CHARLY GARCÍA REVIVIO A SUI GENERIS EN UNA NOCHE INOLVIDABLE

Foto de F. Vicentín

El reencuentro fue una verdadera fiesta de 2:30 Hs en donde vimos a un nuevo García. Charly nos regaló lo mejor de su repertorio y hasta vivimos el reencuentro con su viejo amigo, Nito Mestre en un viaje a lo mejor de Sui Géneris.
Las 21:30 Hs las luces se encendieron, juntos con los corazones de los miles de asistentes al Hipódromo del Parque Independencia, marcando el reencuentro de un grande y su público.
El listado elegido nos adentró a lo más popular del eximio pianista y compositor, la ola de clásicos arrasó con temas como, "Rap del exilio", "No soy un extraño", "Cerca de la revolución".
"...Say no More necesita gatitos nuevos..." expresó el ex Serú Girán, e inmediatamente comenzó a sonar los acordes de "Chipi-Chipi", "Funky", a lo que le siguió "Demoliendo hoteles", en donde la complicidad de los asistentes se hizo más que evidente. "Promesas sobre el bidet", "Adela en el Carrousel", fueron las encargadas de cerrar esta primera etapa, luego de la cual llegaría su primer invitado.
"Un amigo al que le gustaba cantar mis canciones”, luego de estas palabras entraría en escena Nito Mestre, con el cual viajaron a la época de “Sui Géneris”, con el tema “Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo”, en donde los fans que superaban los 30, vieron con melancolía este reencuentro sobre el escenario.
Luego de la salida de Mestre, el show volvió a tomar la rítmica eufórica con temas como, "Rezo por voz", "Yendo de la cama al living", "Canción del 2x3".
"Me olvidé la letra mía propia", expresó Charly al público, luego de lo cual, arrojó el papel al suelo, apenas transcurridas un par de estrofas de su "Desarma y sangra" en la que se contó con la presencia de “Fito Páez”
"Nos siguen pegando abajo", "Influencia", la introspectiva letra de "Llorando en el espejo", bajo el show, generando un silencio cómplice. "Pasajera en trance", "Raros peinados nuevos", "Me siento mucho mejor", "Tu vicio".
Le llegaría el turno a "Buscando un símbolo de paz" con las clásicas tumbadoras que transformaron la velada en una verdadera fiesta, en la que Hilda Lizarazu, arengó a los presentes, con su presencia. "No me dejan salir", "No voy en tren" “…soy el que cierra y que apaga la luz…”, terminada esta estrofa la luz se apagó, y la banda salió de escena por unos minutos.
"Deberías saber porque", lo nuevo de García, en donde se le notó la emoción en la voz, este fue sin duda el primer tema de su nueva etapa, luego de su problema de salud. "Hablando a tu corazón", luego de este tema el músico dijo "... quiero un par de guitarras heavy..." y desenfundó de su repertorio "Rock and roll yo" y "No toquen".
"... Nito y Fito, están por ahí...”, preguntó a los restantes miembros de la banda, “…en qué país estamos…" comentó irónicamente para luego interpretar "No se va a llamar mi amor".
“Ole, ole ole, Charly…Charly…” gritaban los asistentes, “…Charly, en Rosario te hacemos el aguante…”, a lo que García agregó, "...la verdad que uno aguanta...gracias por todo...", “… no se va Charly no se va…” aclamaba un público, ansioso de más.
En el bis regalaron una hermosa versión de “Canción para mi muerte” con la presencia de Nito Mestre y Fito Páez. Luego de retirarse, antes los cálidos aplausos de los presentes reingresaron para interpretar "Inconciente colectivo" nuevamente con Nito Mestre y Fito Paéz como invitados.
Más siempre queremos más, el hambre de más rock, terminó saciado con "Los Dinosaurios"
Y la emblemática "Mr Jones", luego de la cual, García, dijo “…ya esta, buenas noches...” y Hilda dijo "... feliz navidad!!!..." Y se retiraron, dejando saldada la cuenta que Charly, tenía con los fans de Rosario y zona.

