domingo, 3 de noviembre de 2019

Seru Giran remasteriza La Grasa De Las Capitales

La edición especial en vinilo de LA GRASA DE LAS CAPITALES, estará disponible en diciembre editada por Zarpa y 300 Producciones. Con audio reconstruido por Pedro Aznar y el ingeniero Ariel Lavigna a partir de cintas de época cuenta con la producción de reedición de Gustavo Gauvry y la coordinación del INAMU (Instituto Nacional de la Música). Gustavo Gauvry aclaró que no hay bonus tracks y que se re masterizará también el primer disco de Seru.



Con motivo de este trabajo Aznar, García y Lebón se juntaron a escuchar el material y registraron un video. Recordamos que Oscar Moro, el fundamental baterista de la banda falleció en el 2006.
Aquí el dialogo completo casi como una master class de como recuperar y reeditar responsablemente viejas glorias del vinilo:

Pedro: Hola a todos. Estamos en el  estudio vamos a hacer una escucha de la re masterización que estamos haciendo de la Grasa de las capitales celebrando los 40 años del lanzamiento en 1979 así que los muchachos vinieron gentilmente a escuchar y a dar su visto bueno.
David: Vinimos, Vinimos.
P: Vinieron que no es poco.
Charly: vinimos por el vinilo.
D: Muy bien el vinilo llamó. Perdón, quiero contar también que el trabajo que se tomó Pedro, nos enteramos un poquitito después aunque no lo creas, pero yo personalmente me quedo re tranquilo porque yo lo conozco a este muchacho. Y en ese momento tipo tres de la mañana yo me imaginé “estará enroscado en los botones” así que yo te agradezco personalmente que lo hagas vos este laburo porque no confiaría en otra persona.
P: Bueno muchas gracias, venga un abracito (se abrazan)
D: (A Charly) ¿y vos que pensás negro de todo esto? ¿Que viva Seru Giran?
Ch: ¡Que viva mas bien! Es que nunca murió…
D: Es verdad, nunca nos separamos.
Ch: ¡Nació muerto!
[Risas]
P: ¿Bueno escuchamos muchachos? Primero el CD de “La grasa de las capitales” que se lanzó para los años 2000 a 2010 creo, es una copia del máster. Transfirieron la cinta original de una manera un poco desatinada, tiene un montón de errores y de problemas. Bueno van a notar un poquito de eso, después vamos a escuchar el vinilo, después con el ingeniero Ariel Lavigna, que más tarde se va a incorporar a la charla, decidimos usar el vinilo como referencia. Porque el vinilo original fue hecho  en 1979 y el ingeniero de grabación, que fue Amilcar Gilabert, fue responsable no solamente de la grabación y la mezcla del disco sino, además, de asegurarse que lo que se llama el corte del acetato, o sea la madre con los que después se duplican los vinilos, que eso estuviera realmente bien hecho así que el vinilo es una buena referencia.
Ch: Perdón, ¿Viste el master, que antes no se podía ir a  la sala?, bueno, me dejaron pasar, y tire lo que me dieron, estaba fumando un faso y lo tiré y ¡explotó todo!
P: ¿Estabas con el cigarrillo? Eso es material medio inflamable.
Ch: ¡¿Medio inflamable?! ¿Sabes qué?
D: ¡Se prendió fuego todo!
[Risas]
P: Bueno, y por último vamos a escuchar la versión de la remasterización que hicimos a partir de las cintas que recuperó el INAMU que gentilmente nos contactaron, estuvieron súper gentiles.
Ch: ¿INAMU?
D: Fuimos juntos ese día, tu y yo.
P: y a partir de las cintas “casi” originales, porque en realidad, estas cintas que el INAMU recuperó son cintas que son copias de seguridad, siempre se hacía una copia, un backup, una copia de seguridad de las cintas masters originales. Las cintas masters lamentablemente se han perdido pero las copias de seguridad son muy buenas estaban en muy buena calidad así que realmente nos quedamos muy satisfechos con eso, porque estaban muy bien. Lo que hicimos fue transferir esas cintas a un sistema digital en súper alta resolución y empezar a trabajar sobre eso y, como decía, usamos el vinilo original como referencia para primero empatar el sonido a como sonaba el vinilo y después tratar de superarlo con herramientas más modernas, así que vamos a escuchar primero el CD, que es lo que a mi menos gusta, después el vinilo original y después la remasterización.
D: Y después le mandamos el manual de todo lo que dijo él (Pedro).
P: Es así de mimoso siempre. Bueno a ver qué os parece.
D: ¡Pues coño ponlo!
P: Esto es el vinilo, escuchen, noten que hay una caída en la afinación al principio, como que la cinta fue transferida y alguien se tropezó con el carrete y lo frenó o algo. La fritura lleva un sintetizador, esto es el CD, la afinación está mas alta, la cinta para el CD las copiaron a velocidad mas baja, gran error en la transferencia al CD.
Ch: ¡No se inunda mas! ¿No tenés casette? (y hace que llora de la emoción escuchando el remaster)
D: Infernal
P: Apareció de nuevo la música.
D: ¿Pero cómo hacíamos para hacer todo junto y ninguno se atrasaba?
P: Ensayábamos, ensayábamos.
Ch: Ensayábamos y mucho.
D: Y el decía que “no cómo hacemos un grupo yo no sé todo”, ¡y tocaba este pibe!
Ch: Na, él dijo “somos un grupo en el momento indicadísimo”.
P: Vamos a incorporar a la Charla al ingeniero Ariel Lavigna corresponsable de la remasterización.
D: Besito al abuelo.
P: Contá vos también un cacho lo estamos haciendo, el proceso de restauración.
A: Bueno sobre todo todo el proceso tuvo que ver con respetar la esencia de la música original, por supuesto acá el maestro…
Ch: Algo imposible.
A: ¿Imposible?
Risas
A: A mí lo que mas me llama la atención de todo esto es que la mayoría de la gente no escuchó como escucharon ustedes la grabación.
Ch: estábamos tocando no teníamos tiempo.
[Risas]
D: ¡Gracias por traerme señor! ¡Te amo!
Ch: No, si estas, llegaste en el momento justo, Seru Giran fue una bomba atómica.
D: Por favor García.
Ch: ¿Si?
D: Deje hablar al profesor.
A: La verdad es una bomba atómica. Cuando empezamos con Pedro y me dijo de empezar a trabajar sobre esto me emocionó mucho empezar a escuchar las cintas y escucharlos realmente como no los había escuchado yo nunca.
D: Acabás de dejarme a mí y dejaste a mi disco tirado para hacer esto. Está bien no pasa nada.
P: No seas celoso.
[Risas]
A: Y bueno desde el lado técnico también es un desafío muy lindo, muy interesante.
Ch: Esta bien eso, "es".
A: Siempre es.
P: Bueno vamos con otro cacho, vamos a escuchar un poquito de Perro Andaluz, de nuevo en la misma ruta CD lanzado en los 2000, en vinilo y remaster 2019. Está mal copiada la cinta. El vinilo que esta mas noble el sonido. Y la remasterización.
Ch: ¡La voz!
D: ¡Que bueno que sonábamos!
P: Cero ruido, cero soplido, nada, es mas dulce. Lo levante, estaba caído.
Ch: ¡Led Zepelin!
P: ¿Te gustó?
Ch: ¿A mí? ¡Me re gustó!
P: Tengo otra.
Ch: Podríamos poner atrás como ponían los Beatles, explicar, peperina por ejemplo.
P: “Este disco ha sido hecho en estados alterados”.
Ch: Alterados, la niña que ven...
P: “Se recomienda precauciones en su escucha”.
Bueno tenemos la última para escuchar, todavía con Ariel seguimos trabajando, es un trabajo…
D: Duro.
P: Durísimo. Porque implica, como hablábamos antes, también restauración de la cinta, las cintas con el paso del tiempo tienen alguna cierta degradación se va perdiendo un poquito el óxido que tiene el sonido entonces hay bachecitos que los estamos restaurando a mano uno por uno. Montones de ruiditos, cosas, distorsiones.
Ch: Pero había antes distorsiones y ruiditos.
P: Algunos deseables y otros que no.
D: O laburamos como laburamos grabando juntos, yo lo conozco el quía. Hasta que no saque el ultimo, ¡para el viento!, o sea el mono (mira al cielo) para que estamos grabando, 5 minutos…
P: Bueno está es la “Canción de Hollywood”. 
D: ¡Que linda!
P: Tema que nos dio hasta ahora el máximo trabajo por cómo estaba hecha la mezcla. Buscando que la mezcla fuera excitante hubo cosas que estaban un poco exageradas, entonces tratando de respetar, como decía Ariel, la esencia de la música y la esencia del audio de aquel momento, que en el audio no está, no intentamos ir a un audio moderno torpemente, sino que conservamos el espíritu de los 70 pero mejorado.
D: Perfecto
P: En esta canción había algunas cosas que estaban un poco exageradas de más, valga la redundancia, tratamos eso de equipararlo un poquito y había un excesivo uso en aquella época que se usaba, ¿se acuerdan un "Oral exited"? que era un aparato que sintetizaba armónicos le agregaba brillo a las voces.
Ch: Si, yo lo puse.
P: Y bueno estaba usado en los platillos en la batería…
D: En todos lados querido, aparato nuevo, estaba en todos lados.
P: Y terminaba sonando todo. Después al sumar todas esas fuentes sonoras que tenían eso puesto, el audio se ponía vidrioso y la canción era la que tenía mayor problema como sonido vidrioso.
Ch: Es que estaba viendo a Hollywood desde una casa de una cheta y le dije "correte", y “es el fin…”
P: ¿Lo escribiste en la casa de una Chetoslovaka?, mira vos.
Ch: No, Chetoslovaca, no.
D: Era una vaca.
P: Bueno ahí vamos nuevamente, hacemos la misma ruta, la ruta del tentempié.
Ch: Es una canción patriótica…
P: Esto es el CD la voz esta como muy comprimida las eses están todas sopladas y todo vidrioso, y eso que suena comprimido es porque cuando transfirieron originalmente al CD las cintas no decodificaron el Dolby que era un sistema de supresión de ruido.
Ch: Estaba Billy Bond volviéndolo loco al ingeniero.
P: Lo que hacía era comprimir el audio por bandas, por bandas de sonido, los graves, los medio-graves, los medios y los agudos. Y después lo que se hacía para bajar el soplido de la cinta se decodificaba eso al reproducirla y se hacía una expansión, se hacia los inverso. Se expandía el sonido entonces el soplido quedaba escondido. Cuando transfirieron al CD, no se dieron cuenta, o no repararon en que lo que tenían que hacer era decodificar el sistema de supresión de ruido Dolby. Entonces copiaron la cinta tal cual era, sin decodificarla entonces suena todo sin armónicos, sin vida.
D: Aparte en esa época no hablaban así los tipos como está el quía contándonos.
P: ¿Ven? Está como abajo de una frazada y el sonido se apaga por momentos por esa compresión del Dolby, suena rota. En el vinilo no está ese problema de la compresión porque el Dolby si lo decodificaron cuando se cortó el vinilo, pero igual las “ese”s siguen siendo vidriosas, pero esta mas "sinte".
Ch: ¡Que temazo! Y así termina...
D: Muy bien, muy bien, te apreto la mano fuerte hdp! (A Ariel)
P: Esperamos que les haya gustado.
D: ¿Ya está?
P: Seguiremos laburando con Ariel y dentro de un mes aproximadamente ya va a estar listo.
D: ¿Lo podemos escuchar los tres juntos como un master?
P: Hasta ahora hicimos eso. ¡Que vicioso!
D: Porfis, es que yo no me drogo, entonces tengo que escucharlo bien. Cualquier cosa de excusa me viene bien.
Ch: Pone los fideos…
P: Creo que es hora de cortar, ¡adiós!


