Los Outtakes de Random

Buenos Aires, primavera de 2016 - Como era habitual, nos juntábamos en el Estudio Cathedral de Villa Urquiza, donde el Artista preparaba nuevas creaciones con su pasión característica. De repente, sonó una canción preciosa. Era un middle-tempo de su firma, que comenzaba con el sonido de una tormenta: “Ya ves, amantes otra vez, / por eso es que hoy llovió. / Ya ves, modelos de papel, / no las critiques vos”. Cual pintor ante su obra, agregó arpegios de guitarra, delays vocales y un órgano misterioso. A veces sumaba otra voz principal sobre la anterior, cambiando algunas palabras de la letra, quizá sin querer. Se daban frases entrelazadas, de estilo Say No More.

Solíamos resguardarnos en la cocina de azulejos amarillos, colmada de envases vacíos de cerveza, o en el patio cubierto, de escalera y Virgen María sobre la pared. “Me escapé por ahí / y el colchón me chupó la angustia, / y vas a estar bien / cuando el sol no nos vuelva locos”, escuchábamos a través de la puerta de madera.

García gustaba de utilizar auriculares Life of Mars, con luces led verdes, para embeberse de fantasía. Tenía otro par idéntico y supo prestármelo para eventuales registros a dúo. ¡Me sentía un alienígena! Así grabábamos dentro del control, teclado y redoblante con escobillas mediante.

“Chica asesina”, “Eterna juventud”, “No te abatas” y “Con 9 alcanza” eran algunas de sus nuevas creaciones. En esta última, un rock & roll de tinte clásico, había juegos de palabras en relación con Maradona y el periodista chimentero Jorge Rial.

—Mejor grabemos juntos allá en la sala. Conectame la viola y vamos con la bata acústica —le propuso al Tano Caloia.

Dado el abrumador volumen de su guitarra, las chances de lograr un sonido aceptable eran prácticamente nulas. Además, era poco probable que contásemos con más de dos micrófonos para los tambores. El Tano los acomodó con la agilidad de un colibrí, mientras me ponía los auriculares y agarraba los palillos.

Tras anunciar one, two, three, fin, el líder destiló su rima: “No ves el espejo para espejar y no ves a los paparazzis del lugar... No quiero un diez, con nueve alcanza, pa, pa, pa, pa, papá”. Sin escuchar la toma de recién, comenzó a tocar otro riff de guitarra de tempo más lento, y me dijo:

—A esta le puse “Sádico”. Meté tom-tom y breaks, y después otra batería más, para duplicarlos. Dale, grabá, grabá, Tano...

Improvisó una letra que ya tenía bocetada: “El sádico de mi generación, / el sádico de mi generación, / le gustaban las pendejas, / y los hippies de fumar / y a los viejos izquierdistas / él los dejaba atrás”, que intercaló con esbozos en “guareschol” o inglés aproximado. Cuando se hartaba de algo, sacaba otras ideas de la manga, como un prestidigitador.

Más tarde, nos mostró “Vas a volver”. Tenía un aire alegre y sincopado de teclados y guitarras con slide. Era la canción donde, parafraseando a Mahoma, aseguraba que “vas a volver al barrio, o el barrio te vuelve a vos”. Recuperó también bocetos construidos con ritmos dance del iPad, como “Dream into Your Bed”, “In the Street Again”, “Me aburre ese hombre”, “El club de los 27” y el instrumental “Iglesia”. En general, surgían de las sesiones de hoteles, donde el paciente Tato solía grabarlo, ya sea en camas, baños o pasillos. Abría esos tracks por separado para seguir construyendo la pirámide, pidiéndoles determinados procesos técnicos al Tano o a Nico.

“Pero tenía que seguir a alguien, quizá no era el diablo, quizá no era Dios, pero alguien tenía que seguir al diablo, quizá no sea blanco, quizá no sea negro”, cantó a capela, escudriñándonos por el rabillo del ojo, convencido de que podríamos comprender al ciento por ciento todos sus sentimientos...

Lista de temas:

“Chica asesina”

“Eterna juventud”

“No te abatas”

“Con 9 alcanza” 

“Sádico”

“Vas a volver”.

“Dream into Your Bed”, 

“In the Street Again”, 

“Me aburre ese hombre"

“El club de los 27”

“Iglesia”.

Por: Fernando Samalea

El Otro festival del amor. Música del Alma en Rosario.

La historia oficial de rock vernáculo nos cuenta que el 11 de noviembre de 1977 en el Luna Park se realizó el mítico Festival del Amor.  En él, Charly despidió a La Máquina de Hacer Pájaros y reunió al mismo tiempo a Sui Generis y a PorSuiGieco además de tocar con varios amigos y germinar lo que terminaría siendo Seru Giran.  Lo que nunca se cuenta es que,  a los pocos días, el evento se replicó en la ciudad cuna del rock argentino, la que siempre estuvo cerca, Rosario.

Era el domingo  20 de noviembre de 1977 y el Sportivo América reventaba, no tenemos certeza de cuál fue la concurrencia pero la capacidad del lugar era de unas 2500 almas. El comienzo a eso de las nueve de la noche, igual que en el disco que salió tres años después,  fue con “Música del alma”, Charly con David Lebón,  José Luis Fernández y Gonzalo Farruggia que siguieron con “Dos edificios dorados” y “Hombre de mala sangre”. Después se sucedieron múltiples músicos con distintas formaciones, destacándose “Crusis” (con todos sus integrantes) y con García siempre presente en escena.  Algunos  momentos memorables fueron  “Rock del ascensor”  con los Hermanos Makaroff; "Mañana campestre" con Gustavo Santaolalla, y "Volver a los 17" de Violeta Parra cantado por Charly, María Rosa Yorio, Santaolalla y Mónica Campins (mujer de Santaolalla y cantante de Soluna por ese entonces) que fue mucho mejor recibido por el público santafecino que por el porteño, que totalmente ajeno a lo folclórico no paro de abuchearlo en el Luna Park.

Después llegó el momento de las bandas “García” y se  fueron sucediendo Porsuigieco, La máquina de hacer pájaros (siendo la última vez que tocaron juntos)  y por último Sui Generis.

Pero, a pesar del ambiente de fiesta, el clima en el estadio conforme pasaba el tiempo se iba poniendo pesado; no por la gente que estaba a full, sino por la coyuntura de la época,  mucha policía y militares por la zona. Eran tiempos violentos. 

Cuando empezó el set de La Máquina de hacer pájaros, en “Obertura 777” la policía se llevó a un chico que se puso a bailar aparentemente borracho al lado de una columna de sonido.

Así fue que Charly cerró diciendo “nos tenemos que ir porque así pide la policía” y largaron al palo "Suéltate rock and roll" que no había sonado en el Luna Park y ese fue el fin del segundo y ¿último? Festival del amor.  En si el recital duró alrededor de cinco horas terminando cerca de las dos de la madrugada.

Hernán para Cinema Verité

Agradezco al testimonio de Enzo Dimónaco.

Charly Garcìa y Prince, influencia Purpura

Charly contemplando a Prince. PH: Maxi Vernaza

Con la muerte de Prince, y como sucede con cada muerte, uno empieza a recordar, o a buscar como es mi caso, alguna relación con el fallecido. Al tratarse de un músico incomprendido e ignorado por el público argentino en general me viene a la mente las incontables veces que escuché a Charly García nombrarlo en reportajes y en recitales. Es justo decir que fue en Fito Páez donde mas se hizo carne musicalmente Prince y también es justo decir que lo conoció por parte de Charly.

Lo primero que recuerdo haber leído fue durante las ruedasde prensa de presentación de “Piano Bar”, en el 84, donde Charly dijo, “Me gusta mucho Prince. Ahora me parece que es lo más. Es un tipo que le dice a todo el mundo ‘anímense a hacer cualquier cosa’. Es un descarado, totalmente andrógino, bisexual, religioso y antirreligioso a la vez, vendible, fuerte anticomercial.”

También se cuenta que en la primera temporada del programa de Susana Giménez apareció Charly García disfrazado de Batman (¿!?) gritando: “Prince, Prince, tienen que escuchar a Prince”.

