viernes, 7 de junio de 2024

Charly García. Volvió una noche

5/6/24 - Library Lounge del Faena Buenos Aires. Acompaño en 2 temas a la "Baremberg & Mojo Jam Band", Yendo de la cama al living y Cerca de la Revolución. Charly había ido con sus asistentes a acompañar a su cuñado, Facu Iñigo, que ofició de DJ durante la velada.


Después de casi dos años, Charly García volvió a actuar en público, la última vez había sido en su cumpleaños 71. Fue en el Library Lounge del Faena hotel en Puerto Madero, y el músico acompaño en la interpretación de dos de sus clásicos, “Yendo de la cama al living” y “Cerca de la revolución”, junto a la “Baremberg & Mojo Jam Band”, conjunto nucleado por el baterista de Fito Páez, Gastón Baremberg y el bajista de El Kuelgue Juan Martín Mojoli.
La semana pasada “me escribieron para contarme que Facu Iñigo [el hermano de Mecha, la pareja de Charly], iba de DJ y que Charly tenía ganas de ir”, explica Baremberg. El miércoles por la tarde, el baterista recibió la confirmación y se lo contó al resto de la banda, que se completa con Julia Agra en guitarra y Luna Suárez en piano y voz. “Viene el Maestro”, les dijo.
Cuando Charly llegó al Faena, la banda no había probado sonido. Con el lugar lleno de gente la banda interpretó un repertorio con temas de Stevie Wonder, Prince y James Brown. Relata Baremberg: “vi que se estaba cocinando todo, que Charly tenía ganas de tocar, la miro a Julia y le digo ‘arrancá con el tema García’. La gente se volvió loca y automáticamente acercaron la silla de Charly al piano”.


Baremberg ya había tocado con Charly: “Con Fito tocamos varias veces, creo que la primera vez fue en 2009 o 2010. Después, en 2013, hicimos la gira García-Páez, que primero tocábamos nosotros, después tocaba Charly, y terminábamos las dos bandas arriba del escenario. Se hicieron muy pocos shows, pero fue una locura. Igual que el homenaje a Spinetta en los premios Gardel de 2013”. “Creo que lo más importante de lo que pasó ayer, más allá de que el mundo sea un lugar mejor porque existe Charly García y porque todavía toca el piano, fue que estaba feliz. Él estaba feliz. Él tenía ganas de tocar a pesar de todo y gracias a todos. Y en un momento se da vuelta y lo único que dijo, porque era lo que más le importaba, fue: ‘¡Más volumen! Te digo la verdad, ¡no hay nada más lindo que verlo a García feliz y conectado con la música!” sentenció.

sábado, 27 de abril de 2024

Charly García: Confirmada la salida de “La lógica del escorpión”

En las últimas horas la compañía Sony Music, que editará el esperado álbum, dio detalles sobre su inminente lanzamiento.


La leyenda del rock latino, Charly García, está cercano a lanzar su esperado álbum, La lógica del escorpión, su regreso a las bateas después de siete años desde la publicación de Random en 2017. Sony Music confirmó que este jueves el artista “selló el acuerdo” con la compañía para el lanzamiento del nuevo disco. Según dejó trascender José Palazzo, el productor de espectáculos, García impuso a la discográfica un requisito para la publicación; que primero solo salga y se distribuya el vinilo. Lo que más demora el proceso del vinilo es la matricería para generar la placa, que es europea; la única fase de producción que no puede hacerse en Argentina. Esto demoraría la fecha de salida que no sería antes de junio. Se espera que en la edición de este año de la entrega de los premios Gardel se haga el anuncio con la fecha de salida oficial del disco.

La lógica del escorpión fue grabado principalmente con sus últimos colaboradores; Rosario Ortega, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Fernando Kabusacki, todos acompañaron a Charly en su última presentación en el CCK. Además cuenta con la participación especial de sus músicos chilenos Kiuge Hayashida y Toño Silva y, entre los invitados, están Fito Páez, David Lebon, Pedro Aznar e Hilda Lizarazu. La frutilla del postre es una participación al estilo "Now and Then" (The Beatles) de Luis Alberto Spinetta. 