Hernán para cinema Verit'e

jueves, 24 de octubre de 2019

Charly Garcia celebró los 68 con su pareja, hijo y amigos. Me siento pendejo y juguetón, dijo.


Como cada año Charly García celebró su cumpleaños con un recital solo para los íntimos. El músico tocó para unos pocos en Calima Eventos de Puerto Madero a la espera de las cero horas para que efectivamente llegue el día del aniversario de su nacimiento.


Para la ocasión lo vistió Nicolás Cuño de Key Biscayne, amigo y responsable de asesorar la imagen del músico hace años, y en un video que publicó en sus redes, el asesor le consultó al músico cómo se sentía con la llegada de sus 68 años, a lo que Charly le respondió: “Me siento pendejo y juguetón, y recopilando cosas”.
El martes por la noche al salir de su histórico departamento en Coronel Díaz lo esperaban los fans y la prensa. La llegada del artista fue acorde a una estrella de rock, arribó al salón en una limusina totalmente grafiteada por el artista Alfredo Segatori con su estilo y sello de Say No More en la luneta trasera. Con ese estallido en colores fluo sin formas llegó al encuentro de algunos de sus grandes amigos de la vida, como Pedro Aznar, Juanse, el Zorrito Von Quintiero y Palito Ortega. Todo esto mientras la patria futbolera  seguía la semifinal de la Copa Libertadores entre River y Boca, que los 32 invitados mas sus acompañantes no tuvieron inconvenientes en ignorar.
El homenajeado, vestido de negro y con una cruz pesada pendiendo de su cuello, apenas llegó se unió a los músicos de su banda, Rosario Ortega, el baterista Toño Silva, el guitarrista Kiuge Hayashida y el Zorrito Von Quintiero en teclados para regalar su música. El arranque fue con “De mi” y enseguida unos temas de Random y sonó “Yendo de la cama al living”, “Puedes ser un gran campeón...", canta García, alzando su puño izquierdo. “...Jugar en la Selección...”, continúa, mientras en la pantalla gigante, ubicada a sus espaldas, Diego Maradona repite una vez más su memorable gol a los ingleses, en México 86. El show se dividió en dos tramos, el primero fue breve pero el segundo duró casi hasta el fin de fiesta.
Clásicos de Seru Giran como “Peperina” y “No llores por mí Argentina” (con Pedro Aznar en bajo), fueron de los mas celebrados por los presentes. Los invitados aportaron fragmentos del recital en sus cuentas de Instagram, entre ellos Leo Sbaraglia, Leticia Brédice y Graciela Borges y el organizador del Cosquín Rock, José Palazzo.

Set List Cumple 68 en Calima


01-De mí
02-la máquina de ser feliz
03-La rivalidad
04-Yendo de la cama al living
05-Asesiname
06-Cerca de la revolución
07-Total interferencia

-Intermedio-

08-Satisfaction (con Juanse)
09-La sal no sala
10-No llores por mí Argentina (Con Pedro Aznar)
11-Perro Andaluz (Con Pedro Aznar)
12-Peperina (Con Pedro Aznar y Juanse)
13-Popotitos (con Leticia Bredicce)
14-Brown Sugar
15-Seminare
16-No se va a llamar mi amor
17-Fanky
18-Pecado Mortal

viernes, 20 de septiembre de 2019

Charly García y Caetano Veloso juntos.


El cruce de los grandes de la música latinoamericana se dio en el living de la casa del exjugador de la Selección Nacional Juan Pablo Sorín.


18/09/2019-Charly y Sorín se conocen desde hace un tiempo ya que Juampi  y su mujer son fanáticos del músico y este verano pasado compartieron vacaciones en Punta del Este y cada vez que Charly toca él va a verlo a sus recitales. Esta semana volvieron a mostrar la buena relación que mantienen con una cena a la cual sumaron a Caetano Veloso  (también amigo del ex futbolista), a los tres hijos de este, y a Wos y Louta, dos jóvenes artistas de la música urbana argentina. “Habíamos compartido con Sorín un partido de River contra Nacional y quedamos con buena onda. Un día antes nos mandó un mensaje con la invitación”, reveló Charly.
Cuando Sorín supo que Caetano haría un show en Buenos Aires comenzó a organizar el encuentro en su casa. Además de los mencionados estuvieron presentes Sol Cáceres, esposa de Sorín, el futbolista Fabricio Coloccini, Emmanuel Horvilleur, Mercedes Iñigo, pareja de Charly y Guido Ader, el fotógrafo. Por supuesto la música fue el tema principal del que se charlo pero también hubo espacio para historias de fútbol y temas relacionados con la política entre ellos la situación de Lula en Brasil.
“Somos así. Armamos encuentros locos. Música, fuego y pasión”, dijo Sorín visiblemente feliz por la posibilidad de reunir a los músicos en su casa mientras que su mujer comentó que “fue algo único”. La noche continuó avanzando al igual que la comida y la bebida. Una vez finalizada la cena, Charly García dio un pequeño show con su teclado donde interpretó “Total interferencia” y cantaron a dúo con Caetano un tema que popularizó su coterránea Rita Lee en los 70’s, “Bat macumba”. En un momento Betta, hija de la pareja anfitriona, propuso “Yellow Submarine” de The Beatles desatándose un gran coro que se armó con la canción. De la banda de Liverpool siguieron con “Help!” y “Rain”. Una vez finalizado el encuentro, Caetano Veloso agradeció al ex futbolista y a su familia por haberlos recibido a él y a sus hijos Moreno, Zeca y Tom en su hogar. “Linda noche pasamos en Buenos Aires con gente que queremos tanto”, escribió en sus redes sociales el artista. Y por su parte Charly hizo lo mismo al destacar que “Fue un encuentro hermoso”, y agradeció a Sorín por generarlo.