Fuente: Giosoma

ESTA NOCHE CHARLY GARCÍA SE PRESENTA EN ROSARIO CON DOS INVITADOS DE LUJO: FITO PAEZ Y NITO MESTRE

Las siete de la tarde de un martes. La hora pactada para la charla telefónica con Charly García. Del otro lado de la línea se escucha un "hola" acatarrado y agudo. Desde el vamos, difícil verlo y oírlo a García respetando días, horarios y pactos. Claro que la primera señal de un Charly distinto no es esta, la de respetar la hora señalada para la charla. Hubo un proceso de largos meses de una rehabilitación dura, cruel... "Te hacen de goma", dice Charly sobre el final de la charla. Sí, hay un Charly diferente y no es necesario verlo para darse cuenta de que es así. Basta escucharlo. Ahora, hasta su voz y sus silencios hablan de un tipo distinto al que alguna vez fue. Ni mejor ni peor. Ni más ni menos bronce del rock argentino. También este es el Charly que se reencontrará con su público santafesino esta noche en el Hipódromo, desde las 21. Allí estarán sus camaradas Fito y Nito Mestre haciéndole el aguante(como invitados en el escenario)
"Estoy bien, hoy me van a dar un premio... la vida me sonríe", resume Charly, como flashes de su presente, en el inicio de la charla. Su voz, una antigua cascada adormecida.

— ¿Cómo fue el regreso?
—Bastante duro porque al principio yo quería tocar y no podía. De repente un día, cuando junté a los muchachos y empezaron a tocar, se armó una banda increíble... todos amigotes, varios de ellos me hicieron el aguante cuando estaba de Palito (Ortega). Después, el primer show en Perú fue increíble.

— ¿En el inicio de esos shows qué te costó más?
—Nada. Tenía la voz bien, estaba tranquilo y el público me dio todo.

—Spinetta juntó a todas sus bandas, ¿harías lo mismo?
—Yo no puedo porque hay gente que está muerta. No me parece... Además, no tengo ganas de hacer eso. La música que estoy haciendo ahora tiene un verdadero aguante. Moro ya no está, María Gabriela (Epumer) no está más, esas cosas me duelen mucho.

—Terminaría siendo algo triste en lugar de una fiesta...
—Claro. Pero apoyo que el Flaco lo haga. Voy a estar ahí.

— ¿Te sentís al margen de esa neurosis nacional que señala que Argentina tiene una personalidad bastante autodestructiva?
—Y mirá... cada país tiene sus cosas. En la gira visité varios países y noté que en algunos había una verdadera efervescencia. En la calle, en los shows. En Quito y Guayaquil estaban todos con sus movicom sacándote fotos. Un poco pesados. Igual noté que la gente estaba más up que acá donde más bien está down. No sé, yo espero no contagiarme.

—Me refería sobre todo a esa cuestión canibalista...
—Sí, pero a mí me están empezando a reconocer. Era hora. En un rato me dan un par de premios Clarín (por el martes) y ya me dieron un Grammy a la excelencia musical en Las Vegas. Algunas cosas vuelven.

—Y tu vida, ¿es más o menos aburrida que antes?
—Es diferente. O sea, uno aprende a suplantar cosas, ¿no? Tengo una vida mucho más ordenada que antes y es lo que va conmigo ahora. Y me gusta subirme al escenario y no estar pensando en problemas.

—¿La perspectiva de dónde mirás ahora la vida cambió?
—Cambió mucho. Me convencí que tengo tela para rato y la gente recibió eso con mucho cariño. Hoy soy un agradecido por este amor callejero que me da la gente, y creo también que a la gente le gustó mucho que yo hiciera un esfuerzo y volviera de donde algunos no vuelven.

—Una famosa frase tuya es que “los únicos que nunca me cagaron fueron las putas y los fans”...
—No sé en qué orden ponerla ahora. Cosas de la vida (largo silencio), en ese momento era cierto.

—También solías repetir “¡soy un genio!”, ¿qué creés hoy?
—Que soy un muy buen intérprete... En el show se nota la transformación. Mirándola desde afuera creo que no soy un genio pero sí un buen compositor de canciones.

—¿En qué pensabas en los peores momentos?
—No sé bien; muchas de cosas que me pasaron estaban anticipadas en mis canciones, pero no era todavía el momento de cambiar. Sólo había una predicción, en otro estado, claro, mucho más caótico pero sabiendo que íbamos hacia esto que me pasa hoy, y que tenía que hacerlo.

—¿Dónde quedó ese caos?
—Está como algo virtual. ¡Quedó como Kill Gil! La he pasado bien también, ¡muy bien! Lo haría de nuevo, simplemente es eso.

—¿Y toda esa industria de la recuperación ya forma parte de tu pasado?
—¡Ja, industria de la recuperación! Todavía la padezco. En algún momento me liberará. Es cierto, es una forma delicada de decirlo... porque te hacen de goma. Bueno... disculpá pero me tengo que vestir para ir a recibir el premio. Chau.

