increíble que tenés, es un pecado no mostrarla más, tiene que estar adelante’. Y a Luis no le interesaba eso. Esto se conversó en los ensayos que se hicieron en lo de Charly. Por ahí andaba Fabiana Cantilo, que estaba por sacar su disco y García nos mostró ‘Pasajera en trance’. No encontraron la manera de ceder algo cada uno para acomodarse al otro, por más que se respetaran. Luis siempre valoró muchísimo a Charly y es cierto es que Charly estaba imposible”.<br />
<br />
Cuando pudieron coincidir en Moebio junto a Mariano López, Charly venía de un día muy largo que había durado unas treinta y seis horas como mínimo. La grabación arrancó con “Rezo por vos” que tuvo varias versiones, y una de ellas alcanzó los ocho minutos. Pero Charly comenzó a ponerse incómodo e intratable. En un momento le gritó a Mariano López: “¡Bajame esos auriculares!”. Mariano, hombre de pocas pulgas, cerró la sesión y se fue. A Luis la situación lo angustió. Charly hizo que Pelo llamara a Mario Breuer, que intentó enderezar ese naufragio inminente. Pero no había más horas en Moebio. Así, García forzó los acontecimientos para que sucediera lo que quería: ir a grabar a Panda con Breuer. Spinetta se dio cuenta de que las cosas iban mal, y llamó a Patricia que dejó a los chicos y se fue a Moebio.<br />
<br />
Charly también sabía que el colapso de la situación era inminente, y reptó hacia la bañera de la casa de una amiga, para darse un baño de inmersión después de la ingesta de dos comprimidos de un ansiolítico de la época. Luis se quedó solo, cargando sus equipos y los de Charly en su camioneta una vez más. “¿Pero qué soy? ¿Un asistente?”, se preguntó en voz alta. Los componentes italianos de su temperamento estaban a punto de entrar en ebullición. “La relación entre Luis y Charly era muy cariñosa”, no duda en afirmar Mario Breuer. “Cuando Charly estaba un poco mal, la presencia de Luis le hacía bien. Si García no estaba bien, Luis se ponía incómodo, le daba como una congoja”.<br />
Cuando García llegó a Panda, demasiado tarde, hubo una discusión entre él y Luis que le dijo claramente que en ese estado no daba para que él siguiera trabajando. “Vos estás bien porque la tenés a ella”, le recriminó Charly señalando a Patricia. Ella le ofreció a García ir a calmarse a Castelar. “OK”, asintió García. “Voy, pero con dos putas”. Cuando Patricia dijo que no, Charly le revoleó un paquete de galletitas por la cabeza. Spinetta se contuvo, tomó a su esposa del brazo y se retiró de Panda. Todo había terminado. Luego habría coletazos a través de la prensa; si bien intentaron ser elegantes, García comentó algo de que Spinetta era demasiado familiero y conservador. Otro periodista se lo citó a Luis Alberto, que no anduvo con medias tintas: “Es un pelotudo”, se le escapó. Con el correr de los años, refinarían sus argumentos.<br />
“Nos quedamos con las ganas de hacer algo diferente”, reflexionó Spinetta veinte años después. “Bajamos más de un metro de la superficie para profundizar. Él no estaba muy bien como para hacer un disco con otra persona, quería como dirigirlo. O todo lo contrario, pero se quedaba solo. Y el material suyo que barajamos era más para un disco solista que para un trabajo en colaboración. Y eso que trabajamos en dos canciones y apenas llegamos a grabar una sola. Fue terrible, pero a mí siempre me ayudó tener abundante material para salir con otra cosa. El quiebre del proyecto con Charly me sirvió para salir desde otro lado, con algo distinto, relativamente airoso, y definitivamente con otro vigor”.Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1467030726800061781.post-47778607265769115732019-11-03T11:47:00.000-03:002019-11-03T11:47:22.315-03:00Seru Giran remasteriza La Grasa De Las CapitalesLa edición especial en vinilo de LA GRASA DE LAS CAPITALES,