Pero musicalmente de parte de García se puede decir que cuando Prince compone  “Girls & Boys” en el año 1986 para su disco “Parade”, Charly hace lo propio con “No voy en tren” para el disco “Parte de la religión” un año mas tarde y ya en el pico de su fanatismo por el músico de Minneapolis. No se pierdan de escuchar estas dos joyas una atrás de la otra. Y dicho sea de paso, Prince por ese entonces grababa como “Prince and The revolution” y las últimas presentaciones de nuestro querido García eran bajo el título de “Charly García and The Prostitution”.
Mas o menos en esa época le preguntaron por la influencia de Prince en su música y sin dudarlo respondió “Yo le copio a Prince mucho antes que Fito, Fito después que yo. Prince es divino”.

Un hito para esta relación  fue el 21 de enero de 1991, en plena primavera post hiperinflación, Prince toco por primera y única vez en Argentina y Charly como muchos músicos de la escena local fue parte del público y dio su particular visión y critica del show; "No me parece nada nuevo; hace rato que lo conozco. Que haya tocado en Buenos Aires me parece un milagro. Para mí no fue corto, si seguía me desmayaba. Fue demasiado, para muestra basta un botón. El es un verdadero transgresor, se puede tomar atribuciones de cualquier tipo. Yo tenía miedo, soy fanático de Prince. El es el mejor músico del mundo. El que hable mal de Prince se las va a tener que ver conmigo. Yo me acerqué a uno de su gorilas y le expresé mi agradecimiento en nombre de todo el pueblo argentino", contó al corresponsal de Clarín.
Aclaremos que el show fue impecable pero fugaz, 60 minutos. La gente que estaba en el estadio de River Plate no se lo tomo muy bien.

También es anecdótico que Charly solía comentar, quien sabe si como broma o convencido que era así, que "Purple Rain" fue un plagio de "Canción para mi muerte". Es mas, llegó a grabar un “Mashup” (como está de moda llamarlo ahora) de ambos temas en el disco en vivo del regreso de Sui generis “Si, detrás de las paredes” (2001).

 Lo raro es que no hay mucho para escuchar de Charly haciendo algún tema de Prince, además del mencionado “Purple Rain” de Sui Generis, existe un video (que incluyo) de García haciendo “Could Never Take the Place of Your Man” en la Plaza de Toros de Bogotá, el 20 de Mayo de 1989. También se sabe que junto a Ale Sergi (cantante de Miranda!), otro fan declarado de Prince, a fines del 2004 hicieron juntos “I wanna be your lover” ante un reducido público en The Roxy de los arcos.



Hace 10 días tras la noticia de la inesperada muerte de Prince a los 57 años, Charly publicó en su cuenta de Facebook unas palabras alusivas:

“Gente del planeta tierra, dejen de escuchar la mierda que se difunde por todos lados. El único genio es Prince.” 

Say No More

Además, la semana pasada en el Faena, Charly se puso a tocar el piano arriba de las pistas de canciones del genio de Minneapolis que ponía el Dj Diego Chamorro a pedido del músico, un placer para los presentes. Seguramente esta historia continuará.

Hernán para Cinema Veritè

Auriculares modernos, Ipad, una guitarra y la voz cascada. Charly García graba su próximo disco de estudio.

Charly toca la guitarra y graba; una, dos, tres, incontables veces, si algo no le gusta se repite. Graba su voz desnuda y cruda, solo usa viejos efectos de consola. El estudio de grabación es su catedral, reverb, eco y delay se suceden logrando espacialidad y una mayor cercanía de sonido en el canto cascado.

Una parte de las pistas, a través de Fernando Samalea, ya fue enviada a Joe Blaney para la mezcla. De él dependerá lograr el balance justo en cada canción terminada; ya sea de frecuencias, de niveles o de la ubicación de cada sonido en el panorama del estéreo pero, posiblemente, le falte algún proceso que solo el genio creador pueda darle.

Además de la tecnología de los I-Pad, García incursionó en el uso de auriculares bastante particulares y no tan difundidos. Los mismos cuentan con 3 canales y cada uno está identificado con un color, son los mismos que usa el colectivo artístico "Life on Mars" (creado por David Fuchs  junto a Damián Navarro y Adrián Torres) para sus “fiestas silenciosas”. Un concepto con el que alguna vez el músico había explorado para lograr en sus conciertos una mayor fidelidad sonora (fue allá por el 2006 en el verano en Pinamar y mas adelante en su tradicional, hasta ese entonces, concierto de cumpleaños).

No sería de extrañar que en los próximos conciertos del bicolor nos encuentre con el acomodador repartiendo auriculares como si fuesen los anteojos en los modernos cines 3D.

Igualmente Charly sigue grabando y regrabando, así que, solo él sabe cuándo va a tener el disco su forma final.

Algunos de los nuevos temas son:

-La máquina de ser feliz

-No te abatas

-Con 9 alcanza

-Otro

-Ella es tan Kubrick

-Lluvia

-Amantes otra vez

-Creer

-96 Tears

-Los amigos de Dios

-Viva la rivalidad
-La primavera

Por Cinema Verité

LA HISTORIA DE UNA FOTO INOLVIDABLE A 40 AÑOS DEL ADIOS SUI GENERIS

Ada Moreno tuvo el privilegio de sacar la foto que adornó los afiches del Adiós Sui Generis, que luego se hizo película. Justamente, esa debe ser una de las imágenes más famosas de toda la historia del rock argentino. Sin embargo, la suya es una historia curiosa porque aun hoy le sorprende la repercusión de esta imagen, a través de los años. Ada es una testigo privilegiada del primer rock argentino, ya que trabajó en Talent la mítica productora de Jorge Álvarez, que produjo en asociación con Microfón, a varios de los principales grupos y solistas de la primera mitad de los 70. Como nos cuenta, al principio, su trabajo se limitaba a llevar café y torta a las grabaciones producidas por su novio, el multifacético y legendario Billy Bond, líder de La Pesada: “Yo era una modelo que estaba muy aburrida de trabajar en publicidades, y me metí a full en este movimiento del rock, que recién empezaba acá, acompañando al Bondo y al maestro Jorge Álvarez. Además, como venía del palo de la publicidad, me dedicaba a sacar fotos no profesionales, más que nada, para atestiguar lo que pasaba; y Microfón las usaba para ilustrar las gacetillas que mandaban”.
Quizás debido a ese espíritu curioso y vital que siempre tuvo, tiene una memoria privilegiada, casi “periodística”, que le permite recordar con precisión y cariño la primera vez que vio a Charly y Nito: “Tuve la suerte de conocerlos el mismo día en que vinieron a hacer la prueba con Jorge Álvarez y Billy Bond. Me acuerdo que ese día se presentaron en la oficina de Álvarez, acompañados por María Rosa (Yorio) a dar la prueba, por lo que yo creí que eran un trío tipo Peter, Paul & Mary. De movida me parecieron unos chicos divinos. Sin embargo, para ellos era tan solo una prueba más, se ve que no tenían demasiadas expectativas porque ya los habían rechazado de varias grabadoras. Así que, de inmediato, con Charly en la guitarra, cantaron ´Canción para mi muerte´. Sorpresivamente, apenas terminan, Álvarez dice: ´ese es un tango genial´,  agarra el teléfono, marca el número del estudio Phonalex ¡y pide horas de grabación para el otro día! Así de simple, así de rápido. Aun hoy Nito me cuenta que no lo podían creer”.
Rápidamente, Moreno se hizo amiga muy cercana de los Sui, sin perderse nunca ni un ensayo o show del dúo: “Hay que recordar que hasta ese momento el rock y los recitales eran cosa básicamente de hombres  y con Sui entraron la mujeres, y se volvió el primer fenómeno masivo del rock de acá”

Más allá que Ada participó en la realización de varias tapas de discos famosas de la época, maquillando a Kubero Díaz en la impresionante foto de su disco solista junto a La Pesada; asesorando en el vestuario de David Lebon en su primer lp; o fotografiando a unos Crucis vestidos con mamelucos en la contratapa de Los Delirios del Mariscal, su álbum más celebrado; su trabajo más famoso fue la foto que les sacó a Charly y Nito, y que se usó para promocionar el show de despedida: “Bueno, con esa imagen empapelaron toda la ciudad, y luego se convirtió en la fotografía emblemática de Sui, porque fue usada en varios compilados, posters, etc. Esa fue la primera vez que logré que me prestaran un estudio profesional con flashes para trabajar. Usé una cámara Hasselblad. La hicimos en el estudio de mi exnovio, Jorge Fisbein, en la calle Castelli y Valentín Gómez, en Once, un mes y medio antes del show del Luna. Salió rápido, tan solo un par de tomas, porque Charly y Nito tenían la mejor predisposición. Por supuesto, esa imagen tambien contó con el arte y el estilo de mi amigo Juan Gatti, el gran artista gráfico. Por eso todo se conjuró para que esa imagen tenga la magia que la hizo inolvidable. Es la foto de dos chicos de 23 años, que mantiene la misma frescura que hace 40 años, casi tanto como la música de Sui”