Entradas a la venta en:
Teatro Broadway (San Lorenzo 1223) o Telefónicamente con tarjeta por TU TICKET (0341) 527 9000 o en TopShow

Vip 1 $ 250,00 + $ 25,00
Vip 2 $ 200,00 + $ 20,00
Paddock $ 180,00 + $ 18,00
Altas $ 150,00 + $ 15,00
Lat 1 $ 100,00 + $ 10,00
Lat 2 $ 100,00 + $ 10,00

Fuente: La Capital

SPINETTA RINDIO HOMENAJE A CHARLY VERSIONANDO “FILOSOFIA BARATA Y ZAPATOS DE GOMA”, ACTO SEGUIDO AMBOS EMOCIONARON CON “REZO POR VOS”

A eso de las 22 horas, con una hora de demora de lo pactado originalmente, Luis Alberto Spinetta salió a escena. Primero agradeció a muchos de los músicos que tocaron con él durante su extensa trayectoria y que no pudieron ser de la partida de este concierto de sus Bandas eternas (Pedro Aznar, Frank Ojtersek, entre otros) y disculpándose ante los músicos que le gustan y que no serían versionados esa noche (Moris, Indio Solari, Andrés Calamaro y Hugo Fatorrusso, "el más grande talento que dio el Río de la Plata", fueron los más destacados). Y luego, con su banda actual y el bellísimo "Mi elemento", comenzó el recital.
Hubo dos segmentos bien marcados en el show, y cada uno de ellos contó con 25 canciones. En el primero, Spinetta repasó temas de Jade y de su trayectoria solista con multitud de invitados, se permitió hacer covers de gemas ajenas ("Mariposas de madera" de Miguel Abuelo sólo con su guitarra, "El rey lloró" de Litto Nebbia, "Adonde está la libertad" de Pappo con Juanse en voz). Las intervenciones de históricos tecladistas de Jade como Juan de Barrio, Diego Rappoport y Leo Sujatovich dieron un clima de intimidad casi inédito para un estadio de fútbol (más que nada los dos últimos que, acompañando a la casi desnuda voz del Flaco, brillaron con "Ella también", "Umbral", "Era de uranio" y "Vida siempre"). Fito Páez puso su piano al servicio de "Las cosas tienen movimiento" y "Asilo en tu corazón"; Gustavo Cerati cumplió "el sueño del pibe" (sic) al cantar "Té para tres" y "Bajan" y, tras una toma hip hop de "Necesito tu amor" de Manal con Dante y Leeva, una hermosa versión de "Filosofía barata y zapatos de goma" fue el preludio para la aparición de Charly García, con uno de los plenos de la noche: "Rezo por vos". Final de la primera mitad, en donde no faltaron los habituales diálogos con el público ("Flaco, ¡no te mueras nunca!". "Vos tampoco, porque si yo me muero, vas a necesitar un testigo") y las menciones a los músicos geniales que iban a ser parte de la escena, que de tanto repetirse por parte de Luis terminó siendo una suerte de guiños cómplice con la gente.
El segundo set comenzó con el recuerdo al desparecido Daniel Wirtz, y una formación de los Socios del Desierto ("Los socios de este concierto") con el original Marcelo Torres y Javier Malosetti en batería. Y luego,el Everest de la noche: Invisible. Spinetta, Machi y Pomo, o como un power trío puede sonar como una orquesta sinfónica, desafiar el paso del tiempo ("Lo que nos ocupa es esta abuela, la conciencia que regula el mundo" es una canción que parece compuesta hace sólo quince días, y supera las tres décadas), aplicar métricas imposibles ("Jugo de lúcima") y sensibilizar hasta a las piedras con crescendos explosivos ("Perdonado (Niño condenado)"). El final fue con Lito Epumer haciendo las veces de Tommy Gubitsch (quizás, el gran ausente de la jornada) y el "Amor de primavera" de Tanguito. Sin solución de continuidad, la reunión más festejada: la de Pescado Rabioso. Con David Lebón en guitarra y Guillermo Vadalá en bajo, "Poseído del alba" fue el comienzo soñado que muchos jamás pensábamos ver en nuestras vidas, seguido del "Hola dulce viento" de Lebón. En "Serpiente (viaja por la sal)" el diálogo a lo Genesis de las dos guitarras con el Hammond de Carlos Cutaia fue tan épico como marcaba la leyenda. "Me gusta ese tajo" tuvo a Bocón Frascino como invitado en viola, y el fin fue ni más ni menos que "Post crucifixión". Y, por último, Almendra. La comunión entre Del Guercio, Molinari, García y Spinetta es la de esos cuatro chicos de Belgrano que de buenas a primeras pintaron su aldea y, de paso, el mundo de todos los argentinos, al menos. ¿Cómo se explica, sino, el solo de Edelmiro en "Color humano", la voz de Emilio en "Fermín", el ataque de la batería de Rodolfo en "Hermano perro" o el arreglo vocal de "Muchacha ojos de papel" (dedicada a la mamá de Luis Alberto)? Sólo cuatro hombres que se conocen desde hace más de cuarenta años, con sus bondades, miserias, alegrías y tristezas, pueden lograr semejante grado de entendimiento mutuo.