estará disponible en diciembre editada por Zarpa y 300 Producciones. Con audio
reconstruido por Pedro Aznar y el ingeniero Ariel Lavigna a partir de cintas de
época cuenta con la producción de reedición de Gustavo Gauvry y la coordinación
del INAMU (Instituto Nacional de la Música). Gustavo Gauvry aclaró que no hay
bonus tracks y que se re masterizará también el primer disco de Seru.<br />
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<o:p></o:p><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5apJd053_PvJ2ADiIjh7-9JSCkKWDJyppKhYtYnm7b0COW45I_upd5iuTDPQZxoP7jv4Sbu5xuxEY5GeJ3rTeKEJrnmnMezq3meuKEB4l8wKg_6b7-qMuu7r6SeYeztY4h7QO-7EHec/s1600/0004204032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="770" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5apJd053_PvJ2ADiIjh7-9JSCkKWDJyppKhYtYnm7b0COW45I_upd5iuTDPQZxoP7jv4Sbu5xuxEY5GeJ3rTeKEJrnmnMezq3meuKEB4l8wKg_6b7-qMuu7r6SeYeztY4h7QO-7EHec/s640/0004204032.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con motivo de este trabajo Aznar, García y Lebón se juntaron
a escuchar el material y registraron un video. Recordamos que Oscar Moro, el fundamental
baterista de la banda falleció en el 2006.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Aquí el dialogo completo casi como una master class de como
recuperar y reeditar responsablemente viejas glorias del vinilo:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Pedro: </b>Hola a todos. Estamos en el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estudio vamos a hacer una escucha de la re
masterización que estamos haciendo de la Grasa de las capitales celebrando los
40 años del lanzamiento en 1979 así que los muchachos vinieron gentilmente a
escuchar y a dar su visto bueno.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>David:</b> Vinimos, Vinimos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P: </b>Vinieron que no es poco.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Charly: </b>vinimos por el vinilo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Muy bien el vinilo llamó. Perdón, quiero contar también
que el trabajo que se tomó Pedro, nos enteramos un poquitito después aunque no
lo creas, pero yo personalmente me quedo re tranquilo porque yo lo conozco a
este muchacho. Y en ese momento tipo tres de la mañana yo me imaginé “estará
enroscado en los botones” así que yo te agradezco personalmente que lo hagas
vos este laburo porque no confiaría en otra persona.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Bueno muchas gracias, venga un abracito (se abrazan) <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> (A Charly) ¿y vos que pensás negro de todo esto? ¿Que
viva Seru Giran? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¡Que viva mas bien! Es que nunca murió…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Es verdad, nunca nos separamos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¡Nació muerto! <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
[Risas]<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> ¿Bueno escuchamos muchachos? Primero el CD de “La grasa
de las capitales” que se lanzó para los años 2000 a 2010 creo, es una copia del
máster. Transfirieron la cinta original de una manera un poco desatinada, tiene
un montón de errores y de problemas. Bueno van a notar un poquito de eso, después
vamos a escuchar el vinilo, después con el ingeniero Ariel Lavigna, que más
tarde se va a incorporar a la charla, decidimos usar el vinilo como referencia.