Según trascendió, el álbum contará con un par de clásicos del rock inglés “versionados” al castellano, además de algunos de sus viejos temas, inéditos de la época en la que vivió en la quinta de la familia Ortega en Luján. La portada del álbum está a cargo de la artista Renata Schussheim quien contó con la colaboración del diseñador Martín Gorricho. “La lógica del Escorpión es que… ¡no hay lógica! Es suerte”, dijo el argentino en una entrevista atrás en 2021.

Hernán para Cinema Verite

jueves, 26 de octubre de 2023

Charly García celebró su cumpleaños número 72 sonriente y de muy buen humor.

Luego de semanas de especulaciones acerca de su estado de salud, el astro del rock dio la bienvenida a sus 72 años en una íntima celebración acompañado de una veintena de personas, entre amigos y familiares.



La leyenda del rock latino tuvo el festejo en su casa de Coronel Díaz y  Santa Fe, donde varios referentes de la escena local se acercaron para saludarlo. Organizado por su pareja Mecha, entre los invitados se encontraban sus asistentes, amigos músicos, algunos vecinos del edificio y sus dos hermanos; Josi y Daniel.

Ya desde temprano a la tarde los fans se congregaron en la “Esquina García” de Buenos Aires, así es como pudieron ver primero a Migue, el hijo de Charly, cuando casi a las cinco en punto bajo a recibir el catering en la icónica puerta Art Deco que da entrada al edificio. Solo unos minutos después empezaron a recibir a los invitados. Fito Paez con su pareja y Palito Ortega junto a su hija Julieta fueron de los primeros en llegar. Estuvieron también sus viejos amigos de ruta, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco (toda la parte masculina de PorSuiGieco) y David Lebon, que solo estuvo diez minutos debido a otros compromisos.

También dijo presente Fernando Kabusacki, guitarrista de sus últimas dos presentaciones en público y que aportó su instrumento en el último disco - siempre por salir - “La lógica del Escorpión”. De dicho proyecto la artista plástica Renata Schussheim, encargada de la tapa del disco, fue parte del festejo cumpleañero.

Charly se mostró con una camisa a cuadros, siempre sentado en su silla de ruedas y con el pelo peinado hacia atrás; con buen semblante y mismo humor. Aunque es verdad que se lo notó menos enérgico que en sus últimas apariciones públicas. Volviendo a su último trabajo un invitado contó que lo repasaron un par de veces como música de fondo.

Además del festejo presencial, desde temprano, el músico había recibido el saludo de seres queridos y colegas a través de emotivos mensajes en las redes sociales.

En definitiva por las imágenes del día se ve que las puertas del bunker de Coronel Díaz siguen abiertas para los amigos del artista (o al menos para algunos) que, ya rondando las ocho de la noche, comenzaron a retirarse.

SNM

miércoles, 5 de julio de 2023

Realmente Sui Generis



Entrevista publicada el 17 de junio de 1973 en la revista dominical de LA NACION. 

Es viernes y la segunda función nocturna del Astral ha terminado. El recital de medianoche está por comenzar. Alguna gente joven, de aspecto informal, comienza a agruparse frente al teatro. Otros esperan en un bar próximo mientras discuten, entre tazas de café, sus preferencias musicales. Hay expectativas. Más tarde, en su forcejeo por entrar, una multitud amontonada en las puertas del acceso origina un tumulto. Caen rotos algunos vidrios. La gente consigue ingresar y la sala queda repleta. Alguien desde el escenario pide mayor calma en sucesivas presentaciones. Lo abuchean. Finalmente aparecen los artistas, y en medio de fuertes aplausos comienzan a ejecutar las canciones. El público dialoga con los intérpretes en forma natural. Les pide sus temas predilectos. El clima es cálido. Esto ocurrió hace un par de  meses en ocasión del recital de presentación del primer long-play de Sui Generis, "Vida".