Por Pablo Strozza
Fuente: RollingStone

ESTA NOCHE LUIS ALBERTO SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS. INVITADO DE LUJO “CHARLY GARCÍA”

"Hemos tratado de ir a los bifes. A aquellos temas que de cada banda hicieron que la gente se acuerde. En general vamos a darle a la gente lo que pide." Las palabras de Luis Alberto Spinetta acerca de la gran fiesta de rock que ideó para esta noche, en la que repasará toda su discografía, reunirá a bandas como Invisible, Pescado Rabioso y Almendra y contará con varios invitados de lujo, describen a la perfección el espíritu de este megaconcierto spinetteano.
Con la excusa de celebrar las cuatro décadas que cumple su primer registro discográfico, Almendra , de Almendra, el Flaco sorprendió dos meses atrás con el anuncio de este concierto bautizado Spinetta y las Bandas Eternas. "En enero cumplo 60 años y mi idea es poder ver este ciclo tan hermoso, donde el cariño que recibí es interminable. Ahora me siento firme para hacerlo, en diez años no sé", dijo, y sus seguidores agradecieron este gesto inesperado para un músico que siempre se negó a mirar hacia atrás.
El show de esta noche comenzará con la formación actual de su banda, para luego darles paso a Los Socios del Desierto (con Javier Malosetti en el lugar de Daniel Wirtz, que falleció el año pasado) y a una formación con varios de los integrantes de Jade (Mono Fontana, Leo Sujatovich y Diego Rapoport, entre otros). De allí en más, las esperadas reuniones de Invisible, Pescado Rabioso y Almendra.
Además, el concierto contará con homenajes a Pappo y a Manal y una lista de invitados que incluye a Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo y Juanse.

Vélez Sarsfield, J. B. Justo al 9200.
Esta noche, a las 21. Entradas, desde $ 90.
Comprar entradas: Top Show

REZAMOS POR VOS
Charly García cuenta su difícil año, su relación histórica con el Flaco, sus planes y su presente: "Todavía hay una sensación de incertidumbre".

En el recital de Vélez, Charly García presenta a Luis Alberto Spinetta como “mi ídolo, mi maestro". Bajo una lluvia torrencial, los corazones de 40 mil volvieron a estrujarse y ambos interpretaron "Rezo por vos". Mientras nosotros mirábamos a esos dos gigantes a través de una cortina de agua. En otra escena que parecía extraída de un sueno. En un largo set que repaso las grandes canciones de García clase 1980, en el que no solo marco su regreso a los escenarios sino el reencuentro de su figura con sus mejores composiciones (fue el punto mas alto). En ese momento, Luis agradeció "el honor" de haber sido invitado. Durante la sesión de fotos para esta producción también en el showcase realizado en el moliere. Spinetta habla de Charly como "el maestro". (Mas allá de la amistad, hay entre ambos una sociedad de admiración mutua aquel "rezo", que podía leerse como la suplica de volver a ver bien, pleno y feliz a García, fue su cristalización pública. Promediando los 80, fue apenas el símbolo de un gran proyecto común trunco, hoy es el símbolo del afecto entre ambos. Pasado el año que arrancó con la ultima grabación con Mercedes Sosa en plena reclusión en la quinta de Palito Ortega en Lujan, Charly hace memoria.

¿Te acordas de la primera vez que escuchaste la música de Luis?
Si, fue Almendra, el primer disco. Pero ya lo tenia pispeado de encontrarnos en varios estudios, ellos grababan nosotros queríamos. Y…acá estamos.