Porque el vinilo original fue hecho<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en
1979 y el ingeniero de grabación, que fue Amilcar Gilabert, fue responsable no
solamente de la grabación y la mezcla del disco sino, además, de asegurarse que
lo que se llama el corte del acetato, o sea la madre con los que después se duplican
los vinilos, que eso estuviera realmente bien hecho así que el vinilo es una
buena referencia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Perdón, ¿Viste el master, que antes no se podía ir
a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la sala?, bueno, me dejaron pasar, y
tire lo que me dieron, estaba fumando un faso y lo tiré y ¡explotó todo!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> ¿Estabas con el cigarrillo? Eso es material medio
inflamable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¡¿Medio inflamable?! ¿Sabes qué? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¡Se prendió fuego todo! <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
[Risas]<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Bueno, y por último vamos a escuchar la versión de la
remasterización que hicimos a partir de las cintas que recuperó el INAMU que gentilmente
nos contactaron, estuvieron súper gentiles. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¿INAMU?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
D: Fuimos juntos ese día, tu y yo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> y a partir de las cintas “casi” originales, porque en
realidad, estas cintas que el INAMU recuperó son cintas que son copias de
seguridad, siempre se hacía una copia, un backup, una copia de seguridad de las
cintas masters originales. Las cintas masters lamentablemente se han perdido
pero las copias de seguridad son muy buenas estaban en muy buena calidad así
que realmente nos quedamos muy satisfechos con eso, porque estaban muy bien. Lo
que hicimos fue transferir esas cintas a un sistema digital en súper alta
resolución y empezar a trabajar sobre eso y, como decía, usamos el vinilo
original como referencia para primero empatar el sonido a como sonaba el vinilo
y después tratar de superarlo con herramientas más modernas, así que vamos a
escuchar primero el CD, que es lo que a mi menos gusta, después el vinilo
original y después la remasterización. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Y después le mandamos el manual de todo lo que dijo él
(Pedro).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Es así de mimoso siempre. Bueno a ver qué os parece.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¡Pues coño ponlo!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Esto es el vinilo, escuchen, noten que hay una caída en
la afinación al principio, como que la cinta fue transferida y alguien se
tropezó con el carrete y lo frenó o algo. La fritura lleva un sintetizador, esto
es el CD, la afinación está mas alta, la cinta para el CD las copiaron a
velocidad mas baja, gran error en la transferencia al CD. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¡No se inunda mas! ¿No tenés casette? (y hace que llora
de la emoción escuchando el remaster)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Infernal<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Apareció de nuevo la música.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¿Pero cómo hacíamos para hacer todo junto y ninguno se
atrasaba?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Ensayábamos, ensayábamos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch</b>: Ensayábamos y mucho. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Y el decía que “no cómo hacemos un grupo yo no sé todo”, ¡y
tocaba este pibe! <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Na, él dijo “somos un grupo en el momento indicadísimo”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Vamos a incorporar a la Charla al ingeniero Ariel Lavigna
corresponsable de la remasterización.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Besito al abuelo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Contá vos también un cacho lo estamos haciendo, el
proceso de restauración.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A:</b> Bueno sobre todo todo el proceso tuvo que ver con
respetar la esencia de la música original, por supuesto acá el maestro…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Algo imposible.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A:</b> ¿Imposible?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Risas <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A:</b> A mí lo que mas me llama la atención de todo esto es que
la mayoría de la gente no escuchó como escucharon ustedes la grabación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> estábamos tocando no teníamos tiempo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
[Risas]<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¡Gracias por traerme señor! ¡Te amo! <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> No, si estas, llegaste en el momento justo, Seru Giran
fue una bomba atómica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Por favor García.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch: </b>¿Si?<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Deje hablar al profesor. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A:</b> La verdad es una bomba atómica. Cuando empezamos con
Pedro y me dijo de empezar a trabajar sobre esto me emocionó mucho empezar a
escuchar las cintas y escucharlos realmente como no los había escuchado yo
nunca.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Acabás de dejarme a mí y dejaste a mi disco tirado para
hacer esto. Está bien no pasa nada. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> No seas celoso.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
[Risas]<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A:</b> Y bueno desde el lado técnico también es un desafío muy
lindo, muy interesante. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Esta bien eso, "es".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A:</b> Siempre es. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Bueno vamos con otro cacho, vamos a escuchar un poquito
de Perro Andaluz, de nuevo en la misma ruta CD lanzado en los 2000, en vinilo y
remaster 2019. Está mal copiada la cinta. El vinilo que esta mas noble el
sonido. Y la remasterización.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¡La voz!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¡Que bueno que sonábamos!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Cero ruido, cero soplido, nada, es mas dulce. Lo levante,