Sui Generis es un grupo argentino que se constituyó hace un par de años y luego de sufrir algunas transformaciones quedó finalmente integrado por sólo dos de sus componentes: Carlos Alberto García (Charly) y Carlos Alberto Mestre (Nito), de veintiuno y veinte años, respectivamente.


Nito: -En un comienzo hacíamos rock eléctrico, pero ahora, sin dejar de lado lo instrumental, le damos una mayor preponderancia a lo vocal.

-Charly: -La base de todo son las canciones.

Cantan a dos voces. Charly ejecuta piano y guitarra y Nito guitarra y flauta dulce. En una reciente presentación en vivo fueron acompañados por bajo y batería. Los dos intérpretes se expresan de manera diversa. Charly habla en forma nerviosa y algo desordenada. Nito es introvertido y más callado.

-¿Qué línea musical consideran que tienen?

Charly: -Es difícil encasillar con un rótulo a nuestra música. Diría que se trata de rock acústico con cosas de folk, aunque nuestro próximo long-play va a ser un poco más eléctrico. Otra de nuestras características es que atendemos más a la melodía que al ritmo. Somos accesibles. 

De esos cantantes fáciles de escuchar cuando se los oye por primera vez. Casi todos los temas que interpretan son de Charly.


“Necesito alguien / que me emparche un poco / y que limpie mi cabeza”

Charly: -Las letras están basadas en vivencias personales; cosas que me ocurren a mí, a mis amigos o a la gente que conozco. En ese sentido no soy nada surrealista. Además, muchas de mis composiciones se refieren al amor, que pienso es el tema más revolucionario que existe.


“Te encontararé una mañana / dentro de mi habitación / y preprarás la cama para dos”

“Canción para mi muerte” es uno de los temas que hicieron famoso al conjunto. La cantaron en el festival BA Rock, y filmada esa secuencia se representó a Sui Generis en el film dirigido por Aníbal Uset: “Rock hasta que ponga el sol”.

-¿A qué atribuyen el éxito de “Canción para mi muerte”?

Ambos: -A la promoción.

Charly: -Pienso que si se hubiera dado publicidad a otra composición nuestra podría haber alcanzado el mismo suceso.


“Poco a poco vos te conformás / si no es amor es tuya igual/ y vos le das lo que te pida”

Hay una canción que el grupo no va a interpretar más. Se trata de “Cuando comenzamos a nacer”, conocida también por “Vida”, título éste de su primer long-play.

Charly: -Si yo compongo sobre cosas que me pasan a mí puedo narrar lo que se me ocurra. Pero cuando escribí “Vida” –hace ya tres años- me sentía más incomprendido, más sufrido y daba pautas de cómo era la vida, pautas en las que ya no creo. Prefiero entonces que la gente siga la evolución nuestra en todo sentido. Si pensamos de otra manera que ella sepa que pensamos de otra manera.


-¿Qué clase de público tienen y qué clase de público querrían tener?

Charly: -Tenemos todo tipo de público, y eso les molesta bastante a algunas personas porque somos un grupo nuevo. Pero, en fin, en la medida que la gente venga porque le gusta nuestra música, el hecho me parece positivo, aunque sólo sea por el aumento del caudal de adeptos al rock. Lo que sí no me entusiasmaría es que se acercaran a nosotros por causas completamente ajenas a la música: por ejemplo, porque Nito les pareciera lindo.


-¿Qué diferencias hay entre ustedes dos?

Charly: -Miles, abismales.

Nito: -Mejor opiná vos de mí y yo de vos.

Charly: -Nito es más frío, cerrado, nada accesible y muy “down”.

Nito: -Charly es un tipo bastante nervioso, tiene que estar haciendo algo en todo momento porque es muy inquieto. En el momento de ensayar los temas salen solos y todo se hace sin discusiones.


-¿Qué gustos musicales tiene cada uno?