Hernán para Cinema Verité

viernes, 9 de agosto de 2019

Charly García en el Luna. El pacto implícito entre el público y el artista se renueva


Charly García volvió a presentarse este miércoles en el Luna Park después de siete años. Fue una hora y media de show compacto, casi sin interrupciones y con viejos compañeros como invitados: Nito Mestre (abrió el show con “Instituciones”) y Pedro Aznar.  Pero... ¿Qué es lo que vemos cuando vemos a Charly?
Desde el show que dio en la Basílica de Luján a modo de regreso luego de su internación, hace ya 10 años, las presentaciones de Charly García trabajan sobre el mismo resorte: hay que aprender a decodificar la disonancia entre lo que vemos y lo que sentimos.
En tiempos de hipercinismo y escasa compasión parece una tarea difícil pero García (de 67 años vividos como todos ya sabemos) y su repertorio lo hacen posible.
Pasados los tres o cuatro primeros temas del show que empezó exactamente a las 21 horas hay una idea más o menos concreta de lo que venimos a ver. Pueden variar los grados de fanatismo, pero la realidad es que los seis mil espectadores del Luna Park tenemos en claro que en los recitales de Charly hay un pacto implícito entre el público y el artista.
La idea es más o menos así: hay que hacer algunas concesiones pero la recompensa viene en forma de canciones maravillosas.
Por ejemplo: un asistente le cuelga la guitarra con un cuidado extremo a Charly (que pasa todo el show sentado en un sillón, práctica habitual desde su operación en la cadera, en 2015). Es una escena que quizás no desearíamos ver, pareciera que ese cuerpo es demasiado frágil, que es mucho el esfuerzo que hace para presentarse en público.
Y sin embargo, ese mismo señor y esa misma guitarra arrancan con los acordes de "Cerca de la Revolución" y pone las cosas en su lugar. Hay un García que se las arregla bastante bien para tocar durante 90 minutos y, según dijo su manager José Palazzo, cada tanto llama para que le arreglen un concierto (viene de tocar ante 12 mil personas en Santiago de Chile).
Nadie vino esta noche al Luna Park para interpretar el concepto de “La Torre de Tesla” ni para medir la calidad técnica de la interpretación. El de esta noche es un show que apela directamente a lo emotivo: cada canción es una novia, un amigo, un momento, un tiempo de soledad. “Cuando estés mal, cuando estés sola. Cuando ya estés cansada de llorar. No te olvides de mi, porque sé que te puedo estimular”, canta Charly con la ayuda de Rosario Ortega. 
El show fluye, sobre el fondo del escenario la banda estable de García (tres músicos chilenos que se ocupan de bajo, batería y guitarra) parece diseñada para tocar y acompañarlo hasta el infinito.
Hace algunos jueguitos con el piano que le responde el Zorrito Von Quintiero, desde el otro extremo del escenario. Reparte elogios para sus invitados Nito Mestre (que reaparece para “El Día que apagaron la luz”) y Pedro Aznar ("No llores por mí Argentina") y habla únicamente con Rosario Ortega, que se le acerca a cada rato.
En esos intercambios, a partir de los 45 minutos del show, uno adivina un Charly que se quiere ir y a la hija de Palito reordenando la lista de temas. Son pocos segundos, pero suficientes como para enfriar al estadio, como cuando interviene el VAR en un partido de fútbol. Otra parte del pacto es entender que esto puede terminarse en cualquier momento.
No habría manera de conformar a todos con la lista de canciones en un show de 90 minutos, más cuando suenan varios de su último disco.
Al final, ya con las luces prendidas y quizás con García volviendo a su casa, la gente canta a capela “Inconsciente colectivo” y “Seminare”. Piden una más, pero no les dan. Igual no hay reproches ni reclamos: cada uno cumplió con la parte que le tocaba cumplir.

Por Diego Geddes

Lista de temas y resumen Charly, Luna Park, 07-08-2019

Comienzo 21 hs.

01- Instituciones (con Nito Mestre ).
02- De mí.
03- La máquina de ser feliz.
04- Rivalidad.
05- Yendo de la cama al living ( Imágenes del gol de Maradona a los ingleses en el 86 ).
06- In the city.
07- Cerca de la revolución.
08- King Kong.
09- Lluvia.
10- Parte de la religión.
11- Otro.
12- Canción de 2 x 3 ("Mirá, están todos en ácido" dijo y amagó con irse).
13- El aguante. (Amagó para irse otra vez , "No hay más presupuesto" dijo y le corrieron el telón parcialmente)
14- Rezo por vos.
15- Demoliendo.
16- Pecado mortal ( Con un "Chau",el telón es corrido rápidente y abierto nuevamente en un par de minutos).
17- No llores por mí, Argentina (con Pedro Aznar) ( Presentado por Charly  así: "No es un invitado porque siempre estuvo acá").
18- El día que apagaron (Con Nito Mestre).
19- Im not in love.
20- Asesíname (Charly se confundió y empieza a cantar el día, el telepromter va para atrás pero al tema lo empieza a cantar Rosario y retoma su curso).
21- Ojos de videotape.
22- Total interferencia ( ¿Van a correr el telón de nuevo? dice sobre el final y es el segundo tema que termina con el telón corrido rápidente y se escucha en off a Charly despidiendose, "Muchas gracias, viva la música. Gracias chicos, chicas").

22:30 hs. Fin

viernes, 14 de junio de 2019

Charly volvió y confirmó su lazo con el público Chileno.

Charly García en Chile: emotivo y rebelde presentó sus grandes éxitos

La última vez que García había hecho un concierto oficial fuera de Argentina fue hace más de 6 años en Venezuela y antes en Chile pero en una opción más íntima lejos de los estadios y grandes teatros. Para poder comparar, como si tal cosa fuese necesaria, debemos remontarnos al mismo lugar de ayer pero el 24 de mayo del 2012 con buenas críticas pero una cantidad de público que no superó las 7000 almas.


Su importancia en el escenario Sudamericano es indudable. Una hora y media de concierto confirmaron que su música es atemporal.
Esta vez con un lleno completo expectación es lo que se vivía al interior del Movistar Arena a eso de las 21.30 horas cuando se prendió fuego al escenario con la llegada de Charly. Una Torre de Tesla imponente y sus legendarios músicos, acompañaban una noche memorable.
Sentado en un sillón de cuero rodeado de teclados, comenzaba un show marcado por la intimidad que el cantante siempre ha tenido con sus fanáticos chilenos. Han sido más de tres décadas de éxitos cultivados en la esencia latinoamericana, por lo que provocó el grito desaforado de muchos de ellos.
La cita tuvo de todo y eso es lo que provoca el intrínseco estilo de Charly. Comenzamos con canciones como de “De mí”, “La Máquina” y “Rivalidad”, cuando le dijo a su público “ahora se vienen canciones más picas”, y dio paso a la euforia con Yendo de la cama al living y  Rezo por vos.
Sin embargo, hubo momentos que dieron la nota alta a la puesta en escena. Con el tema “Cuchillos” se recordó a la fallecida Mercedes Sosa, donde las grandes pantallas proyectaron la íntima amistad de ambos. Por otro lado, también se recordaron escenas del director Stanley Kubrik y artistas de talla mundial como David Bowie.
Incluso el artista dio espacio para la ironía. Luego de tocar “Parte de la religión”, gritó al Movistar Arena “Habemus Papa”, lo que marcó una de las pocas frases que le dedicó a sus fanáticos.
García se hizo acompañar en el escenario por la voz de Rosario Ortega, hija de Pablito Ortega, quien lo apoya en los arreglos y complementa la rasposa voz que ha ido cultivando con el pasar de los años.
Su barrido por clásicos que debían condensar una vasta carrera,  también estuvo cargado de sorpresas. Hubo dos falsas alarmas que daban por terminado el show pero luego el astro del rock se volvía a hacer presente.
Finalmente con 21 clásicos en los que destacaron “Demoliendo hoteles” y “Nos siguen pegando abajo (Pecado Mortal)”, se despidió Charly García de su eufórico público chileno, quienes gritando “Charly no se va” esperaron por algunos minutos que volviera a aparecer. El show se había dado por terminado a eso de las 23.00 horas.
Excentricidad, emotividad y mucho rock demostraron que Charly García es eterno. La transversalidad de su música traspasa generaciones y épocas, logrando la complicidad inicial de un alocado y joven Charly, con la experiencia de un artista que no se detiene en el tiempo.

Por Catalina Maldonado
Foto: Carlos Müller C.

Lista de Temas:
01-De mí
02-La máquina de ser feliz
03-Rivalidad
04-Yendo de la cama al living
05-In the City That Never Sleeps
06-Cerca de la revolución
07-King Kong
08-Lluvia
09-Parte de la religión
10-No llores por mí, Argentina
11-Cuchillos
12-Canción de dos por tres
13-El aguante
14-Rezo por vos

Intervalo

15-Demoliendo hoteles
16-Nos siguen pegando abajo
17-El día que apagaron la luz
18-I'm Not in Love
19-Asesíname
20-Ojos de videotape
21-Total interferencia

Entrevista exclusiva a Charly García: "No sé hacer otra cosa que hacer discos"


Charly García dialogó con Radio Concierto y además de hablar de la presentación de "La Torre de Tesla" en Santiago de Chile y del público del país, charló sobre su postergada película y la figura de Nikola Tesla. Además anuncio que grabará un nuevo disco sucesor de "Random" (2017) pese a su disconformidad con la discográfica.



-Charly un gusto conversar contigo a horas de la Torre de tesla ¿Vas a hacer muchos cambios con el show que hiciste en Argentina? Esta es la primera vez que sale la torre de Argentina.
-Si, tengo ganas, además ayer tocamos ¡y suena todo! Uno se pone en artista, pero a veces se la cree porque existe eso, somos “los teslas”.

-¿Algo para decir al público Chileno? ¿Gana la copa América Argentina?
-Siempre me trataron muy bien acá. Mira, yo de futbol Maradona y alguno que otro que haya por ahí, y soy de River y soy futbolero pero no mucho.