Ada aún se emociona cuando recuerda esos viejos tiempos de aventura rockera, cuando recién se estaban escribiendo las primeras páginas de la historia del rock vernáculo: “En este punto te puedo decir que Sui Generis cambió la historia, porque abrió el mercado del rock argentino, que casi no existía antes de ellos. Con respecto al recital de despedida, fue algo tremendo. Lo que recuerdo es que lo vivimos con poca tristeza, porque si bien Charly ya tenía otros planes musicales en la cabeza, que hoy son de dominio público, no pensábamos que la separación sería definitiva. Porque, además, no estaban peleados ni nada de eso. Aprovecho para recordar que todo esto pasó en la época más nefasta de la política y la sociedad de este país, cuando cualquiera podía desaparecer y morir por nada…  Creo que tanto Sui Generis, como los otros grupos de ese momento, trajeron un soplo de esperanza. Creo que con su música salvaron a muchos, muchísimos chicos de la locura y la desesperación. En el caso de Sui, estoy convencida de que su vigencia imperecedera se debe a que –más allá de lo musical- son dos personas maravillosas. Dos seres de gran corazón… Fueron mis amigos, mis hermanos, no tengo nada negativo que decir de ellos dos. Por algo los estamos recordando hoy, cuarenta años después, ¿no? Los amo con el alma por lo que fueron, por lo que son y lo que serán…”

Claro está que la experiencia de Sui Generis es bien conocida, y siempre volverá a sonar, más allá del paso del tiempo y las modas. A pesar de ello (o justamente por eso) quisimos recordar su adiós a nuestro modo.

Por Emiliano Acevedo
Fuente: Interstico

JOE BLANEY ELIGE LOS 10 TEMAS QUE MAS LE GUSTAN DE CHARLY GARCÍA

“Los cassettes son para las putas, los compacts para los yuppies, y un disco es un disco”

Joey Blaney, 1985

“… no es solamente hacer una canción y grabarla, sino que hay una serie de reglas escritas y no escritas de cómo se hace un buen disco”

Charly García

Si alguien puede decir algo de la obra de Charly, ese es Joe Blaney. Así que lo contacté y le pedí que hiciera algo que yo (habiéndolo intentando muchas veces) jamás pude hacer: elegir sus 10 temas preferidos de Charly. Joe armó su lista. Pero antes, una sugerencia: la mejor forma de recibir esta información es ponerse unos auriculares, y, teniendo sus palabras a mano, hacer algo fundamental en la vida de cualquier persona: aprender a escuchar.

Yo no sé si detrás de cada gran hombre, efectivamente, hay una gran mujer.  Lo que sí sé es que detrás de cada gran disco, indefectiblemente,  hay un gran productor. 

¿Y qué hace un productor?

Un productor entiende la obra del músico. No solo lo que el artista quiso hacer, sino lo que la obra puede llegar a ser.  El productor aparece a la hora de grabar y lleva el disco desde el demo hasta su edición final. Trabaja con los aspectos estéticos, conceptuales y técnicos involucrados, y es por eso que un productor puede salvar o arruinar el trabajo entero de un artista. Un productor, por ejemplo, es el que le dijo a Charly García que, tal vez, grabar “Como conseguir chicas” en inglés no era la idea más brillante que podía tener. Por suerte Charly tomó la sugerencia y el resultado fue un “Como conseguir chicas” en español y perfecto.  Al productor que debemos agradecer por eso (y muchas otras cosas) es Joe Blaney.

Joe Blaney no es solo el productor detrás de “Cómo conseguir chicas”. La relación con Charly empezó mucho antes en 1983 cuando produjo nada más ni nada menos que Clics Modernos . Recordemos: segundo disco solista de García que resulta un éxito en todas las variables que un disco puede resultar un éxito, o sea: ventas y críticas. 

¿Qué tenía este disco de nuevo? Bueno, para empezar: todo.  “Lo difícil de entender era que nadie había hecho una polirritmia entre máquinas y sonidos tocados”, dijo Charly al respecto. Pero el que sí lo entendió fue justamente Blaney. “El aporte de Joe fue mortal, porque era la primera vez que tenía un ingeniero americano, que había grabado con The Clash y no sé qué; o sea, era rockero, del palo, norteamericano y estaba grabando en la sala A de Electric Lady, que es el mejor estudio del mundo. Ahí te das cuenta de cómo es el sonido, cómo son los discos y cómo se hacen”, dijo Charly, fascinado con Joe, y no es para menos si entendemos que encontrar al productor adecuado debe ser tan difícil y hermoso como encontrar el amor o un psicoanalista (curiosamente un productor también cumple, en cierto modo, esos roles).  

Y es por esto que a partir de que se conocieron en el 83,  la relación duró los siguientes 10 años. De esos años resultaron  7 discos, entre los que se encuentran “Parte de la religión y “Piano bar” entre otros. “La hija de la lágrima” fue su último trabajo en conjunto hasta su reencuentro en 2013. Si Charly dejó de solicitarlo o Joe dejó de aceptar trabajar con él, no lo sabemos. Pero lo que sí sabemos es que cuando esto ocurrió, el trabajo de Joe ya estaba hecho. Y muy bien hecho.

Los 10 de Joe:

1) Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal) – Clics Modernos (1983)

Esta fue la primera canción que grabamos juntos. Muy divertida. Me encanta la polirritmia con la caja de ritmo, la batería y la guitarra de Charly. Me gustan mucho las melodías de sintetizador, son animadas, suenan como una fiesta.

2) Los  dinosaurios – Clics Modernos (1983)

¡Qué canción y qué letra magníficas! El piano la impulsa, esa mezcla de influencias de música clásica y rock de Charly. La canta con mucha pasión. El arreglo vocal de fondo y la armonía son sublimes. Me encanta esa inolvidable intro de sinte, también las guitarras ambientales de Larry Carlton. Cuando estábamos en el estudio, algunos amigos argentinos de Charly pasaron a saludar y a escuchar. El tocó esta canción. A mitad del tema, noté que algunos lloraban. Ser capaz de conmover a la gente  con una canción como esta (¡la primera vez que la escuchaban!)… Poderoso.

3) Demoliendo hoteles – Piano Bar (1984)

Charly en estado puro: rock and roll directo con una letra y una manera de cantar increíbles. “Piano Bar” se grabó con la banda de Charly en Buenos Aires. Tiene una energía diferente a la de “Clics modernos”, que se grabó con una caja de ritmos. La batería empuja de verdad esta canción. Me encantan los teclados, en especial en los interludios instrumentales.  Fuimos a un estudio en New York que había comprado los últimos modelos de teclados; en ese momento había un montón, Charly estaba como un nene en una juguetería, haciendo capas superpuestas de nuevos sonidos.

4) Promesas sobre el bidet –  Piano Bar (1984)

Una composición increíble, la melodía y las armonías vocales son hermosas. Se nota la influencia del tango en los acordes. Es una de esas canciones que se te clava en la cabeza.

5) Cerca de la revolución – Piano Bar (1984)

Otra performance enérgica de Charly y su banda. Esta rockea 100% de manera divertida y relajada. Hay una conversación muy linda entre las dos guitarras. Me gustan las secciones instrumentales y las partes de teclado. Muy bien cantada, una vez más; creo que Fito Páez cantó unos agudos. Capaz que le puse demasiada reverb al redoblante: eran los 80s.

6) Pasajera en trance – Tango (1986)

Esta es simple y hermosa. La melodía de teclado que arranca la canción es la misma de la estrofa vocal y suena en casi toda la canción. Es tan lírica, alegre y triunfante. Y pegadiza: otra canción que se te clava en la cabeza. La composición es muy inusual, hay solo un estribillo en la canción, en el medio, después va buscando el final basándose en el motivo de la melodía de la intro. Mística. Esta es del EP “Tango”, con Pedro Aznar. Charly vino a New York de vacaciones, se encontró acá con Pedro y decidieron hacer este disco. Charly escribió sus tres canciones en la habitación del hotel; unos días más tarde fuimos al estudio. El disco estuvo listo en una semana.