Nito: -Me gusta el rock, pero más el folk, especialmente el que hacen los norteamericanos Etephen Stills y Graham Nash.

Charly: -A mí también me gusta el rock “pesado”. La temática de las más recientes composiciones que interpreta Sui Generis es diversa, desde una historia de humor negro sobre una familia de clase media norteamericana hasta un cuento de hadas.


“Y ahora miro atrás un poco / y hace tanto que pasó / todo lo que yo amaba / ya no es mío y se escapó”

-De las canciones que grabaron, ¿cuáles prefieren?

“Dime quién me lo robó”, coinciden. Un tema que evoca con melancolía a la niñez y la adolescencia.

Los proyectos futuros de Sui Generis son los de cualquier otro conjunto: grabar un nuevo long-play –que será editado antes de fin de año-, presentarse en televisión y dar recitales. Todas las semanas actuarán ante distintos públicos del centro, los barrios y el Gran Buenos Aires. Siempre, con su forma "sui generis" de cantar y sus canciones llenas de imágenes.


PRESENTACIÓN OFICIAL DEL LP "VIDA" - SUI GENERIS.


De la presentación que hablan es la "oficial" del primer trabajo de Sui Generis, Vida, y fue un 4 de abril de 1973, en el teatro Astral. Con relación a este recital, en cierta oportunidad la mamá de Charly García, comentó lo siguiente: "Recuerdo que fuimos a verlo con mi marido en el auto y unas cuadras antes de llegar estaba el tráfico parado, dice Carmen. Carlos me dijo: «Justo hoy que toca Carlitos hay lío». Y cuando por fin pudimos llegar hasta la puerta del teatro nos dimos cuenta de que el lío se había provocado por las miles de personas que querían verlo a él."

Hernán para Cinema Vérite

miércoles, 5 de abril de 2023

¿Qué pasa con "La lógica del escorpión"?

Mientras la intriga y la ansiedad de los fans crecen, Rolling Stone logró reconstruir los detalles del nuevo, pero indefinidamente postergado, disco de Charly García.



POR BRUNO LAROCCA

Durante los días de aislamiento por el Covid-19, en 2020, Charly García se dedicó a registrar las canciones de “La lógica del escorpión” (LLDE), un disco que aún permanece inédito. Grabada y masterizada, la esperada nueva obra del músico se encuentra demorada indefinidamente, según pudo saber Rolling Stone, debido apenas a un detalle: la autorización necesaria para la inclusión de un cover de un artista internacional.

Sin lista de canciones definida ni gráfica terminada, el trabajo tampoco tiene fecha de lanzamiento a corto plazo. Desde Sony Music, el sello que to editaría, explican que el proyecto está parado porque García "quiere incluir algo que requiere autorizaciones, y estamos a la espera de eso". El sucesor de Random (2017), según logró reconstruir Rolling Stone, contaría con algunas reversiones de viejos temas del propio Charly, inéditos de la época en la que vivió en la quinta de la familia Ortega en Luján, y covers de clásicos del rock inglés y norteamericano traducidos al castellano, como lo ha hecho ya en discos anteriores. García trabajó inicialmente con pistas en su casa, preparando algunas bases y sampleando recortes de canciones. Después, continuó el proceso creativo en el estudio porteño Happy Togeter  en la calle Vallese, adonde fue convocando a diversos colaboradores. Entre los que participaron aleatoriamente están Fabián "Zorrito" Von Quintiero, Fernando Samalea, Rosario Ortega, Fernando Kabusacki, y Kiuge Hayashida (guitarra) y Toño Silva (batería), dos de los músicos chilenos que acompañaron a García en vivo durante los últimos años.