-¿Te sorprendió que la Torre de Tesla en Chile agotara tan rápido las entradas?, se agotó más rápido que Hall and Oates en Santiago de Chile.
-¡Oates, dedícate a otra cosa! Los vi en Buenos Aires, es una música “ni”, ni buena ni mala. Pero lo máximo que vi con pelucas fue a los Bee Gees, fueron a Buenos aires, ¡tenían todos unas pelucas, jaja! bueno…

-Hablando de música, ¿viste las películas de Queen de Freddie Mercury o de Elton John, “Rocketman”, no?
-No, mirá cuando salió Elton John a mí me voló la cabeza, dije “que cosa más hermosa”, y yo no tocaba el piano, va, tocaba música clásica y cuando entre en ese rollo de hablar con músicos, que los músicos quieran hablar conmigo esta bárbaro.

-¿Preferís el estilo de Freddie Mercury como toca el piano o el de Elton John? ¿Te gustaba Queen?
-Sí, menos los dientes de Freddie Mercury. No me gustaba antes. Y después me gustó. Brian May me agarró después de un concierto, y empezamos a hablar. El tipo es astrofísico y me dio una clase de guitarra ahí, buenísimo, re buena onda.

¿Cuál fue el origen de ponerle “La torre de Tesla” a este espectáculo?
-Mi papá era científico y había “librotes” de Tesla y yo no lo podía creer. O sea, porque hacia algo parecido a lo de mi papá, el hacía mesas de formica. Entonces me quedó lo de Tesla, ese nombre difícil de pronunciar y me gustó algo que tenía que ver con algo que decía mi papá de la meritocracia, “ser o no ser”; “cuanto mejor sos, mejor te va”.

-¿Entonces Tesla te gustó porque era un genio, porque era un innovador, porque hablaba de un futuro que no existía cuando tú eras niño?
-Si, a mí me pegó como le pega a todo el mundo, como alguien que es un genio de las matemáticas, de esto y de lo otro. En el libro que yo leí para informarme bien, te cuenta que el tipo hizo una torre de 30 metros para comunicarse con los marcianos y eso no es común.

-Y para transmitir electricidad…
-Sí, pero el elimino el cable, ¡y apagó Chicago! Me parece que toda la gente que tiene una capacidad diferente, para bien o para mal, se puede encontrar con gente parecida a ellos y no hace falta hacer una torre de 30 metros, ya con que lo tengas en el corazón.

-Nikola Tesla era un incomprendido también, en su momento no fue muy exitoso.
-El tipo invento todo, la bombita eléctrica, bueno, después a Tesla se lo tomó como un sinónimo de la utopía. O sea, su utopía son cosas que hoy están por todos lados, y hay gente como Edison que lo cagó, le sacó la patente. Lo que más me influyó, de haber leído, es su flash con la utopía, porque un tipo que pone la mano acá y llega hasta allá y todo; es una cosa utópica. Yo soy compañero del colegio de la utopía, “eso no se puede, esto sí” dios mío… Tesla no sacó ningún beneficio con eso, él lo hacía por el arte, y bueno, eso, me parece un homenaje a la utopía.

-¿Viste esa película donde David Bowie hizo de Tesla,”The prestige”?
-No, no la vi.

-Bueno hay una conexión ahí, los músicos generalmente tienen una admiración por Nikola Tesla, por lo que anticipó.
-Bueno eso es muy fuerte, pero no solamente músicos, ya la torre esa era como que se burlaba de todos los demás. Desde una posición, no te voy a decir rígida, pero él sabía lo que estaba haciendo. A mí la ciencia me gusta y los tipos que se juegan por la ciencia también, son cosas re locas.

-Tesla inventó Spotify si uno quiere.
-No sé lo que es Spotify. ¿Debe ser algo así no?

-Es escuchar música en las computadoras sin cables eternamente por siempre.
-Y bueno, si te gusta, así.

-¿Tesla habría sido capaz de meter un alma en el Mellotrón?
 -¡Y sí! El usaba la técnica del Mellotrón, vos sabes como es. Yo creo que para él es un chiste hacer eso, si pudo hacer todo lo que quiso hacer. Yo lo veo a Tesla con el pibe este, Jack White, fabricando juguetes. Tesla terminó en un hotel dando de comer a las palomas.

-¿Te gusta la tecnología? Porque en Random usaste iPads para crear sonidos ¿qué te gusta de los iPads, qué te pueden maravillizar del sonido de un disco por ejemplo?
-A Joe Blaney, que es el que me graba a mí siempre, lo llamó y le digo “tengo un iPad en casa y quiero hacerlo que suene mas alto” y me dice “ponelo en un ascensor” jeje.

-Hay mucho cine en tu música, ¿en qué formatos sigues viendo películas?
-Puede ser que vaya y la compre en un negocio. Me acordé de Brigitte Bardot, fue la primera que fue a Buzios, era la más linda de la época. ¡Brigitte jaja!

-¿De qué trata esa película que estás haciendo, de que va?
-Say No More, The Movie. Va de todo lo que me pasa en la cabeza, acá y en diferentes lugares. Y de comunicarme con el que se pueda o quiera comunicar y darle el versito este que “loco se podía poner el enchufe” o lo que sea, de hecho estamos en la era del celular. La película que tengo dando vueltas es para que gente que tiene esas inquietudes se dé cuenta que se puede llevar adelante. Más que nada quiero transmitir lo que tengo acá adentro y hacer una película con eso.

-¿Pero no es una biografía, es ficción?
-¿Bueno, se puede llamar ficción a un concierto en el Colon? Ojo, eso me dijeron los del Colon. A mí me gustaría que eso del Colon le sirva a la gente para darse cuenta de que se puede. Me inspiré también en Ed Wood. Te diría que es un homenaje a mi papá.

-Blanco y negro, Tim Burton…
-Tiene blanco y negro y una parte tiene en color, lo que hice también fue cortar pedazos de otras películas y armarlos tipo collage. Yo dibujo bastante bien, ¿viste la tapa de Random?, ¡esta buenísima! ¡Picasso!

-¿Y Kubrick?
-Kubrick fue el primero que me flasheó, cuando fui a ver “2001” yo era chiquito y realmente me dejo algo en el corazón, porque es muy Kubrick y es como lo que estábamos hablando ahora. Entonces podemos decir que esta película está hecha para soñadores, hecha con gente buena y para gente buena. Yo no sé cómo poder transcribir mejor la película, porque además ya me han dado tantos puntos de vista que bueno, espero que mi película le guste a alguien.

-¿Charly después del disco Random vas a grabar un nuevo disco?
-Y si, no se hacer otra cosa que hacer discos.

-¿Y te dan ganas de regrabar a lo mejor algunas canciones de Kill Gil? Algo dijo uno de tus músicos.
-Eso sería buenísimo pero a los imbéciles de la grabadora no les entra, no les entra que yo pueda hacer algo para empezar. Te van a enfrentar diciéndote que Juanito hizo película, etc...

Por Sergio Cancino
Editado por Hernán para Cinema Verité

lunes, 27 de mayo de 2019

Todo sobre el próximo disco de Roberto Pettinato junto a Charly García.



A principios de este año, el ex Sumo Roberto Petinatto gestó la idea que grabar un disco homenaje a Charly García. Nuevas versiones de temas no tan populares del genio interpretadas por cuatro músicos: Roberto (saxo), Andrés Marino (piano y teclado), Omar Menéndez (batería) y Hernán Cassiba (contrabajo) que, juntos,  desde hace unos años tocan jazz instrumental.
En cuanto Petinatto se lo comunicó a García, se copó enseguida. “El eligió los temas, tuvo en cuenta que iban a ser tocados en formato instrumental. Luego, me encargué de hacer la transcripción de las partituras y hacer los arreglos: lo íbamos viendo con Roberto en los ensayos y probando las canciones”, contó  Andrés al diario Los Andes. Durante meses se ensayaron las canciones elegidas y el saxofonista se las compartía a un entusiasmado Charly vía whatsapp.
El lunes pasado, ocurrió un momento único, el homenajeado se presentó en el estudio de grabación, Roberto lo había invitado pero no se sabía si concurriría. Antes que llegara se grabaron todas las canciones. “Terminamos tipo seis de la tarde y él cayó a las siete, se fue directo al piano y nos pusimos a grabar sobre lo que habíamos hecho” detalló Andrés.
Estuvo cerca de tres horas en el estudio, pasando por el piano, teclado, guitarra y sintetizadores. En el medio de las grabaciones zaparon canciones de los Beatles, Rolling Stones, lo que surgiese. Alrededor de las 23 Charly se fue y el disco quedó  grabado en una suerte de sesión en vivo, que se editará posteriormente.

El disco
Con el posible nombre de “Pettinato plays García” y con una premisa instrumental, algunos de los temas elegidos, y a definir cuales quedaran, fueron: “Vos también estabas verde”, “Total Interferencia”, “20 Trajes Verdes”, “Película Sordomuda”, “Say no More”, “Transatlántico Art Deco”, “Tango en segunda”, “In the city”, “Happy and real” y la inédita “Iglesia”. Sobre esta última canción trascendió que Charly la grabó de manera casera en su iPad. “Es una canción que tenía guardada y nunca editó. Nosotros hicimos una versión instrumental, se llama ‘Iglesia’”, reveló Andrés.  Posiblemente sea editado por Sony y podría estar en las bateas entre junio y julio.