7) Rezo por vos – Parte de la religión (1987)

Una canción poderosa, majestuosa. Me encanta como se va armando a través de las diferentes secciones. La estructura de la canción está muy bien formada. Está coescrita con Luis Alberto Spinetta. La parte del arpegio de guitarra de Charly es un clásico.  Muy buena la voz principal y las armonías vocales. Puse un eco en reversa en algunas de las voces para crear un efecto misterioso.

8) No voy en tren – Parte de la religión (1987)

Una canción pop simple y directa. Un groove bailable, muy cool. Me gustan los motivos que hace Charly en el piano y los teclados, y el humor en la letra. Sofisticada. Esta canción y el sonido general que logramos en “Parte de la religión” capturaron el zeitgeist de la era de 1987.

9) La sal no sala – La hija de la lágrima (1994)

Esta se siente muy bien. Las grabaciones de Charly se iban poniendo menos precisas y disciplinadas en ese momento, pero me gusta el modo en que trabaja esta canción. El bajo y la batería son geniales. Es vivaz,  un toque desordenada, como un disco de los Rolling Stones.

10) Cuchillos – Say No More (1996)

Otra hermosa canción con una hermosa letra. Me gusta lo abierta que es. Los teclados de Charly son vagos y libres, muy expresivos, casi como un músico de jazz. Una gran melodía y una voz apasionada. Yo no trabajé en esta. Charly la grabó en New York con un muy buen sesionista en la batería.

Por Gaby Glazer

Traducción de Fernando Presumido

Fuente: Revista Paco

Charly García y Pappo Napolitano

Juanse de los Ratones Paranoicos fue el nexo entre ambos y así recuerda la relación entre el Carpo y Charly García: “Ellos se peleaban siempre. Pappo le decía: “Vos arruinaste todo”. Y Charly le respondía: “Vos también cuando hiciste tal cosa”. Pero las convivencias hoteleras eran distintas. Una vez, Charly se quedó dormido en un placard (!) y no lo encontrábamos por ningún lado. Cuando lo encontramos, no se sentía muy bien. Estaba quemado. Ver la imagen de Pappo teniéndole la taza de té al lado de la cama y diciéndole “sos un boludo”, como si fuera la mamá, era como ver a Drácula cuidando a Frankenstein. Muy fuerte.

Poco antes de dejarnos físicamente Pappo disipo los rumores sobre su supuesta confrontación y dijo: “Coincidimos en el unplugged de Los Ratones, ahí tuve el primer contacto con Charly. Me parece una persona fenomenal. Lo que pasa que yo dije que no me gustaba Sui Generis. Pero nada más. Es una opinión. No lo dije con mala onda. Charly es un invitado siempre, no hay ningún drama con nadie. Nosotros no somos vedettes, somos músicos. Y con Charly está todo muy bien".
Y así fue que en una de las últimas actuaciones de Pappo, en el festival Cosquín Rock, Charly fue su invitado especial junto con Botafogo y tocaron juntos tres canciones.

Seru Giran Vs Riff

Existe el mito alimentado por el mismo Pappo sobre esta supuesta antagonía, pero en 1981 Napolitano en una entrevista decía que "a Seru Giran... Lo empecé a escuchar hace bastante. La primera vez no me gustó. Pero después empecé a escucharlo bien, y encontré algunas cosas. Creo que David Lebón es un excelente músico. Por sobre lo demás, me gusta él en Seru Giran. Ojo, que todos tocan muy bien... En definitiva, tengo una buena opinión de esa banda. Pero no es la música que haría yo. No hay que hacer comparaciones con otros grupos, como algunos intentan. Raúl Porchetto toca la música de él; Spinetta Jade toca la suya; Seru Giran, la de ellos, y Riff la de rock and roll de Riff. No hay que comparar, porque es ridículo. Cada uno está haciendo música distinta"Y Charly contó varias veces como iba a escondidas a ver a Riff para que el público de la banda dura del momento no lo "matara".

Charly por su parte al enterarse de la muerte de su colega dejo por medio de un diario local una calida despedida que a continuación reproducimos:

“La verdad es que me puso muy mal. La muerte de Pappo me pone muy triste. Yo estaba un poco resentido con él porque le había pegado a un compañero de banda de mi hijo, pero en su momento le pedí explicaciones y me dijo que esa noche estaba un poco borracho, me pidió disculpas y lo entendí. El ya me había invitado a tocar con él e incluso tocamos juntos una vez en un show a beneficio de una chica que tenía sida, pero recién después que aclaramos ese asunto pudimos hacer lo del Cosquín Rock de este año, que fue un gusto para mí. Realmente creo que Pappo era uno de los grandes en el rock argentino, y su pérdida se va a sentir mucho, se lo va a extrañar mucho. Era, sin dudas, uno de los mejores guitarristas que teníamos. Más allá de esas peleas mediáticas, en realidad había un afecto y un respeto mutuo, ese respeto que hacía que hubiera invitaciones a tocar. Y yo sabía sus temas, ¿quién no? Estoy triste por eso, porque si bien no era un tipo a quien yo frecuentara mucho, de chico escuchaba sus discos y respetaba su mito, su carisma... tenía un touch en la guitarra inconfundible. Les mando mis condolencias a la madre, al hijo y a los amigos que tanto lo querían.”


Yapa: Aquí la versión 2005 de Loco, ¿No te sobra una moneda?(Quiero estar la vida entera escuchando rock & roll).
Hernán para Cinema Verité

CHARLY GARCÍA HOMENAJE A GUSTAVO CERATI Y LA EXCUSA PARA HABLAR DE TANGO 3

Ayer (04/11/14), Charly García participó en la grabación televisiva de un homenaje a Gustavo Cerati que será emitida el sábado 22 de noviembre por la TV pública (Canal 7) e intitulado "Argentina celebra la obra de Gustavo Cerati". Fue el único de los músicos que participaron que eligió un tema propio, “Vampiro” (incluido en Tango 4) con la particularidad de que fue ejecutado a dúo con Benito Cerati, el hijo de Gustavo.

Aquí contamos porque Charly eligió ese tema y no otro:

La anécdota cuenta que a Pedro Aznar durante un parate musical de la banda de Pat Metheny, allá  por el año 1989, le surgió la idea de llevar adelante la grabación de otro disco junto a Charly García. Por esos días Pedro grabó con Cerati una vidala para el volumen 2 del proyecto de Leda Valladares “Grito en el cielo” (1989). De esa experiencia, el ex Serú recordó en alguna entrevista que se miró cómplice con Cerati en el control de estudio: "por momentos no distinguíamos de quién era cada voz".  La invitación a que Gustavo se sumase al proyecto fue inmediata. Como el disco anterior de Charly y Pedro se había llamado “Tango” decidieron que este sería “Tango 3” por ser tres miembros.

Según el propio Gustavo “Tango 3, era una banda que íbamos a hacer con Charly y Pedro Aznar. Nos juntamos tres o cuatro veces en la sala de Soda a tocar. Eran zapadas en las que intercambiábamos instrumentos y hacíamos arreglos a tres voces. De esos momentos quedaron ‘Sueles dejarme solo’, un tema de Pedro que terminó en Tango 4 y, lo más divertido, ‘No te mueras en mi casa’ (mas tarde incluida en el disco de Charly “Filosofia barata y zapatos de goma”). Hicimos la letra como en el juego del diccionario, cada uno tirando palabras, Pero la idea central fue de Charly. También tocamos muchos covers y quedaron registrados en un par de cintas que andan por ahí. La cuestión es que todos estábamos muy ocupados. Pedro tenía que salir de gira con Pat Metheny (una gira de 8 meses) y yo estaba muy metido en la génesis de Canción animal; Soda estaba muy fuerte, teníamos muchos compromisos y, la verdad, para mí era una decisión dedicarle todo ese tiempo al proyecto de Tango 3.”

Otra canción que posiblemente se incluiría en el proyecto  fue “Lisa” que Gustavo le mostro a Pedro durante las grabaciones. Finalmente, el tema formó parte del primer disco solista de Cerati “Amor Amarillo”.

Con Pedro abocado a una nueva gira del Pat Metheny Group, y Gustavo Cerati dedicado exclusivamente a su banda Soda Stereo, Charly García se metió de lleno en la grabación de su disco “Filosofía Barata y zapatos de goma”. Después para Charly vino una de sus peores crisis y la primera de muchas internaciones de “rehabilitación”. 

Pedro Aznar durante este duro proceso para Charly gestó junto a él el disco de rap humorístico “Radio Pinti”, un disco difícil de definir donde Enrique Pinti, el humorista,  realizaba sus monólogos sobre las bases musicales de Pedro y Charly.