"El empezó a grabarlo solo durante la pandemia y con Kiuge no pudimos viajar a Argentina hasta octubre de 2021, que estuvimos en su cumpleaños número 70", dijo desde Chile el baterista Toño Silva. "Después, estuvimos en su departamento, nos hizo escuchar el disco de una sola pasada y fuimos al estudio a grabar algunas cosas puntuales en dos o tres temas. Me quedó la sensación de que este disco será más rockero que el anterior, aunque con un sonido más moderno". En diciembre pasado, Rosario Ortega contó en una entrevista con el programa de la radio Nacional Rock “La hora líquida”, conducido por Marcelo Gillespi, que en algunos momentos de 2021 y 2022 fue al estudio con Charly a grabar voces para La lógica del escorpión. "Canté con él, pero ya estaban grabadas las bases", dijo la cantante, que lo acompaña desde 2011. "Para las baterías tomó pedazos de una canción, no sé... de Prince, ponele, y después vino Samalea y tocó arriba. Algunas cosas las quiso dejar así. Él tiene una forma de trabajo no convencional"

Según contaron allegados a Charly, entre las canciones reversionadas con letra en español que tienen grandes chances de ser incluidas en LLDE se encuentra "Out on the Weekend", de Neil Young, grabada por primera vez en castellano para el Semi pirata “Charly & Charly”, en 1999. Pero desde Sony aclaran que aún no está confirmado que el tema sea parte de LLDE: el paso del tiempo y la demora en la salida del material podrían derivar en modificaciones para un músico que se ha caracterizado por ser tan genial como imprevisible.

"Charly quiso cambiar algo de una letra de una canción. Hay traducciones oficiales del inglés al español que se pueden usar -explicó Rosario Ortega-. Pero cuando querés meter algo tuyo, cambiar un concepto, tenés que pedir autorización. Imaginate que ir a las oficinas de [Paul] McCartney... Pueden pasar 20 años hasta que te respondan". En los últimos dos años, tanto García como su entorno más cercano ofrecieron algunas pistas acerca de las composiciones que estuvo preparando. En una de sus últimas apariciones mediáticas, en víspera de su cumpleaños número 70, en 2021, el músico habló con Roberto Pettinato en el programa “¿Genio o idiota?”, que el saxofonista conducía en Pop Radio 101.5. En esa corta entrevista describió su situación personal con humor y habló de un nuevo disco. "Estoy sexualmente bien, económicamente tirando y emocionalmente como se puede", reveló entre risas y explicó sobre el título de su futuro disco: "La lógica del escorpión... Es que... ¡no hay lógica! Hay suerte, como la película de Woody Allen [Match Point, de 2005] que están jugando al tenis y dicen: 'Si la pelotita pasa.....Entonces Woody Allen dice: 'La mayoría de la gente no se da cuenta de lo importante que es tener suerte'. La suerte es más importante que muchas boludeces".

También confirmó la participación de Pettinato en saxo y adelantó el título de otra canción grabada para su nuevo trabajo "que habla de los malos mánagers que deberían buscarse un trabajo honesto". Se trata de "Rock and Roll Stars", versión en castellano de "Do You Want to Be a Rock 'N' Roll Star", de The Byrds, que Charly tocó en 2006, en un programa de Juan Alberto Badía, "dedicada a los Airbags que han aprendido cómo se hace". La letra, con varios cambios de la original, decía: "Andá al centro y buscate ya un representante que te haga triunfar/ Vendé tu alma a la corporación/Vestite cool y título de otra canción grabada robá una canción".

Además, detalló más adelante en otra entrevista para el Destape Radio entonces que estaba grabado una nueva versión de "Te recuerdo invierno", una de las primeras canciones que compuso hace cincuenta años, con Sui Generis, que finalmente quedó plasmado en 1995 para “Estaba en llamas cuando me acosté”, el álbum que registró a nombre de Casandra Lange.

Unos días después de aquella entrevista con Pettinato, García festejó su cumpleaños 70 con un show en el CCK, acompañado de gran parte de la banda con la que grabó Piano Bar en 1984. Esa noche, debajo de un traje blanco, lució una remera negra con un escorpión, realizado por la artista y escenógrafa Renata Schussheim para la gráfica de su nuevo material.