Hernán para Cinema veritè

domingo, 19 de mayo de 2019

Entrevista a Charly García y Brenda Asnicar

17/05/19-Charly García confirmó su presencia dos horas antes y avisó que le preparen un teclado, ya que quería tocar y cantar. Fue durante la presentación a la prensa de “Vos sos dios”, el disco debut de la actriz y cantante Brenda Asnicar. Cerca de las ocho de la noche, en Unísono el estudio de grabación de Gustavo Cerati interpretaron juntos de García "Pasajera en trance" y “El día que apagaron la luz” y dos canciones que están incluidas en el disco que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales, "Cigala" de Brenda y "You Are So Vain" de Carly Simon. Ambos ofrecieron una breve y distendida conferencia de prensa que reproducimos a continuación.


-¿Por qué tardaste tanto en sacar un disco?
B.A.: Por ahí para la gente este disco se tardó mucho tiempo pero yo siempre estuve haciendo música, en mi casa, con productores, con gente. Intente hacer música con un montón de gente con la que no me fluyó, no por sus personalidades; por la vida, por lo que sea y bueno por ahí me tardaron…
C.G.: ¡Dale, contá más, contá más!
B.A.: Pero finalmente ahora pasó. La vida me puso a actuar en un montón de cosas y siempre quise hacer mi propia obra y hacerlo cuando sos chiquito te ponen como muchas limitaciones; como “podés, no podés, tenés que hacer esto, tenés que hablar con el otro y no sé qué”. Entonces cuando sos grande…
C.G.: ¡Pum! (Charly hace el gesto de pegar un tiro con sus manos)
B.A.: Gracias Charly. Mirá, para mí las dificultades que uno se enfrenta, a veces están dentro de uno y a veces están afuera, la industria de la música a veces es medio picadora de carne también como que te…
C.G.: ¡Es una picadora de carne!
B.A.: Gracias Charly, bueno no me deja mentir acá, viste.

- Cuenten un poquito la intimidad de la grabación de los dos juntos.
B.A.: En realidad esas cuatro horas fueron súper intensas, Charly llegó se sentó en el sillón y desde el sillón tocó el teclado, tocó el bajo, hizo todo y después de eso escucho un par de músicas de él que estaba haciendo -música nueva- y se fue y fue súper intenso. Fue lindo y fue como una mini lección de lo que es ser artista prácticamente. Llegar a un estudio, llegó súper puntual, sabía todo lo que tenía que hacer, lo resolvió rapidísimo. Fue maravilloso ver como un artista trabaja y, como para un artista como lo es Charly García, el arte es tipo lo más importante y no hablamos de nada más que no sea música y también fue una lección muy linda poder compartir con un artista que tiene tanto para dar y que además el nivel de generosidad que tiene es maravilloso.

- ¿Tu visión de cómo fue grabar con Brenda en el estudio Charly?
C.G.: Y fue como ahora pero al revés atrás de ese espejo (NdR: la nota se realizó en el estudio donde se grabó la canción) estaba la máquina y nosotros en un lugar muy chiquito. Ella me mandó en, un casete te iba a decir, en un CD “you're so vain” y me encantó.

-¿Y porque este “si” a Brenda Asnicar para estar en su primer disco? ¿Qué tiene que tener para que un artista como Charly García diga que sí?
C.G.: Porque es el único que da plata (risas). Pensá dos segundos y te vas a dar cuenta que, como se dice, “de onda”.
B.A.: Es literalmente por amor al arte, viste, es como que la música es incorruptible también y tiene eso, desde el momento que Charly llegó al estudio era como que lo único que hicimos fue música y fue lo más lindo poder gozar y compartir eso.
C.G.: Apenas la escuché me di cuenta que era buena, digo cantando, que tenía algo. Me rio porque, ¿sabes cómo le dicen a Mick Jagger los otros Rolling Stones?, Brenda así que me da mucha gracia, es en serio. "¡Brenda! -¿Qué?- No nada, lavame la camisa.”
B.A.: Charly a vos todo.

- ¡Que miedo del todo a Charly García! Pero cuéntenme, ¿cómo aparece la canción que terminan haciendo juntos?
B.A.: En realidad todo pasó por una mujer.
C.G.: ¿Qué mujer?, ¡Soy inocente!
B.A.: Yo no tengo nada que ver, ¿cuál es tu versión?
C.G.: Mi versión es; escuché la canción porque Mecha me la hizo escuchar, después fui a la disquería del frente y me compré el disco de Marilyn Manson que tiene “you're so vain” y ahí me copé, y dije, a ver si se puede hacer una que tenga un poco de ella y un poco de Marilyn.
B.A.: Porque hay dos versiones de “you're so vain”. Una que hizo Carly Simon y la otra que hizo Marilyn Manson y son muy diferentes las versiones y lo lindo fue eso. Como que tratamos de hacer otra versión. Bueno Charly vino y grabó todo, y grabó el bajo los teclados en tres horas el tipo ya había producido toda la canción y cuando se fue era como “¿Y ahora toda esta información, esta data que hay acá que vamos a hacer?

- Charly vos sos muy amante de Marilyn.
C.G.: Querido Marilyn.

-Hablaste con Marilyn por teléfono.
C.G.: Si, y no saben lo que le dije. Le dieron un platito con un Jesucristo pintado y lo agarra y lo muestra a la cámara y dice "Is this Charly García?”

-¿Cómo fue esa experiencia de estar recién ahí en el escenario con ella Charly?
C.G.: Y, me vino un flashback de cuándo tocaba en Sui Generis, pero ella es mucho más linda que Nito. (Risas)
B.A.: Sui Generis es increíble, yo aprovecho para decir que lo primero que escuche de Charly fue Sui Generis, mi papá tenía un vinilo, “Vida” era el disco.

-Brenda, vos hace un tiempo te declarabas fanática de Charly y tenerlo en tu primer disco debe haber sido…
B.A.: Y es magia viste, la música tiene eso.

-¿Y el nombre del disco a qué se debe?
B.A.: Mi idea del nombre del disco, que es “Vos sos Dios”…
C.G.: ¡Contá, contalo todo!
B.A.: ¿Lo cuento?
C.G.: ¡Si, cuanto más subversivo mejor!
B.A.: Bueno, OK, bueno estábamos un poco hablando de religión en general y Charly dijo algo muy sabio, dijo “yo soy Dios” entonces yo le dije: “sí vos sos Dios y yo también soy dios, vos Mecha también sos Dios”.
C.G.: Ahí nos quedamos diez horas más a ver quién era Dios, si ella o yo.