Además retomaron la idea del disco en conjunto y grabaron “Tango 4”. En la presentación a la prensa del álbum y ante la pregunta de porque no se llamó “Tango 2” contaron que se llamó así ya que el disco trunco con Gustavo iba a llamarse “Tango 3” y que siempre iban para adelante.

Finalmente Gustavo Cerati participó como invitado en este disco y grabó la guitarra en el tema “Vampiro” de Charly.

Al respecto García conto hace poco como fue la grabación: “Cuando Cerati fue a grabar el tema Vampiro a la casa de Pedro, cayó con el Marshall completo, que tiene una condición sine qua non: a los cinco minutos de usarlo, se quema. Vino sabiendo que lo iba a quemar, pero Gus como rockero tenía que tener el sonido autentico. Y claro que el equipo se quemó. Saco una botella de champagne y brindamos”.

Hernán para Cinema Verité.

23 DE OCTUBRE DIA DEDICADO A CHARLY GARCÍA EN FM ROCK & POP POR SU CUMPLEAÑOS

23 DE OCTUBRE DIA DEDICADO A CHARLY GARCÍA EN FM ROCK & POP POR SU CUMPLEAÑOS. 95.9 FM

Escuchar ONLINE: http://www.fmrockandpop.com/ y http://www.vorterix.com/fmrockandpop/

CHARLY GARCÍA, PARTE DEL MAR, REY DE UN OCEANO.

Mientras lo miran las nuevas olas

El 23 de octubre Charly García cumple 63 años. Seis décadas de una parábola artística tan genial como furiosa: autor de una obra fundamental y cultor de una figura pública que pareció acompañar el derrotero particular de la Argentina de fin de siglo (de las utopías al fin de las utopías, y del deshielo democrático a la pendiente intoxicada de un país integrado al mercado mundial de símbolos y consumos culturales), Charly hizo de todo, se consagró como mesías del rock nacional, y como tal, alcanzó la pasión, la muerte y la resurrección. Convertido en leyenda viva, le preguntamos a varios músicos jóvenes por su legado. ¿Qué ven las nuevas generaciones cuando miran a Charly García?

“Charly es la primera estrella que quiso ser cometa”(Luis Alberto Spinetta)

El 23 de octubre Charly García va a cumplir 63 años. Pero hoy, Carlos Alberto García Moreno ya no es Charly García. Para las nuevas olas, él es solo su obra, la música. Ya no importa su personaje histriónico, escandaloso, mediático, porque su talento musical y la gran cantidad de composiciones que ha esparcido durante estos años lo rebalsan, lo exceden. Su vida íntima ya no resulta atractiva: se admira su obra, con lo bueno y lo malo, con las miserias y los brillos. Ya pasaron los años 90 cuando se ocuparon de señalarlo, de observar qué hacía y dejaba de hacer con su cuerpo. Hoy Charly García está al borde de ser un mito en vida, una estatua de bronce que camina por la calle.

¿Qué ven las nuevas generaciones cuando miran a Charly García? 
Sergio Marchi, autor de No digas nada, una vida de Charly García, afirma: “Cuando yo nazco en el rock argentino, en 1977, él ya era un mito”. Sin embargo, ese que vio Marchi no es que el que vieron los adolescentes del 90 y de los primeros años del 2000. Según el periodista, ellos vieron a Say No More “que es la versión alucinada de García sobre sí mismo”. Ok, alucinada, pero igual posicionada en un pedestal.
¿Existe un momento específico en el cual Say No More conquistó los corazones de los jóvenes?
Para Joaquín Vitola, cantante del grupo Indios, el día que García se tiró a la pileta desde un noveno piso fue un hito, fue la confirmación de que ese tipo era una leyenda. El viernes 3 de marzo de 2000,
Say No More estaba muy aburrido en su Mendoza fatal, entonces dijo: “¿Qué me falta ahora? ¡Sólo aprender a volar!” y se tiró (¡Mirá pendejo se tiró por vos!). “Cuando saltó desde el 9º piso y salió con vida, nadando, en esa pileta de dos metros, todos dijimos ‘Si no se murió ahí, ya no se muere más’.
¿Cómo puede seguir vivo ese cuerpo?
 Es algo para analizar. El tipo, por esas cosas es más que una leyenda”, opina Vitola.
Pero los días de Say No More vieron su fin y alcanzaron su redención, nuevamente, en la Mendoza fatal. En junio de 2008 una nueva etapa de García aparecería para quienes recién arribaban al rock nacional, para quienes nacieron con el Pacto de Olivos y empezaron a hacer pogo con la 125. Ese año fue internado en un hospital de Mendoza y luego trasladado a Buenos Aires, donde inició un tratamiento de rehabilitación. Después de un año y dos meses de haber sido internado… reapareció.
La cantante Rosario Ortega, que ha compartido canciones y escenarios en el último tiempo con García, considera que los recién llegados al rock ven “un clásico, una marca registrada, un pilar de la música nacional”
Esa leyenda con marca registrada, ya despojada de toda “alucinación”, comenzó una prolija reinterpretación de su propia obra. Los discos que aparecieron con versiones de su repertorio luego de 2008 (El concierto subacuático en 2009 y 60×60 en 2012) mostraron la nueva etapa que le tocaría apreciar a la generación del Bicentenario. Una etapa en la que ya no importaría si García rompía todo, si estaba flaco o gordo, si se tiraba o no por vos. Volvamos con Ortega: “Lo que importa de Charly está en la obra, en cuando toca ‘Desarma y Sangra’ y se te eriza la piel. Lo demás que haga sirve para volver todo más excéntrico, pero Charly es su obra”.
 Lo que pesa es su música: más de 40 discos. “Ves todo lo que hizo y, en algún punto, lo tenés que tener como norte porque es un chabón que lo motorizó la música y sonar, todo el tiempo se ocupó de sonar”, reflexiona el cantante de Indios. “Ves que el loco está bien, acá entre nosotros, tocando todo su repertorio. ¿Qué más querés? ¿Qué más le querés exigir?”, se pregunta Facundo Iñigo, vocalista y guitarrista de Pilotos.
Marchi recuerda cuando García dijo: “Todavía no me morí y ya me quieren hacer una estatua de bronce”. El sentimiento de García se materializó: el 5 de febrero de 2013 una estatua de bronce con su figura y la de Nito Mestre quedó instalada en Mar del Plata. Iñigo dice que “en este país te tenes que morir para que te reconozcan algo”, pero pareciera que García se salvó de la norma. María Ezquiaga, cantante de Rosal, gran conocedora y admiradora de la obra de García (tanto le gusta que con grabador portátil grabó su propia versión de “Adela en el carrusel” apenas salió Parte de la religión), dice que “los homenajes son re importantes, porque en ellos los músicos reconocen que vienen de músicas anteriores y porque ese pasado nos une”.
Lo extensa y diversa que resulta la obra de García permite que las generaciones se mezclen y se unan. Quizás él como sujeto no logre eso, pero su música permite que en un mismo escenario se encuentren artistas y bandas como Fito Páez y Pilotos: dos generaciones diferentes unidas, quizás, por el ángel vigía que descubre al ladrón o, quizás, por querer estar cerca de la revolución.