Después de comenzar 2022 con un accidente doméstico que le ocasionó quemaduras severas en una de sus piernas, Charly García volvió a ser noticia en octubre cuando se anunció que realizaría por primera vez una muestra como artista plástico en la feria de arte contemporáneo ArteBA. Las obras del músico, dibujos similares a los que formaron parte de su libro Líneas paralelas (Planeta, 2013), con la firma de Carlos Alberto García Moreno, arrancaban en los 600 dólares y se vendieron enseguida. La artista plástica Marta Minujín fue una de las compradoras que se acercaron en la inauguración hasta el sector Utopía de la feria en Costa Salguero y se llevaron una de las obras del músico exhibidas. Según contó Jo Johannes, curador de arte y amigo de Mecha Iñigo, pareja de Charly, entre los dibujos vendidos en ArteBA se encontraba uno inspirado en "una de las canciones principales del nuevo disco", en referencia al tema "Estrellas al caer", registrado en febrero de 2022 en SADAIC a nombre de Carlos García Moreno, junto a otras composiciones nuevas: "Autofemicidio", "Yo ya sé" (de la temporada que pasó como huésped en la quinta de los Ortega), "Rompela" (versión en castellano de “Break it up” incluida en Kill Gil) y "El club de los 27".

Alejado del centro de la escena, Charly reapareció públicamente el día de su cumpleaños 71 en un evento para amigos y familiares en Bebop Club, Palermo. Llegó sonriente alrededor de las 22, con un look totalmente de negro, zapatillas, chalina animal print de leopardo, remera de Los Ramones, gafas oscuras, uñas pintadas de rojo, una lata de Coca-Cola en la mano y ayudado de una silla de ruedas, que le sirvió para trasladarse desde el auto hasta el interior del boliche.

Palito Ortega, Juanse, Joaquín Levinton, Lali Espósito, Nito Mestre, Mecha, y su hijo Migue fueron algunos de los presentes en la fiesta privada para alrededor de cien personas. La noche terminó con un minishow en el que Charly-con Von Quintiero, Rosario Ortega, Samalea y Fernando Kabusacki- tocó "Yendo de la cama al living", "No voy en tren", "Promesas sobre el bidet", "Anhedonia", "Fanky", "Demoliendo hoteles", "Nos siguen pegando abajo", entre otros temas, y "Rompela", la mencionada reversión de "Break It Up" que tiene grandes chances de formar parte de LLDE.

Esa misma noche, en sus redes sociales el asesor de imagen Nicolás Cuño, responsable del vestuario del músico, filtró parte de "El club de los 27". Dice en un fragmento: "El club de los 27/ es donde voy a estar/ El club de los 27/ es el mundo traicionero y digital/Hay algo que no me cierra/ Algo sobrenatural". "Este es nuevo, nuevo, nuevo y con David (Lebón)", explica en el video el creador de la marca Key Biscayne, mientras García reproduce el tema en un iPad.

Consultado por sus seguidores en un Live de Instagram, en la intimidad de lo que parecía ser una zapada hogareña con el músico uruguayo Dinamita Pereda, Von Quintiero sentado al piano también se animó at ofrecer algunos adelantos. Ante las reiteradas preguntas tocó partes de "Te recuerdo invierno", "Adiós Nonino"... Esa va a ir en ‘El escorpión’, esto es un adelanto exclusivo. Me estoy atreviendo a adelantar esto. Es una locura...".

Renata Schussheim es la encargada del arte de tapa del disco con ayuda del tipógrafo Martín Gorricho, consultada por Rolling Stone dijo: "Desde que Charly tuvo un accidente en el que se quemó, todo quedó parado", y aclara que la posible tapa que circula en Internet con el nombre del álbum en letras góticas no es de su autoría (en realidad era la invitación a su cumpleaños 70). "Dudo que el disco esté por salir porque mi trabajo para el arte no está terminado. Entre otras cosas, me faltan los créditos y debería reunirme con Sony para presentarle los originales. Por ahora solo hay bocetos".