Editado por Hernán para Cinema Verité

viernes, 10 de mayo de 2019

Charly García en el Gran Rex: todos mas que satisfechos


Martes 7 de mayo de 2019. Primero y a modo de resumen: desde el 2018 luego de un prolongado periodo de ostracismo forzado por una lesión en la cadera, Charly se impuso una especie de rutina.  La misma consiste en presentarse cada dos meses (días más, días menos) junto a Rosario Ortega, Fabián Quintiero  y los chilenos Kiuge Hayashida, Toño Silva y Carlos González.  Repitiendo también la disposición en el escenario, él con sus teclados en un extremo, la banda ubicada en torno a la maqueta central del invento de Nikola Tesla y dos pantallas en  las que se proyectan escenas de Psicosis, The Devils, Help!, entre otras cintas. 
Como bien sabe el público fiel de García las fechas en el Gran Rex siempre son una moneda al aire: puede ser un show breve, o dejar al público con la sensación de haber asistido a una de sus mejores funciones; el martes la moneda cayó para el lado ganador. Además, esta vez no hizo falta el auxilio de la voz “protectora” de rosario porque Charly estuvo concentrado y comprometido con el concierto, más afinado que en sus últimas presentaciones.
Todo empezó a las 20:50 cuando Charly subía la palanca de encendido de la “Torre de Tesla” haciendo  que su magia conectara con un público heterogéneo y poligeneracional que lleno por completo la sala. Una versión con guitarra acústica de “De mí”, contrastante al piano de la versión original, abrió la noche que se extendió durante una hora y media, con un intervalo de casi diez minutos.
Luego de saludar a la audiencia con la mano en alto, Charly avanzó con “La máquina de ser feliz” y con un "buenas noches Argentina" dio paso a otro tema, "Rivalidad" seguido del clásico “Yendo de la cama al living”. Ante la ovación de los presentes se expidió con un agradecimiento  en francés, “Merci vo cu”.  Enseguida  presentaría  “In the City That Never Sleeps” como  “una canción nueva, habré hecho 5 o 6 esos días de fiesta patria”, a la par alguien del público deslizó: “¡Sos el mejor del mundo!”, a lo que Charly le devolvió: “Ya lo sé”, desatando risas arriba y abajo del escenario.
Luego de interpretar la canción dedicada a la ciudad de New York, le pasaron la guitarra eléctrica para hacer “Cerca de la revolución”, “salud" brindó García al finalizarla para tomarse un respiro y un sorbo de, suponemos, agua. "Y… ahora una canción que le hice a 'King Kong',  ¿no lo conocen acá a King Kong? Pobrecito, estaba en el Empire State y se enamoró de una enana así", dijo haciendo el gesto porteño de "cafecito" con sus dedos, dando entrada a “King Kong” y “Lluvia”.
Según sus propias palabras “la lluvia pasó, él se quedó, ella lo sabe y decidió cambiar de religión”. Y además de la lluvia lo que pasó fue un set de un clásico tras otro: “Parte de la religión”, “No llores por mí Argentina”, “Cuchillos”, “Canción de 2x3”, "El aguante", "Rezo por vos", "Demoliendo hoteles" y "Nos siguen pegando abajo". En algún momento entre estas canciones hubo una especie de cargada hacia el guitarrista Kiuge, “entre tema y tema se toma media hora” dijo a micrófono abierto.
Hasta ahí se había cumplido una hora de show, eran  las 21:50 y Charly dijo: "Buenas noches, feliz Navidad, Dios los bendiga" y se cerró el telón. Había lógicas dudas sobre si el espectáculo iba a continuar, dado los antecedentes, pero las mismas se disiparon a los diez minutos. A las 22:00 se abrió la cortina nuevamente y Roberto Pettinato, único invitado de la noche, apareció para hacer "Happy and real" con su saxo y solo con García en un particular dueto. "Dale Petti", le dijo en el medio de la canción para alentarlo, es que se notaron algunos desajustes entre ambos, quizás por ser un tema que no estaba en la lista y que posiblemente no fue ensayado, pero todo fue subsanado por la química que hay entre ellos.
Mientras el ex Sumo decía chau, apareció de vuelta el grupo de García, que se volvió a calzar la guitarra eléctrica para interpretar “Break it Up”, enganchada con “El día que apagaron la luz”,  e hizo un pedido a su staff: "Tenemos que grabar a la gente”, parece que Charly estaba emocionado por la devoción y cariño del público que en medio de la euforia gritaba frases como “¡vamos Charly!”, “¡ya va, ya va loco!” respondería una vez.
Bien podría haber finalizado ahí su show sin motivo al mínimo reproche, pero aún faltaba más: "I'm not in love", "Asesíname", "Ojos de videotape" y "Total interferencia", que fue  la frutilla del postre, fueron los últimos cuatro temas de los 23 que sonaron esa noche hasta que se corrió definitivamente el telón. La sensación de que Charly esta para algo mas grande quedo flotando y la presencia de prensa Chilena hace pensar que esto es posible. Say no more.

Lista de Temas:
01-De mí
02-La máquina de ser feliz
03-Rivalidad
04-Yendo de la cama al living
05-In the City That Never Sleeps
06-Cerca de la revolución
07-King Kong
08-Lluvia
09-Parte de la religión
10-No llores por mí, Argentina
11-Cuchillos
12-Canción de dos por tres
13-El aguante
14-Rezo por vos
15-Demoliendo hoteles
16-Nos siguen pegando abajo

Intervalo

17-Happy and Real Roberto Pettinato)
18-Break it up
19-El día que apagaron la luz
20-I'm Not in Love
21-Asesíname
22-Ojos de videotape
23-Total interferencia

Hernán para Cinema Veritè

jueves, 2 de mayo de 2019

Charly García se presenta en el Gran Rex el 7 de Mayo


CHARLY GARCIA presenta “LA TORRE DE TESLA”.
Martes 7 de mayo a las 20.30 hs en el Teatro Gran Rex.
Entradas a la venta desde este viernes 3 de mayo a las 10 hs en la boletería del teatro y por Sistema Ticketek.
La venta en boletería es por orden de llegada, sólo en efectivo y máximo 4 entradas por persona.

viernes, 19 de abril de 2019

Charly García. Me queda una esperanza para el futuro.

Charly García se acercó a declarar por una causa que lo involucra a tribunales y fue interceptado por una periodista de Los ángeles de la mañana a la que le brindó una breve entrevista.


-Charly dijo Marcelo Tinelli ayer que tenía muchas ganas de tenerte en su programa, que lo estuvo hablando con Leticia Brédice que es amiga tuya.
-Lo de Leticia es cierto, es amiga mía.

-¿Te gusta que vaya a el programa Letizia a mostrar su arte?
-Prefiero mandar a mi abogado

-¿Cómo te fue Charly?
-¿Cómo me fue?, dos a cero gané.

-¿Cómo estas vos? 
-Como siempre y un poco mejor.

-El otro día habló de vos Palito y dijo que eras muy generoso en hablar de él como un salvador.
-Que fue exactamente lo que hizo. O sea, yo no lo conocía, y nos juntamos en un juzgado así como este, porque yo había hablado un poco raro de él. Pero a pesar de eso nos hicimos amigos y tuvo una actitud muy generosa conmigo me escondió en su casa. Y bien, lo quiero mucho.

- Charly, muchos artistas se están manifestando de la crisis que se está viviendo. ¿Cómo la ves la crisis?
-Yo no sé si siquiera llega a ser una crisis.

-¿No, qué sería?
-No sé, algo raro. Pero ojalá que gracias a los doctores, al pueblo, al presidente no te voy a decir, esto se pueda arreglar y que todo el mundo pueda tener una casa y que no veamos gente en la calle tirada. O sea, no es brillante el futuro pero me queda una esperanza.

martes, 5 de marzo de 2019

Muestra fotográfica. Charly García leyenda entre guitarristas.


Scarlet Page: el día que Charly García posó para la hija de otra leyenda del rock.La imagen de García que puede verse hasta el sábado 27 de abril en la muestra de FoLa: Godoy Cruz 2626.


Es fotógrafa e hija del fundador de la mítica banda Led Zeppelin, y convocó a nuestro legendario músico para sumarlo a la exposición Resonators, que ya se exhibe en la porteña Fototeca Latinoamericana con imágenes de notables, como Paul McCartney, Slash y Brian May. Fue una sesión única e irrepetible.
Charly García llegó a la invitación de Scarlet Page 28 minutos luego de lo convenido, rompiendo la rigurosidad de los otros invitados, que pisaron puntuales –según les tocaba– La Dama de Bollini. Pero, se sabe y se acepta: cuanto más demora una estrella, mayor es su brillo en el firmamento.
Lo cierto es que apenas cruzaron miradas, un abrazo coronó la presentación. El objeto del encuentro era incluirlo en la exhibición Resonators, que ya abrió sus puertas en FoLa y cuenta con imágenes de tremendos guitarristas:
El padre de la británica; Paul Stanley, Mark Knopfler, Johnny Marr, Noel Gallagher, Wayne Kramer, John Frusciante, Jack White, Brian May, John Squire, Billy Corgan, Chrissie Hynde, Peter Green, Robert Fripp, Wilko Johnson, Paul Weller, Paul McCartney, Steve Jones, Phil Collen, Vivian Campbell, Jeff Beck, Nile Rodgers, Hank Marvin, Justin Hawkins y Slash…
Tras el saludo, nuestro rockero arrancó en inglés:

–Un placer, Scarlet.
–¡Es un honor que vengas, Charly!
–¿Cómo anda el admirable Jimmy?
–Muy feliz de que yo pueda retratarte.

Ingresaron al patio del restó de Recoleta y comenzó un ida y vuelta: la –además– hija de la modelo francesa Charlotte Martin encendió su cámara, el –eterno– ex Sui Generis y Serú Girán enchufó su guitarra, y juntos iniciaron una inolvidable sesión de clics y acordes, que terminó redondeando una mágica jornada por la que antes habían transitado Juanse (Juan Sebastián Gutiérrez), Botafogo (Miguel Vilanova), Lucrecia López Sanz, Juan Fernando Kubero Díaz, David Lebón y Héctor Walter Giardino.
Acto seguido, al enterarse de que en poquísimas horas la copia de su toma estaría luciéndose hasta el 27 de abril en la sede de Fototeca Latinoamericana –Godoy Cruz 2626, CABA (desde donde partirá hacia el interior del país y varias naciones del continente)–, García pitó un último cigarrillo, bebió otro trago de whisky y acudió a su inseparable espontaneidad:

–¿Por qué voy a estar yo en tu muestra de guitarristas, si no soy uno, Scarlet?
–Sé que sos pianista. Escuché tu música.
–¿Entonces?
–Fácil, Charly… Porque sos reconocido en todos lados.

Por Leo Ibáñez para Infobae

viernes, 1 de marzo de 2019

Charly García protagonizó un sólido show en el Teatro Gran Rex.


Después de aparecer en el Colón como invitado de Pedro Aznar, el genio - junto su banda oficial - dio el primer recital de 2019.