¿Recordas que te produjo ese disco?
Me produjo el impacto de que algo en castellano sonara bien, con tan buenas melodías y tan clara la composición. Se salía de todo lo que se estaba haciendo, era muy avanzado para la época.

En Vélez lo presentaste como "mi ídolo” ¿Cuando armaste Sui Generis, lo tenias como referente?
En esa época compartíamos la oficina, porque éramos de la misma grabadora que Pescado Rabioso (Talent), a veces nos cruzábamos, y Luis me daba consejos. Yo tenia un grabador y le pongo "Cantata de puentes amarillos" (de Artaud) qua es lo que estaba escuchando y le digo: “Me encanta tu último disco"; y Luis hizo una cosa tipo (sacude los hombros, como restándole importancia)” ¡Noooo!

¿Te acordas del recital, de Seru Giran y Spinetta Jade en Obras, en 1980?
Empezábamos Luis y yo a dúo con "Quiero verte bailar" ("Que yes el cielo) y "Cuando ya me empiece a quedar solo", y terminábamos con los dos grupos juntos haciendo "Cristálida”. Sonaba bien, para la época.

Y luego hacían "Despiértate nena”
Como compartíamos cierto público, y una parte, no. El "spinettiano" tiene una mística, una cualidad interna.... Me da gusto ver al Flaco ahora, haciendo esto. Yo una vez en el Festival del Amor junte a todas las bandas que tocaban conmigo, en el Luna Park, y me pare cuatro horas en el escenario, fue realmente asombroso. Porque incluyo tantos géneros, tanta diversidad.

Fue un recital increíble, parte de eso esta en el disco Música del alma. Por ejemplo, la zapada de La Maquina en "Boletos, pases y abonos".
Si, es como ver los videos viejos de Zappa... Están buenos, aguantan. Estaba Crucis, Santaolalla, David, Porchetto, León. La Maquina, los Makaroff. En realidad, la idea detrás de eso era juntar plata para irnos a Buzios con David y Zocca, toda esa historia. Entonces se nos ocurrió organizar ese concierto, y a cada músico le pagamos con un equipo de guitarra Fender Twin.

¿Harías ahora algo así?
No porque las canciones que me gustan son las que canto, son todas mías no son las de Sui Generis o La Maquina, y si encuentro alguna a la que le puedo dar una nueva vida, se la doy. Yo creo que la perspectiva hay que tenerla muy en cuenta.

¿Y volver a juntarte para algún proyecto con Luis?
Y... es muy raro, porque las veces que nos unimos salieron llamas, como dice "Rezo Por vos", se me quemo el departamento. Así qua parece me hay mucha energía. Pero podría ser... God only know.

¿Tenes plan de grabaciones?
Ahora estoy muy focalizado en la actuación. Hice un largo camino que me llevo a estar haciendo estas presentaciones. Todavía hay una sensación de incertidumbre. Pero salgo al escenario, y es impresionante.

Por Claudio Kleiman.
Fuente: Edición impresa de Rolling Stone Argentina.

CHARLY QUIERE EDITAR KILL GIL Y GRABAR UN DISCO EN INGLES

De aquel Mefisto indomable a este angelito con alas mojadas, ha pasado mucho más que internaciones, reposo bucólico en el lejano oeste, regresos más o menos apresurados. Este hombre es otro hombre, y ese otro hombre está feliz y sereno, pero, dice, un poco aburrido. Sentado en un rincón sombrío del backstage, le dice a Clarín que de algún modo su mente relaciona este premio a la Trayectoria con el de la Excelencia de los Grammy latinos que recibió en Las Vegas el mes pasado. "Me interesa también que esto sirva para mirar hacia el futuro... sino la cosa se vuelve medio fúnebre".

-Vamos al futuro entonces. Las preocupaciones extramusicales van cediendo, y el cuento del artista que regresa de la muerte se transforma en clisé.
- Sí, basta. Ahora estoy pensando en hacer cosas muy diferentes. Quizás saque finalmente Kill Gil, el disco que me subieron a Internet; quizá edite un disco todo cantado en inglés....

-¿Por qué en inglés?
-Bueno, mis primeras canciones fueron en inglés, como las primeras canciones de Litto (Nebbia), de Luis (Spinetta) Y aparte... ¡quiero ir por el Grammy Grammy! Todo bien con el Grammy latino, pero es la puerta de servicio. Yo quiero penetrar en la mente del norteamericano medio".