Este es el aguante, considéralo
Hoy, los jóvenes aliados se han convertido en la resistencia say no more, encargada de luchar contra los que prefieren las figuras importadas, de militar la música popular argentina y de resistir a las largas colas para comprar costosas entradas a festivales extranjeros (materializados en elegantes hipódromos). Luchan, como la chica que se robó al mundo, contra los que no se imaginan nada, contra los que se siguen llamando chabones, contra los que creen que todo tiempo pasado fue mejor y contra los que buscan detener el poder del idealismo.
Los aliados tienen que enfrentarse a la polémica dicotomía de “el Charly de antes” y “el Charly de ahora”. La binariedad nunca fue muy útil: si no funcionó la Teoría de los Dos Demonios, menos la de los dos García. “Charly sigue igual porque lo escuchás hablar ahora y dice unas cosas tan lúcidas y con un humor crítico tremendo, manteniendo una coherencia con las ideas que pensó siempre”, afirma Tomás Vilche, director de Mandarinas Records, guitarrista y cantante de Los Bluyines y La Patrulla Espacial.Al momento de hablar “del antes” y “del ahora”, María Ezquiaga dice que “hay que tener presente la frase “las comparaciones son odiosas”, y además reflexiona: “A veces se lo pone en un lugar donde se prioriza la idea de que es un genio, como si por ser eso no hubiese tenido un problema con las drogas. Eso me parece nocivo para él y para todos ¿Cuánto tiempo se puede aguantar tanta autodestrucción?”.
“Charly está igual porque sigue siendo una persona que no para de crear, por ejemplo, ahora está en su casa con miles de iPads haciendo música todo el tiempo”, cuenta Rosario Ortega. ¿Es posible que la gente cambie? Para Iñigo no: “La gente no cambia, cambian los hábitos”. Ok, ¿Es posible que García cambie? Mientras no destruya sus ganas de crear y la obra ya creada no es posible que cambie. Ni si quiera Say No More pudo destruirla al “copiarse a sí mismo” (como ciertos periodistas “gorditos” creyeron), porque solo alteró y hasta, en cierto punto, liberó la obra de García: en Say No More Charly hizo, deshizo, mezcló, armó y desarmó como quiso, pero nunca destruyó nada.
Los aliados deben resistir a la “muerte” que algunos quieren sentenciarle a García, como hizo cierto sector del rock chabón en los 90. Pero el aliado ya está preparado para la acérrima defensa: ha aguantado de todo, hasta los “manoseos” mediáticos que hicieron con Say No More durante el menemismo. “En los 90 se lo tomó a Charly para decir ‘miren eso le va a pasar a los rockeros’, lo usaron para estigmatizar a un tipo de gente. ¡Como a Maradona cuando lo sacaron de la cancha de la mano para hacerle el antidoping!”, afirma Vilche.Charly García, al igual que Maradona, es alguien que despierta pasiones: amor y odio.
El aliado se enojó con García cuando la autodestrucción de su cuerpo ya era casi total. Porque lo amaba no lo podía ver así y por verlo así lo odió. Le dijo: “Charly: te amo, te odio, dame más.” Pero para que García diera más tuvieron que perdonarlo. Por suerte el corazón es blando, el corazón perdona.
Las nuevas generaciones tuvieron que perdonar su caos, sus guitarras rotas y sus movimientos aletargados que permitieron el “dame más”. Con respecto al perdón Vitola dice: “Se presenta un dilema en el que a Charly lo perdonamos todo o le decimos ‘che, pará, te ponemos límites y nos limitamos nosotros a escuchar una parte de tu música’. Ni ahí, te banco en todas, escucho toda tu obra y venite con todas tus mierdas y toda tu belleza”.Es larga la carretera cuando uno mira atrás y aunque esa carretera esté llena de “mi capricho es ley” y de excesos, también está llena de música maravillosa que ha logrado que las nuevas generaciones la escuchen dejando de lado la superficialidad de su vida privada/pública. Los aliados de hoy lo escuchan para luego querer abrazarse y fundirse en su música cuando están mal, cuando están solos, cuando ya están casados de llorar.
¿Cuántas veces tendré que morir para ser siempre yo?
Bailen las viudas, vuelen los velos al infinito, caigan las balas sanas aquí que las otras se harán grito porque García cada vez que muera seguirá siendo siempre él. No importa en qué envase venga después de cada muerte, si es gordito o raquítico, porque García supo crear, como ningún otro artista, una obra única, que ya hoy lo hace trascender por siempre. Su producción es tan extensa y prolífica que pueda ser actual en todo momento y que, incluso, sirve para ser el espejo de este país porque a través de ella contó la Argentina como nadie. Hoy las nuevas olas lo miran y toman sus canciones para comprender cómo se construyó parte del rock del país junto con sus procesos políticos y sociales en los cuales el trabalenguas traba lenguas y el asesino te asesina.
Para las nuevas generaciones, say no more es parte de su religión.

Por: Imanol Subiela Salvo
Para: Ni a palos

Adelanto proximo disco de Charly:


La foto y el video son del lunes 13 a la madrugada en una fiesta privada.

ESPECIAL DE CHARLY GARCÍA EN MUCH MUSIC TV

Octubre: Rewind Charly García

Carlos Alberto García Moreno. Puesto así tal vez no te refiera a mucho, pero Charly García es uno de los íconos del rock argentino. En octubre cumple años y en Much lo celebramos tirándonos por él.
Es un ícono. Es un maestro. Es absoluto. Es Carlos Alberto García Moreno o, simplemente Charly.
A los 5 años aprendió a tocar Bach y a los 27 formó Serú Girán. ¿En el medio? Un sinfín de bandas que ni hace falta describir pero si nombrar, porque son símbolo de excelencia y, por qué no, de historia argentina: Sui Generis, PorSuiGieco y La Máquina De Hacer Pájaros.
La referencia biográfica ya es ultra conocida. Su extensa discografía venerada por los fanáticos. García es referente indiscutido de la escena musical nacional. Un artista que vive por, para y en el rock. Experimentó el dolor, la adoración de multitudes, los escándalos, el reconocimiento internacional, las adicciones. Su talento infinito, su personalidad contestataria y cambiante, su visión crítico-poética de la realidad hacen de él un artista sin igual, para bien y mal.

Una edición especial de Rewind en donde recorremos algunas de las mejores piezas de la actitud ¨Say No More¨. En el mes de su cumpleaños, dos horas que registran las distintas etapas de uno de los músicos que colaboró en la construcción de nuestro rock. Un especial dedicado al músico que enfrentó a Bruce Springsteen, al hombre que desafió las alturas y saltó de un noveno piso, a un músico que ya dio lo mejor de sí. Un especial que tiene nombre, apellido y talento: Rewind Charly García… ¡En Octubre, sólo por MuchMusic!

Estreno:
Sábado11 de octubre 10 PM

Repeticiones: 
Domingo 12 de octubre 1 y 11 AM y 6 PM,
Lunes 13 10 AM y 3 y 10 PM,
Martes 14 8 AM y 7 PM,
Miércoles 15 00 HS y 2 y 11 PM,
Jueves 16 10 AM y 4 PM,
Viernes 17 1 AM y 6 PM,
Sábado 18 10 AM,
Domingo 19 1 AM.

Canales: 270 DTV, http://www.ustream.tv/channel/muchla, http://www.fulltv.com.ar/tv-vivo-musica/canal-muchmusic-3049.htm

LA HISTORIA DE "CEREBRUS, EL AMO DE LAS MENTES". EL DISCO/LIBRO INEDITO DE CHARLY GARCÍA Y PIPO CIPOLATTI

Uno de los tantos proyectos truncos de Charly García tenía como socio a Pipo Cipolatti. El líder de Los Twist, que fue el ideólogo de "Cerebrus".

En el año 1999, fecha en que el disco estuvo mas cerca de salir a las bateas, Cerebrus iba a ser un disco conceptual, con libro incluido, en homenaje al programa de TV de lucha libre “Titanes en el Ring”  que por ese entonces había tenido una especie de remake que vino con la ola del fin de siglo.

EL DISCO:

Básicamente se trataba de un tema para cada personaje y Cerebrus era uno de ellos. Como si no fuera lo suficientemente raro todo el asunto la parte musical de las canciones era de temas viejos y reconocidos de clásicos de rock y las letras eran humoradas al fiel estilo de Cipolatti.

Charly decía, “Bueno, vamos a empezar con Mister Moto. Es un personaje que al principio era malo y entraba con una moto. Pero los chicos, al verlo con la moto y heavy metal, lo hicieron bueno. La música es de Steppenwolf, para remitirnos a la película "Easy Raider", de motoqueros que van buscando su destino por ahí, hippies. Y luego se transforma en un tema de Kiss, ese tema disco "I was born to love you, baby". La idea es: temas que sean bastante conocidos, curiosos, o que tengan alguna particularidad que llame la atención, ya sea porque son superhits o la mezcla de un superhit con un tema underground. Ahí la cosa es un poco más elástica porque estás en el mundo de esa fantasía y de la glosa -que es el "pivot", como dice Pipo (Cipolatti) de este asunto- . ”
Como decía Charly las letras estaban todas compuestas en forma de glosa (Composición poética a cuyo final, o al de cada una de sus estrofas, se hacen entrar rimando y formando sentido uno o más versos anticipadamente propuestos) "La glosa es como versitos, como una payada donde él y yo nos completamos la letra del tema. Se anota todo y después se hacen reducciones", contaba.

En fin. Si hasta ahora esto les parecía interesante vean como todo se vuelve mas bizarro con el concepto de las “cinco emes” (5M). Las 5M eran Mercedes Sosa, Marilyn Manson, Nito Mestre, Diego Maradona y Carlos Mendez, el ex presi (dente, no diario como sería apropiado).