27 de febrero - Al ingresar al teatro el programa anunciaba que “La Torre de Tesla” fue el sueño de un inventor por crear un sistema mundial inalámbrico de electricidad sin cables, de energía desbordante y libre. "Tesla como una analogía de la utopía", apuntaba Charly, que a las 20.40 del miércoles comenzaba un sólido show.
Al abrirse el telón se vio al anfitrión envuelto por sus teclados, de saco negro y gafas oscuras, “Este es un mensaje de nosotros para todos ustedes”, dijo mientras sonaban los primeros acordes de “De mí”, y luego bromeaba con la letra: a la frase “no pienses que estoy loco” le agregó “estoy re loco”.
El ambiente creado fluyó con “La máquina de ser feliz” (que según él, “no funciona”), donde se sumó Rosario Ortega, de punta en blanco a la banda  integrada, además, por el Zorrito Fabián Von Quintiero en teclados, Toño Silva en batería, Carlos González en bajo y Kiuge Hayashida en guitarras.  
“El día que murió Gustavo Cerati puse un disco de Genesis al palo, realmente sentía mucha bronca. Y tenía una vecina que me empieza a tocar la puerta”-recordó García como intro para “Rivalidad- “Y yo le digo ‘señora, ¿usted en qué país vive?’. Y vino con la policía y yo saque esta cosita que mide los decibeles y además como soy ciudadano ilustre, se tuvo que ir con la policía”. Las risas celebraron el final de la anécdota y el comienzo de la canción. El dialogo entre temas continuó con la frase "Algunas cosas que pasan en este país, divinas, divinas… No puteen al Presidente, le gusta”, a lo que el público respondió con el conocido cantito anti oficialista antes que sonara “Otro”, que tuvo en la pantalla del escenario “La primavera de Hitler” del film “Los productores”.
Acto seguido al tema de Random se colgó una guitarra eléctrica y arrancó con el riff potente de “Cerca de la revolución”. Al "ole, olé, olé, Charly, Charly" del público se sumó también Rosario Ortega. "Bien que no dijeron nada político, Say No More no habla” bromeó García. Continuaron  dos de esas canciones para disfrutar sentado, “King Kong” y “Lluvia”, precedida por una inquietante frase: ¨El único video clip que hicimos del álbum y quizás el último¨.
Esta calma fue como la que antecede a la tormenta y, tras ser sorprendido por el hallazgo de un vaso con Whisky  (“¡Uy!, pusieron whisky acá”), dijo: “bueno, si Keith Richards no murió, yo tampoco", sorbo mediante y con imágenes en las pantallas que homenajeaban  su época mas “Say No More”, comenzó a soltar la letra de “No importa” con un megáfono que se iban pasando con Rosario. “¿La están pasando bien? Ahora va a venir Luis Miguel”, dijo al finalizar y ante las risas completó: “¿Por qué no? Es un chico bueno...” Después se apuntó al pecho y dijo “Rocanrol yo” en un acto de proclamación al interpretar el tema homónimo.  
Antes de  interpretar "Parte de la religión" y dando muestras de su conexión con la actualidad, volvió a aplicar su ironía: "A los asistentes los trafico de Venezuela, todo el mundo se da cuenta lo que pasa, menos los que tienen que trabajar” dijo un poco molesto por algo que no le habrá gustado y anticipando lo que vendría tras un par de temas; un explosivo "No llores por mí, Argentina" y "Cuchillos" (dedicado a Mercedes Sosa).
A estas alturas, Charly había tocado diez canciones y nadie se esperaba que el icono del Rock  se levantara repentinamente, dijera simplemente "chau, muchas gracias por todo" y se retirara del escenario del brazo de Rosario Ortega.  El resto de los músicos no sabía bien qué hacer y finalmente alguien corrió el telón.  Pero para tranquilidad de la audiencia quince minutos (y muchos cantitos contra Macri) después, García volvió con “El día que apagaron la luz”, todo hacía pensar que había sido sólo un intervalo. 
Luego García uso para introducir "Asesíname" un comentario sobre violencia de género. "¿Cómo se llama cuando un hombre mata a una chica? ¿Femicidio?", dijo él en un ida y vuelta algo desconcertante que Ortega zanjó con un "no, no es no" y el tema arrancó y sonó bárbaro, otra vez con Charly en guitarra, de la cual se quejó "¿Quién la afinó?", para rematar con un simpático "ahora tengo el oído obsoleto". En seguida un efecto “lunar” con una bola de espejos, que  llenó de reflejos plateados el escenario, acompaño la hermosa “Canción de dos por tres”.
El telón se bajó nuevamente tras las 15 canciones y no, Charly no volvió más, la Torre de Tesla había dejado de transmitir en una noche que encontró al artista, a pesar de sus limitaciones físicas, logrando cantar e interpretar las canciones del repertorio con creces respecto de otras presentaciones.
Es innegable que a los 67 años, la esencia del artista resiste intacta y su don musical no deja de encandilar. Charly García fue quizás la primer estrella del Rock argentino y posiblemente sea la única que sigue brillando.

Lista de Temas:
01-De mí
02-La máquina de ser feliz
03-Rivalidad
04-Otro
05-Cerca de la revolución
06-King Kong
07-Lluvia
08-No importa
09-Rock and roll yo
10-Parte de la religión
11-No llores por mí, Argentina
12-Cuchillos
13-El día que apagaron la luz
14-Asesíname
15-Canción de dos por tres

Hernán para Cinema Verité
PH Sandra Calandrino 

miércoles, 27 de febrero de 2019

Charly García participa del disco debut de la actriz Brenda Asnicar.


La actriz y cantante invitó al ídolo del rock a colaborar en uno de sus temas de su primer trabajo discográfico.


Brenda Asnicar habla emocionada sobre su primer proyecto solista. Como ella quería estar en todos los detalles y que nadie le dijera en qué dirección ir, decidió hacer su primer álbum de manera independiente, junto al estudio Dorrego.
Musicalmente a la actriz le cuesta definirse en un género, no quiere que califiquen su música de pop. Cuenta que sus influencias musicales están vinculadas con lo que escuchaba su papá cuando era chica como Queen o Sui Generis; también, con músicos cubanos. "Me cuesta decir 'sí, soy esto' porque no quiero que me encasillen. Siento que hay mucho más que eso, no porque el pop tenga nada malo. Pero nos enfocamos en hacer música no para ir a reggaetonear -y hace hincapié en algunas letras con las que tiene discordancia-. Si escuchás mis canciones, hay algunas que son bailables y hay otras que no", explica.
Y suma: "Me parece que hay algo oportunista en el reggaetón. Me pasa con el trap, lo mismo. 'Ahora está de moda el trap, hagamos eso'. Es válido, porque son decisiones comerciales que se toman. Pero para mí es muy importante poder cantarles a mis amigos la música que haga y que me digan 'wow, qué zapado'". Lo más importante para ella,  es que la gente la recuerde por hacer "sentir emociones lindas". "La idea es volver a lo de antes, al piano, a la guitarra. Obviamente los avances que hemos tenido musicalmente en poder digitilizar las cosas también son una herramienta que hemos utilizado. Pero la base está en volver a las raíces" y define a su disco como “multigenero”.
Días atrás ya había adelantado que contaría con un invitado especial. "Comienza la cuenta regresiva. Me alegra muchísimo que uno de mis artistas favoritos de toda la vida, forme parte de este disco. Siempre que arrancan proyectos, y sos vos solo, cuesta encontrar esos angelitos que confíen en vos y te acompañen con amor. Y qué mejor que tu ídolo", anunciaba en sus redes sociales y consiguió una de las colaboraciones más valiosas de todas.
"Charly vino al estudio a grabar una canción, gracias por tu amor a la música, gracias por venir a acompañarme y disfrutar conmigo lo más preciado. Siempre te admiré", escribió la actriz junto a una imagen en la que se la ve junto a García. "Te agradezco por tu generosidad, tu simpleza y por demostrarme que gracias a artistas como vos, la música es incorruptible. En mi corazón por siempre, Charly", sumó. El disco además va a contar con la participación de Lito Vitale en piano.
Sobre lo que significa la música de García en su vida dijo “estuvo siempre en mi vida, desde el principio, desde que tengo uso de razón, ya que mi padre tenía su gran colección de discos y escuché Sui Generis sin siquiera saber quién era Charly, el disco que escuchábamos era Vida, he escuchado mucho "Necesito”, esa fue una de las primeras canciones que escuché de Sui Generis y después ya de más grande fui escuchando más música de Charly.”
Y agregó: “Creo que Charly está en la mente de todos los argentinos, creo que todos escuchamos Charly desde el principio, yo desde que tengo uso de razón lo escucho y escuchar sus canciones me da vida.”

Hernán para Cinema Verité.

viernes, 22 de febrero de 2019

Charly García enciende la torre de tesla y vuelve al Gran Rex


Su última presentación en el Gran Rex fue el martes 18 de diciembre. Después, sorprendió en el Colón hace unos días, el 13 de febrero, con el reencuentro de Serú Girán, cuando Pedro Aznar, anfitrión de la reunión, lo invitó al escenario junto a David Lebón. Ahora, se anunció que hay nueva fecha de show para Charly García en el Rex.
La última leyenda del rock nacional abrirá el año de presentaciones propias en Buenos Aires con el espectáculo La Torre de Tesla. Con la misma modalidad de anunciar shows con pocos días de anticipación hoy se anunció que será el próximo miércoles 27, a las 20.30.
La banda que acompañará será la de los últimos shows oficiales de "La Torre",con el tecladista Fabián "El Zorrito" Quintiero, el trío chileno integrado por el guitarrista Kiuge Hayashida, el bajista Carlos González y el baterista Antonio Toño Silva, y la cantante Rosario Ortega.
Para quienes aún no vieron La Torre de Tesla: es un espectáculo multimedia, con una escenografía que reproduce el artefacto creado por el famoso inventor, y en el que se proyectan imágenes de diversas célebres producciones de Hollywood.
Por lo que anuncian las marquesinas del teatro (que ya tienen los carteles hace un par de días) será sin invitados, aunque con Charly nunca se sabe.
La venta de entradas quedará abierta el próximo lunes 25, a las 10, en el Rex y a través de Ticketek.

viernes, 15 de febrero de 2019

Charly García, Pedro Aznar y David Lebón rememoraron a Serú Girán en el Teatro Colón



Los rumores del reencuentro en la previa al concierto de Aznar -que llegó al Colón con su formato íntimo y retrospectivo Resonancia- se confirmaron a medida que aparecieron los invitados. "Escuchaba sus canciones toda la noche en la radio. Después la vida me regaló un grupo juntos y nos volvimos hermanos", dijo Aznar para presentar a Lebón, antes de interpretar "Dos edificios dorados", del disco debut de Lebón, editado en 1973.