Rolling Stone (Argentina) Abr. 2023

Correcciones Hernán para Cínema Verite

jueves, 27 de octubre de 2022

Charly García festejó su cumpleaños con un show privado

 El artista cumplió 71 años y lo celebró rodeado de amigos y familiares.

El pasado domingo 23 Charly García cumplió 71 años y, fiel a su estilo, lo celebró haciendo lo que más le gusta: música en vivo. Los allegados al genio le organizaron la celebración para 150 personas en Bebop Club, una sala de jazz ubicada en el barrio porteño de Palermo.

En la previa, Charly estuvo acompañado por el empresario de la moda Nico Cuño, quien lo asesoró con el look para la noche tan especial y se decidieron por un “total black”; de traje, zapatillas, corbata desanudada de leopardo y lentes violetas. García aprovechó para hacerle  escuchar una canción nueva “El club de los 27″ (“Es a donde voy a estar, en este mundo traicionero y digital”) en la que participa su ex compañero en Seru Girán, David Lebón.

La invitación, por lista estricta e intransferible, citaba con apertura a las 20:30. Así fueron llegando famosos y músicos; como ser Lali Espósito, Palito Ortega, Brenda Asnicar, Juanse, León Gieco, Nito Mestre, Joaquín Levinton, Tamara Pettinato, Jey Mammon, Andrea Rincón y Juanpi Sorín entre otros. También hubo familiares como su hermano Daniel.

García llegó al lugar unos 20 minutos antes de las 22 horas, en una silla de ruedas grafiteada fiel a su estilo “Say No More” y con una latita de Coca-Cola en mano. Lo hizo acompañado por su asistente personal Guillermo Tato Vega y su hijo Migue.

El Show

Charly arrancó el clásico show de cumpleaños a las 22:10, la banda  estuvo conformada por Rosario Ortega en voz, Fernando Samalea en la batería, Fernando Kabusacki en guitarra y Fabián Zorrito Von Quintiero en teclados y bajo. El armado del escenario fue similar a las primeras presentaciones de sus “Torres de Tesla”, una “U” invertida; con el astro a la izquierda, seguido de la batería, la guitarra y el Zorrito enfrentando al “jefe” (como él suele llamar a Charly) y al centro Rosario, sostén indiscutido de García en escena. Si bien no era una presentación formal a la banda se la escuchó solida a pesar de la falta de un bajo de base en casi todo el espectáculo.

Sorprendió que el arranque fuese una versión en castellano (grabada originalmente en inglés) de su canción “Break it up” del disco Kill Gil (¿podría formar parte de La Lógica del Escorpión, su próximo disco?); traducida como “Rompela” parte de la letra dice “rompé la creencia, rompela, tenés que hacerme feliz... rompe las tendencias, gritá, agitá”.

Siguió con “Adela en el Carrousel” y  una sucesión de clásicos como “Yendo de la cama al living”, “No voy en tren”, “Promesas sobre el bidet” y “Demoliendo hoteles” en la que el Zorrito se lució como bajista. También se dio el gusto de reflotar “La medicina del  Amor” un tema que formara parte del disco grabado en la quinta de Palito Ortega y que nunca vio la luz, aunque fue tocado bastante en vivo durante el 2010.

Al finalizar una potente interpretación de “No se va a llamar mi amor” llegó el turno de un intervalo para la torta y el infaltable “Feliz Cumpleaños”, acompañado por su pareja Mecha, Palito, Juanse y su hijo Migue. Para los deseos recordó a Keith Richards y sin mas  retomo nuevamente el show con “Fanky”. Continuaron con “No te animas a despegar” y este fue el último tema con Charly, que sobre el final se retiró del escenario aunque la banda siguió con una versión casi instrumental de “total interferencia”.


Luego Juanse, a modo de regalo para el homenajeado, junto al Zorro versionó “La sal no sala” y completaban la formación para este agasajo, Toño Silva en la batería y Kiuge Hayashida en guitarra; ambos de la banda estable de García, “The Prostitution”.