Los cinco participarían como invitados en el disco. Lo de Manson se había convertido en lo mas hablado por la prensa especializada en ese entonces. "Hablé con Marilyn y aceptó hacer el papel de Cerebrus y, además, se produjo una comunión especial, piel, que le dicen. Porque, de última, ¿quién le prestó el aerosol a Marilyn? ¿Quién le diseñó el brazalete? Y se va a hacer acá porque da el clima, el caos, los asesinatos. ¿Para qué Manson se va a quedar en los Estados Unidos, donde lo prohíben por cualquier estupidez? En la Argentina estas cosas pasan todos los días. ¿Quién se va a asustar con Marilyn Manson? Poseidón tiene la música de Donovan (tema Atlantis), que es también una influencia muy importante. Incluso queremos tenerlo en la grabación. Lo que mas nos gustaría es que Donovan y Marilyn (Manson) se junten. Creo que juntaríamos la inocencia de la psicodelia y a Marilyn.”

 EL LIBRO
Ambos, Charly y Pipo decían que el disco estaba acompañado por un libro.

Pipo: Es un disco con un libro de 50 páginas de papel satinado. Disco, libro y golosina.

Charly: Este disco conceptual va a tener un librito explicatorio con dibujos y cosas al estilo de Magical Mistery Tour para los niños y los padres, porque hay temas que pueden parecer un poco fuertes, o mismo algunos temas pueden parecer racistas o xenófobos, pero con el librito ese se van a dar cuenta que todo tiene su explicación. El disco va a venir también con una golosina.

De hecho Pipo afirmo que el libro ya esta hecho,y el artista plástico Gustavo Masó fue el encargado de llevar adelante la parte grafica de la obra. Por lo poco que se dio a conocer este libro esta bastante lejos de ser para chicos. (ver imágenes adjuntas).

HISTORIA DE CEREBRUS, EL PERSONAJE:

Esta es la historia mítica de un científico que nació en Hungría en los años 20. Y, en la época de la Segunda Guerra Mundial, donde se hacían muchos experimentos de biogenética, Cerebrus inventó un rayo para agigantamiento. Había dos versiones, una era que el científico odiaba a los enanos y no quería que hubiese más enanos en el mundo. La otra, que Hitler le había ordenado hacer el rayo.

Por error, un día este rayo se le disparó en la cabeza, se le abrió el cuero cabelludo, el cerebro se le salió hacia afuera lo que le produce un dolor y un odio absoluto. A raíz del accidente adquirió poderes mentales y quiere destruir a la humanidad.

Otra versión dice que Cerebrus era un científico célebre en su época, al que Hitler le encargó una máquina para poder manipular los pensamientos de la gente. El profesor Cerebrus se rebeló contra esto, y quiso hacer una máquina que expandiera las posibilidades del pensamiento, algo así como un LSD catódico. Durante un experimento fatal una noche de tormenta al estilo Frankenstein, un rayo movió el aparato y le pegó a él en el cerebro, causándole una crecida increíble de su cerebro que traspasó el cuero cabelludo.

El dolor de Cerebrus es físico porque tener el cerebro fuera del cuero cabelludo le duele mucho, es como un dolor de muelas. En sus momentos de mayor dolor pide ayuda y este pedido es transmitido por su mente como un mensaje de radio intergaláctico donde dice "Niños no piensen, no piensen niños". El ya tiene una vida centenaria. Es como Drácula, sigue, sigue, sigue y sigue y no se sabe cuándo va a poder descansar.

Cerebrus no tiene ego, es pura mente nada mas y el ego esta en el alma. Como es un profesor, un científico tipo Einstein, generalmente repite cosas porque estudió mucho, pero no tiene mucha idea del mundo, como los científicos locos que viven encerrados en su laboratorio.

Al igual que otros Nazis, Cerebrus huyo a la Argentina al terminar la segunda guerra mundial pero es muy difícil encontrarlo porque es chiquito, y además tiene una corte de seres llamados "Entornus". Estos "Entornus" son unos seres anónimos, manos negras que ayudan a Cerebrus a lograr lo que él quiere.

Y lo que él quiere es ganar el campeonato de "Titanes en el Ring" y a partir de eso dominar el mundo. ¿Pero cómo un cerebro que no tiene un gran físico puede ganar ese campeonato? Es que Cerebrus se mete en la mente de los luchadores, los debilita y les va ganando a todos.

La única forma de que Cerebrus se calme o se reduzca su cerebro es que un niño inocente lo hipnotice con su dulzura y su ingenuidad.

LOS PERSONAJES:

• Cerebrus, el amo de las mentes.
• Machuca, la hiena.
• El Dogo.
• El Hacker.
• Poseidón, el rey del mar.
• Leopardo, el gay.
• Entornus.
• Mr Moto.
• Tarántulo
• Mr. Bosta
• El Senador 
• Eolo

LAS LETRAS:

Mister Moto (Musica de "Born to be wild y I Was Made For Loving You)
Por la carretera /llega Mister Moto /tiene su campera /y un caballo de metal./El va buscando su destino /su sueño de libertad /recorre muchos caminos /de rock y metal./Usa calavera, /cinto y muñequera. /Tiemblan a su paso /los guardianes de la ley/El ama la naturaleza /y vive en comunidad. /Escucha a los Rolling Stones /y come arroz integral./Porque él está aquí /Míster Moto ya está aquí /conoció a Tanguito /y nunca nunca va a morir./El nació para ser salvaje /con su moto de metal /Mister Moto siempre lucha /contra el bien y contra el mal.

Poseidón (Musica de Atlantis).

Según la mitología /en el Olimpo nació. /Zeuz fue su padre y un día /todo el mar le regaló./Los atlantes lo idolatran, /los delfines ni hablar. /Nada todos los estilos /y todos los nada mal./Su aliento es una tormenta, /sus pedos un huracán. /Hizo actores con sifones, /preguntáselo a Romay./No se olviden el snorkel /cuando se metan al mar, /porque debajo del agua /es difícil respirar./El era el padre de Venus /y la mandó a trabajar./Ahora le dicen Valeria,/es la Valeria del Mar./Poseidón en el Olimpo, /Neptuno en Roma Imperial, /limpiemos a los pingüinos /que Costeau se va a enojar./Es mitad pez, mitad hombre; /mitad Dios, mitad mortal; /mitad jamón, mitad queso; /peronista y radical./Debajo de sus escamas /se esconde un ser superior. /Es pelado, no usa gorra, /pero nunca se olvidó/cuando al hacer de ballena /a Pinocho se tragó. /Tanto le gustó el muñeco/que en la playa se quedó./Ahora hace de bañero, /trabaja en un comercial. /Tocó en Pescado Rabioso /y hasta tiene club de fans./En Irlanda hizo de monstruo /en la laguna fatal. /Es el que vio Luis Alberto, /se lo podés preguntar./El rescató a Lito Nebbia /cuando se fue a naufragar. /Devolvió la balsa a Tango. /Inventó el rock nacional./Con ese disfraz de goma /que le dieron en Japón /el fue Godzilla, fue Motra, /fue Flipper y Tiburón./Siempre anda con ballenas, /no puede disimular. /Lo vieron en Punta Arenas /después en Viña del Mar./"Hacía falta tanta agua" /dijo el prócer argentino /Vos prepará la ensalada /que yo me encargo del vino./Es la Corriente del Niño /y le va bastante mal /¿Cómo querés que le vaya /si está en el fondo del mar?./Cuando nada Mariposa /no le dicen Poseidón, /todos los peces le gritan: /"Viejo puto y maricón".

El Dogo 
Es un perro que no habla, /igual que cualquier titán. /Pero cuidado que ladra /defendiendo su pandán./Lo persigue la perrera, /que lo quiere vacunar, /porque un perro sin vacuna /aquí no puede luchar./No imita a los de Walt Disney, /ni a Lassie ni a Rin Tin Tin. /Es sarnoso, tiene pulgas, /perro argentino hasta el fin./Es oriundo de La Pampa, /igual que Alberto Cortés. /Pero a partir de mañana, niño, /tú sabrás quién es.