Cuenta cuánto le gustaba Pescado Rabioso, "lo fui a ver varias veces... y eso que yo ya era Charly... o, mejor dicho, Charlie" dice y da cuenta de sus ganas de participar del concierto de Spinetta del viernes.

La ceremonia llega a su fin, García fuma como en un tango y uoops!... aparece Adrián Suar. "¡Maestro!", grita El Chueco y lo abraza. Charly le cuenta una idea en forma de pregunta: "¿Por qué no producís una serie de dibujitos animados con mi imagen?”. "¿Con tu vida?", replica Suar. "No, con la fantasía que tiene la gente de mi vida. Una cosa graciosa, entre los dibujitos de Los Beatles y Los Simpsons... Así, que venga un tipo y me agarre la nariz y mi nariz se estire...".
A su manera, García disfruta de todo. Se acerca el Zorrito von Quintiero, habla de Boca, de voltear a Bianchi y "que venga Guillermo". Corre el champagne. Todos miran a Charly, todos quisieran saludarlo. Pocos se animan. Pablo Rago se anima. Maestro es la palabra que se repite en la reverencia. Y el saludo que le dedicó Norma Aleandro a Charly. La actriz atravesó todo el back especialmente para darle un beso y brindarle su apoyo. Charly, agradecido.
El Maestro se va a su casa con dos premios: Figura de rock y Trayectoria. Aún ralentado, sedado, aplacado, García no pierde esa inteligencia cínica y feroz que fue su sello en los años de Mefisto. El brillo asoma como memoria emotiva. "¿Viste la Rolling Stone? Estoy con Luis?". Nadie deja de mirarlo. Más: lo escudriñan. “Se preocupan mucho por mi vida. Pero no es mi vida. Es la fantasía que se hacen de mi vida".
El sábado se presenta en el Hipódromo de Rosario. Será la última actuación de un año agitado. Invitados: Nito Mestre y Fito Páez.

Fuente: Clarín.com

Rolling Stone Número 141: Charly García/Luis Alberto Spinetta

En el número de diciembre, el tradicional anuario de RS, el reencuentro del año: Luis Alberto Spinetta y Charly García. Una producción fotográfica exclusiva y la palabra de ambos en una reunión cumbre cargada de afecto, que resume el 2009 del rock argentino.

LA Rolling Stone Argentina

LA NOCHE DE MERCEDES SOSA Y CHARLY GARCIA

"No voy a agradecer a ninguna compañía discográfica, les agradezco a los fans y a los que están tan locos como para darme una mano".


Camisa y saco negro, prolijo, el Charly García versión 2009 subió al escenario para recibir de manos de su gran amigo Palito Ortega el Premio a la Trayectoria. Era su segundo reconocimiento de la noche; ya había cosechado el Premio a la Figura de Rock. Pero éste, sobre el final, tras un video que repasó su carrera como ícono del rock nacional, sus excentricidades, hizo emocionar a los invitados, que lo ovacionaban como si estuvieran presenciando uno de sus conciertos.
"Gracias a mis amigos, a mis músicos, y a todo el mundo en general", sostuvo el exquisito pianista y melodista de 58 años. Y fiel a su estilo, tan particular e incluso con aire maradoniano, repitió para cerrar: "Y que todas las discográficas me chupen un huevo".



Gracias a Mercedes que nos ha dado tanto.

La Negra fue el Oro, la Figura del Año. Y Charly García se encargó de entregar y recibir el premio póstumo. "Fue la mejor artista argentina y se reía mucho (...) Fue mi mamá, mi novia, la mejor cantora", dijo.

Fue, quizás, la entrega de Premios Clarín Espectáculos más emotiva de todas. Ya era casi medianoche cuando Charly García anunció que Mercedes Sosa se consagraba como la Figura del Año 2009. La Negra, fallecida el 4 de octubre, fue, una vez más, aplaudida de pie por todo el Luna Park. Ella, "la mejor artista argentina", según la definición de Charly, fue la ganadora del premio más importante de los 66 que se entregaron anoche. Antes, acompañado por Teresa Parodi, su hijo Fabián Matus había recibido la otra estatuilla que se llevó esa mítica figura del canto popular, la de Figura del Folclore.
La platea se puso de pie cuando Palito Ortega le entregó a Charly el premio a la Trayectoria. Y, una vez más, todos se pararon para ofrendarle una última ovación a la Negra Sosa cuando el propio Charly anunció que era la Figura del Año 2009.

Fuente: Clarín