estaba caído.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¡Led Zepelin!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> ¿Te gustó?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¿A mí? ¡Me re gustó!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Tengo otra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Podríamos poner atrás como ponían los Beatles, explicar,
peperina por ejemplo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> “Este disco ha sido hecho en estados alterados”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Alterados, la niña que ven...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> “Se recomienda precauciones en su escucha”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Bueno tenemos la última para escuchar, todavía con Ariel
seguimos trabajando, es un trabajo… <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Duro. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Durísimo. Porque implica, como hablábamos antes, también
restauración de la cinta, las cintas con el paso del tiempo tienen alguna
cierta degradación se va perdiendo un poquito el óxido que tiene el sonido
entonces hay bachecitos que los estamos restaurando a mano uno por uno. Montones
de ruiditos, cosas, distorsiones.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Pero había antes distorsiones y ruiditos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Algunos deseables y otros que no.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> O laburamos como laburamos grabando juntos, yo lo conozco
el quía. Hasta que no saque el ultimo, ¡para el viento!, o sea el mono (mira al
cielo) para que estamos grabando, 5 minutos…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Bueno está es la “Canción de Hollywood”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¡Que linda!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Tema que nos dio hasta ahora el máximo trabajo por cómo
estaba hecha la mezcla. Buscando que la mezcla fuera excitante hubo cosas que
estaban un poco exageradas, entonces tratando de respetar, como decía Ariel, la
esencia de la música y la esencia del audio de aquel momento, que en el audio
no está, no intentamos ir a un audio moderno torpemente, sino que conservamos
el espíritu de los 70 pero mejorado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Perfecto <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> En esta canción había algunas cosas que estaban un poco
exageradas de más, valga la redundancia, tratamos eso de equipararlo un poquito
y había un excesivo uso en aquella época que se usaba, ¿se acuerdan un
"Oral exited"? que era un aparato que sintetizaba armónicos le
agregaba brillo a las voces.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Si, yo lo puse. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Y bueno estaba usado en los platillos en la batería… <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> En todos lados querido, aparato nuevo, estaba en todos
lados.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Y terminaba sonando todo. Después al sumar todas esas
fuentes sonoras que tenían eso puesto, el audio se ponía vidrioso y la canción
era la que tenía mayor problema como sonido vidrioso.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Es que estaba viendo a Hollywood desde una casa de una
cheta y le dije "correte", y “es el fin…”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> ¿Lo escribiste en la casa de una Chetoslovaka?, mira vos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> No, Chetoslovaca, no.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Era una vaca.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Bueno ahí vamos nuevamente, hacemos la misma ruta, la
ruta del tentempié.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Es una canción patriótica…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Esto es el CD la voz esta como muy comprimida las eses están
todas sopladas y todo vidrioso, y eso que suena comprimido es porque cuando
transfirieron originalmente al CD las cintas no decodificaron el Dolby que era
un sistema de supresión de ruido.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Estaba Billy Bond volviéndolo loco al ingeniero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Lo que hacía era comprimir el audio por bandas, por
bandas de sonido, los graves, los medio-graves, los medios y los agudos. Y
después lo que se hacía para bajar el soplido de la cinta se decodificaba eso
al reproducirla y se hacía una expansión, se hacia los inverso. Se expandía el
sonido entonces el soplido quedaba escondido. Cuando transfirieron al CD, no se
dieron cuenta, o no repararon en que lo que tenían que hacer era decodificar el
sistema de supresión de ruido Dolby. Entonces copiaron la cinta tal cual era,
sin decodificarla entonces suena todo sin armónicos, sin vida.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Aparte en esa época no hablaban así los tipos como está
el quía contándonos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> ¿Ven? Está como abajo de una frazada y el sonido se apaga
por momentos por esa compresión del Dolby, suena rota. En el vinilo no está ese
problema de la compresión porque el Dolby si lo decodificaron cuando se cortó
el vinilo, pero igual las “ese”s siguen siendo vidriosas, pero esta mas
"sinte".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> ¡Que temazo! Y así termina...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Muy bien, muy bien, te apreto la mano fuerte hdp! (A
Ariel)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Esperamos que les haya gustado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¿Ya está?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Seguiremos laburando con Ariel y dentro de un mes aproximadamente
ya va a estar listo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> ¿Lo podemos escuchar los tres juntos como un master?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Hasta ahora hicimos eso. ¡Que vicioso!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>D:</b> Porfis, es que yo no me drogo, entonces tengo que
escucharlo bien. Cualquier cosa de excusa me viene bien.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ch:</b> Pone los fideos…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>P:</b> Creo que es hora de cortar, ¡adiós!<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
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<b><br /></b>
<b>Hernán </b>para cinema Verit'e</div>
<br />Limanhttp://www.blogger.com/profile/18347455945897308196noreply@blogger.com0