Después de la música y de soplar las velitas, Charly se retiró a su casa cerca de las 2 de la madrugada ya del lunes. “Un año menos”, cerró García, como dice cada cumpleaños.

Sobre su nuevo álbum solo se dijo que  habrá que esperar,  estiman que no saldrá este año porque “ya no dan los tiempos”.

Lista de temas

01-Rompéla (Break It Up)

02-Adela en el carrousel

03-Yendo de la cama al living

04-No voy en tren

05-Promesas sobre el bidet

06-Anhedonia

07-Medicina del amor

08-Canción de dos por tres

09-Cerca de la revolución

10-Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)

11-Demoliendo hoteles

12-No se va a llamar mi amor

 

Intervalo - ¡Feliz Cumpleaños!

 

13-Fanky

14-No te animás a despegar

Sin Charly:

15-Total interferencia

16-La sal no sala

jueves, 6 de octubre de 2022

ArteBA: Charly García exhibe y pone a la venta obras plásticas suyas.


Se trata de dibujos, objetos intervenidos y pinturas de su autoría que se exhibirán y estarán a la venta del viernes al domingo próximo en la feria arteBA, una de las más destacadas de Latinoamérica.

Muy cerca de su cumpleaños número 71, este mismo mes, el icónico músico Charly García exhibe dibujos, pinturas y objetos intervenidos de su autoría, dentro de una muestra colectiva que exhibirá la galería Popa en la feria “arteBA”, una de las más destacadas de Latinoamérica, que se hará del viernes al domingo próximos junto al río, en el porteño predio de Costa Salguero.

El libro en el que Charly bocetó, discutió y garabateó la presentación de "Líneas paralelas" en el Teatro Colón junto a Renata Schussheim en 2013 -quemado en un arranque de ira, apagado en un inodoro-. Bandejas pintadas, collages, dibujos de trazo bruto sobre papel son algunas piezas que este fin de semana estarán a la venta en arteBA. No todas, "ese libro no se vende", dijo Mecha Iñigo, la compañera de García, a los galeristas. El resto se ofertará en un rango que va de los 300 a los seis mil dólares.

En diálogo con Télam, el galerista Marcelo Bosco cuenta cómo surgió la posibilidad de mostrar la faceta plástica del músico: "En una charla que tuvimos con Jojo (Jo Johannes) y Mecha empezamos a mirar sus trabajos, desde siempre tuvo una visión, él mismo hizo la tapa del disco Random en 2017, es un tipo meticuloso con el arte y el diseño. Me contaba Mecha que en el planteo de las fechas del Colón él mismo le dibujaba a Renata como iría vestida la gente que participaría del show y cómo aparecería en el escenario. Hace una puesta en escena de sus cosas -el juego con las esvásticas a partir de 'Say no more', su trabajo del rojo y el negro'-, es una persona que se autoconstruye en su personaje, un artista". Estarán en la Feria: "intervenciones de sus composiciones musicales, de imágenes de Helmut Newton, hojas chicas, dibujos de canciones de su nuevo disco, 'Estrellas al caer', un self portrait (autorretrato). Es muy divertido y descarnado, están también esos dibujos de trazo infantil y colores primarios en marcador sin pistas que remiten al arte bruto, el arte esquizofrénico que surge del inconsciente y acá se manifiesta rápidamente en el papel, en lápiz, un arte que es válido y sobre todo si viene de él", concluye.

Esto se verá en la obra expuesta en arteBa. En una mesa y protegidas por un vidrio las obras de Charly: "objetos intervenidos, algunos cuadritos enmarcados también, el libro que Mecha no deja vender -señala Bosco-, quemado y pegado con collages, poesías de Lautréamont, escritos de infancia, proverbios, dibujos que le sirvieron de base para ver cómo plantaba lo del Colón con Renata".

Quienes quieran visitar arteBA pueden comprar entradas en https://www.arteba.org/entradas. La feria estará abierta el viernes, sábado y domingo próximos de 12 a 20.

Agencia Telam