"Con él también compartimos un grupo, el mismo que Lebón", agregó Aznar más tarde, y el público estalló en gritos de euforia antes de que Charly García apareciera detrás del telón. La canción elegida para esta ocasión fue "Confesiones de invierno", de Sui Géneris, el primer grupo de su ex compañero en Serú. Cuando terminó, Charly amagó con irse, pero enseguida volvió a sentarse frente al teclado, y Lebón apareció para agarrarlo por la espalda sonriendo. Con los tres en el escenario del primer coliseo nacional, arrancó el highlight de la noche, que transportó al público a los años dorados de uno de los mejores grupos del rock argentino.

Allí comenzó una versión épica de "A cada hombre, a cada mujer", con García en teclados y Aznar y Lebón en guitarra acústica del disco “Serú 92”. "¡Gracias Pedro!", gritó alguien desde uno de los palcos del Teatro Colón. Todos estaban de pie. La euforia se percibía en los cuerpos que parecían envueltos en una burbuja de electricidad. En el escenario, Charly García , Pedro Aznar y David Lebón se abrazaban después de haber reunido a los tres integrantes vivos de Serú Girán -sin el baterista Oscar Moro, que falleció en 2006- en el show de Aznar para el Festival Únicos, a seis años de la última aparición juntos en el Cosquín Rock 2013.


Por Manuel Buscalia/RS

lunes, 4 de febrero de 2019

Charly García en el show “Mesa de luz” de Willy Piancioli



2/02/19-Fue en el bar Carnal de Palermo donde Willy Piancioli, líder de Los Tipitos, presentaba su show de música y poesía “Mesa de Luz”; título de su segundo y último libro de poemas.
Piancioli arrancó su show con “Llorando en el espejo”, dedicado especialmente al autor presente en la sala al que agradeció por su música. Entre los clásicos de Los Tipitos, sonaron “Brujería” y “Silencio”, luego llegó la banda local del bar integrada por Ezequiel Cavoti en voz, Marcelo Mapelman en batería, Fede Sika en bajo y Rojo Gricman en guitarra, que hacen covers de clásicos del Rock, Beatles, Stones y otros.
Cuando comenzaron a tocar “Superstition”, de Stevie Wonder (a eso de la una y media de la madrugada) Charly pidió un teclado. El teclado se conecta en tiempo record como para que se sume al tema de Stevie sin que tenga que levantarse de su sillón, así que mientras la banda tocaba desde el escenario, García lo hacía desde el fondo del local.
Esta comunión habrá durado media hora en la que tocaron “Rezo por vos”, “Promesas sobre el bidet”, “Demoliendo hoteles” y “Cerca de la Revolución”. En ese momento el amontonamiento de gente que se para en las mesas hace que Charly no pueda ver la banda en escena y se enoje un poco, parecía que todo terminaba ahí. Entonces se abre un pasillo para que los músicos y el genio puedan verse, así llega el cierre con “Fanky” ante las casi 100 almas privilegiadas que se encontraban en el lugar.


Hernán para Cinema Veritè

sábado, 19 de enero de 2019

Charly García, primer recital del año con invitado y tema nuevo.

Uruguay - Charly García arribó a Punta del Este el viernes pasado y volvió a Buenos aires el siguiente jueves por la noche.


Durante su estadía se lo vio en varios lugares tocando, claramente llegó con ganas, como declaró él a un medio local, “vine a descansar del descanso”.
Desde el mismo día que llegó sorprendió con un show improvisado en el bar Ferona y de ahí no pasó un día que no tocara en público. Pero el miércoles fue distinto, el restaurante y sala de conciertos Medio y Medio, en Punta Ballena, es sede cada verano de un festival de música con el mismo nombre del local y cuenta con dos espacios, uno grande al aire libre y una sala con capacidad para 100 personas, García pidió presentarse en esta última, un privilegio para pocos. Por supuesto que le dieron el sí y aprovecharon ese día ya que estaba libre en la grilla.
El  evento fue anunciado en las redes sociales del lugar a las cuatro de la madrugada, detallaba que la venta de tickets seria a partir de las 11.30 y los mismos volaron en menos de una hora, como era de prever. Tanto es así que decidieron borrar las publicaciones por la saturación de la línea telefónica.
Un Charly de excelente humor arrancó su show que constó de quince canciones a eso de las 23:15 , había sido anunciado para las 22:30. Con unas estrofas al piano de “Strawberry Fields Forever”, de los Beatles, el público estalló en aplausos, después García siguió con su propio repertorio: “Asesíname”, “El día que apagaron la luz” y “Vicio” estubieron sonando entre otros temas que formaron parte de la lista.
La banda de apoyo estuvo formada por el El Zorro Von Quintiero en bajo, Nicolás Bereciartúa en guitarra y Esteban López en la batería.
Ya era el final del día y terminaba la primera parte del espectáculo, como tema de cierre de este segmento el músico eligió estrenar una canción, “Con nueve alcanza”, un out take de su último disco “Random”. Algunos fans podrán recordar un tema que anda dando vueltas llamado en las redes “Pijolin” de mediados de la década pasada, al parecer tomó su  música y le cambió la letra.
A esta altura ya nada mas se le podía pedir al genio. Pero Charly puede mas y a las cero treinta aproximadamente arrancó la segunda parte y con Juanse acompañandolo con su guitarra en “Cerca de la revolución” luego, y ya como frontman, tocaron juntos "La sal no sala", "Ruta 66", y "Fanky". Para cerrar se eligió “Me siento mucho mejor” y “Demoliendo hoteles”.
Un día antes y como todos los martes de enero, Fabián Quintiero con su banda, “Zorrito Von & The Cracks” tocaron en el mismo lugar y tuvieron como invitado al prócer del rock latino, para juntos interpretar “Cerca de la revolución”, “Rezo por vos” y “Me siento mucho mejor”. Justamente García se sirvió de parte de esta banda para ser su apoyo musical en su show.

"Una noche de película"
En un video publicado en Instagram, Quintiero pregunta a Charly y a Juanse cómo vieron la noche, a lo que ambos contestaron: "Bien". "Una noche de película", agrega el líder de los Ratones Paranoicos, ante lo que Charly replica, riendo, "de terror". "Gran noche con Charly y el Zorrito, gracias a todos", escribió por su parte Juanse en su Twitter.
El Zorrito explicó al diario Perfil que a García “le gusta mucho el agua y la playa. Cuando llegó yo estaba en Buenos Aires así que tuve que volver. Es un poco lo que hicimos muchos veranos en los 80 y 90 tanto en Uruguay como en la costa de Argentina. No es por Punta del Este sino que la idea es salir de Buenos Aires en enero e ir al mar”. “En la previa a tocar hicimos varios asados. Tomamos mates e hicimos fogones al atardecer donde improvisábamos entre todos. Fuimos mucho a la playa y a la pileta. Ventilamos el estrés del año y Charly se relajó mucho”, contaron quienes acompañaron al músico. “Fue una linda semana. A mí me gusta cocinar así que vino a casa a comer. También escuchamos música”, señaló por su parte Von Quintiero.
En cuanto al show el Zorrito señaló que fue una manera de cerrar la semana de vacaciones. “Fue un show casi espontáneo. No era de su banda sino de Charly tocando. Lo acompañé yo y dos músicos más. Hicimos muchos temas y después subió Juanse también. La gente que pudo ver eso vio algo que no se ve todos los días. Tener a Charly tocando cerca tuyo es una gran experiencia. Fue un cierre especial que pudieron ver solo cien personas”, (Podríamos sumar a este centenar unas cincuenta personas que siguieron el evento vía streaming) comentó y agregó que todo se fue dando naturalmente en un clima de verano y de vacaciones.

Lista de Temas

01-Asesiname (intro strawberry fields forever)
02-El día que apagaron la luz
03-Vicio
04-Lluvia
05-Otro
06-Rezo por vos 
07-King Kong (Intro And you bird can sing)
o8-I`m not in love
09-Con nueve alcanza
intervalo
1o-Cerca de la revolución (con Juanse)
11-La sal no sala (con Juanse)
12-Ruta 66 (con Juanse)
13-Fanky (con Juanse)
14-Me siento mucho mejor
15-Demoliendo Hoteles


Hernán para Cinema Verité