Machuca, la hiena (Música de Rasguña las piedras)
Detrás de las montañas /de nuestra cordillera /se acerca un personaje /de otra era/El frío y los glaciares /no pueden contenerlo /Machuca es asesino /y es chileno/Y Machuca la hiena /y Machuca la hiena /y Machuca la hiena /ji ji ji/Es sucio y es ladino /y tiene olor a vino /Machuca es el gigante /trasandino/Se come la carroña, /mastica con los dientes /¿Por qué Machuca /siempre está sonriente?/Y Machuca la hiena.../Lo echaron de su casa /por defender su raza /y nadie sabe /qué carajo pasa/Comió a los uruguayos /después del accidente /y con los huesos /se limpió los dientes/Y Machuca la hiena.../Y si estás cansado de golpearte /¿No pensaste nuca en suicidarte?/El vino de Chile /sin la visa /sólo con sus puños /y su risa.

El Hacker.
El Hacker /luchador del futuro /a todos derrota /con su disco duro./El es el hacker /moderno titán /con doscientos/mega de ram./Aguerrido y musculoso /su cerebro es un diskette /cuando no sabe la toma /¡Se conecta a la Internet!.

Cerebrus.
Robemos con elegancia /Robemos mas sin dolor /Robemos de guante blanco /prendé las velas mi amor/Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey menta/Estuve diez años preso /y ella nunca me engañó /ella es mi mujer, mi hermana, /mi madre, mi confesor./Están todos perdonados /a nadie guardo rencor /yo sé que son mis hermanos /y cómplices del señor./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/El empujó a Brian Jones /a la pileta fatal /inventó a los Rolling Stones /a Juanse, y a los demás/Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/Hizo manuales /en Lawton /cotillón, publicidad /Engaña con crucigramas /a toda la humanidad/Nacio en Kryptón, como Luthor, /y engaña a la humanidad /pero si todavía no es Putor /en poco tiempo será./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Y esta es /la sinagoga de Satán/Un rayo cósmico y peligroso /por error se disparó /contra su propia cabeza /y su cerebro creció./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/Es una masa de nervios /practica control mental /mueve objetos a distancia /y se movió... a mi mamá./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental

Leopardo (Simple Minds - Don't You).
/Pardo, hacelo por mi/deja la disco y volve al ring./Pardo, la selva es tu ley/pero por las noches te gustan los gays./Pardo que gordo q estas/con esa busarda no te entra el disfraz./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi./Y en el infinito/con Martin, te encontraras/te dira Leopardo acercate un poco mas./Y en el infinito/una voz escucharas/es el rey del cortito/Martin Caradagian./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi./Sos un animal, sos un animal/tu cuerpo es brutal, tu cuerpo es brutal/dejaste la jungla, te gustan los gays./Pardo, hacelo por mi/deja la disco y volve al ring./Pardo, la jungla es tu ley/pero por las noches te gustan los gays./Pardo q gordo q estas/con esa busarda no te entra el disfraz./Pardo, hacelo por mi/por todos los niños/y el viejo Martin./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi.

Entornus
Si te toca el timbre al amanecer/ no le abrás la puerta porque vas a perder / Roba con las manos/ roba con los pies/ roba en tus narices /pero no lo ves / Entornus es el rey de la traición / es chismoso, /no es sincero y encima/ es falopero!

Eolo (música de Blowin in the Wind)
Estribillo: Eolo, my friend/ is blowing in the ring...

Mr. Bosta (Musica de Mr Postman)

Por Hernán para Cinema Verite

LA PELICULA DEL ADIÓS SUI GENERIS Y LA CENSURA

Adiós Sui Generis (1976, Dir. Bebe Kamin) - El recital de despedida del conjunto Sui Generis tuvo lugar el 5 de septiembre de 1975 en el estadio Luna Park. El Ente de Calificación, cuyo interventor era Miguel Paulino Tato, demoró el trámite de calificación cuatro meses, impidiendo el estreno previsto para febrero de 1976. En el expediente abierto por el ente a la película (con el número 70/76) hay una nota firmada por Tato en la que objeta el tema “Confesiones de invierno” a partir de una libre interpretación de los versos "Conseguí licor y me emborraché en el baño de un bar. Fui a dar a la calle de un puntapié y me sentí muy mal. Y si bien yo nunca había bebido, en la cárcel tuve que acabar. La fianza la pagó un amigo, las heridas son del oficial".

Según el expediente, la canción debía ser cortada por mencionar a "un guerrillero preso, liberado con la fianza de un amigo y a la muerte de un oficial". El ente pidió además las letras completas del resto de las canciones "para una mejor evaluación de su contenido". Se informó a la productora que, con el corte de la canción mencionada, la calificación sería Prohibida para menores de 18 años. La productora envió las letras solicitadas pero se negó a cortar Confesiones de invierno, explicando que hace referencia a un borracho y que su conducta mal puede ser confundida con la actitud de un guerrillero.

La película revela otra cosa. En el momento en que García canta el fragmento objetado se produce una complicidad tácita con el público, que aclama espontáneamente la frase "Las heridas son del oficial". Hay una belleza especial allí, porque, por un único instante, la realidad exterior se cuela dentro del estadio a partir de la química entre un artista y su público. Por otra parte las canciones de Sui Generis se difundían sin inconvenientes en otros medios, lo que resta toda posible credibilidad a la fundamentación de Tato. La intención original del ente era prohibir la película, en parte porque registraba una importante manifestación juvenil en un momento oficialmente sensible a ellas, del tipo que fueren, y en parte por un rencor de Tato hacia Torre Nilsson, de origen incierto, que lo llevó a obstaculizarle prácticamente todos los proyectos que el realizador presentó durante su gestión. Finalmente el ente autorizó la exhibición del film sin cortes, pero mantuvo la calificación “Prohibido para menores de 18 años” que, como recuerda García, limitó poderosamente su performance comercial.  Casi 25 años mas tarde coincidiendo con el regreso del dúo a los escenarios se cambio la calificación dejando la película para mayores de 13 años.

Por Paula Félix, Didier y Fernando Martín Peña

Fuente: Ámbito Financiero, Buenos Aires (17 de enero de 2000)

CHARLY EN EL PAÍS DE LAS ALEGORÍAS, Un viaje por las letras de Charly García

La alegoría destruye nuestras expectativas de que las palabras dicen lo que significan. Si bien ha sido estudiada en el cine, las artes plásticas y la literatura, pocas veces ha sido abordada en la música popular. La obra de Charly García, uno de los más importantes representantes de la historia del rock argentino y latinoamericano, constituye una inmejorable forma de entender las diferentes maneras de expresar ideas a través de letras de canciones. Formado en la música clásica e interesado en la literatura mitológica combina elementos antiguos y nuevos, revitalizando el uso de esta estrategia retórica de larga tradición, que en sus canciones resurge y se renueva. Cuando, por ejemplo, en 1980 cantaba, desafiante, la Canción de Alicia en el país, nos quería decir mucho más de lo que a simple vista parecía, pero para entenderlo, había que esforzarse en descifrarlo. Este libro intenta desmenuzar la poesía de este alegorista de nuestros tiempos, llegar al eje de su texto, descubrir cuál es su estrategia, su secreto, por qué sus composiciones nos maravillan, nos emocionan y muchas veces nos resultan enigmáticas.

Mara Favoretto nació en Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, en 1968. Es investigadora, doctora en letras, y profesora en la Universidad de Melbourne, Australia, país donde vive desde el año 2003. Ha dictado cursos sobre cultura popular y participado como ponencista en varias conferencias internacionales en diversos países como Australia, Austria, Chile, España y Estados Unidos.  Es autora de Alegoría e ironía bajo censura en la Argentina del Proceso (2010), y de numerosos artículos de investigación sobre las intersecciones entre política, poder y música popular en Argentina, publicados en revistas y ediciones académicas.

El lanzamiento en librerías se realizará durante el mes de diciembre de 2013, y el precio de venta al público será de $120, Gourmet Musical Ediciones, 192 págs.

Preventa con descuento*: Aquí

*Hasta el 01/12/2013

LO QUE TENES QUE SABER SI ESTAS ENTRE LOS PRIVILEGIADOS QUE ASISTIRÁN AL TEATRO COLON

Ingresos al Teatro según tu ubicación:
Plateas y Palcos bajos y altos y Palcos Balcon: Calle Libertad 621
Palcos Cazuela, Cazuela y Tertulia: Calle Viamonte 1164
Galería y Paraíso: Calle Tucumán 1161.
Las personas con sillas de ruedas o capacidades reducidas podrán utilizar los ascensores ubicados en las entradas de la calle Viamonte 1164 o Tucumán 1161, los cuales llegan hasta el 6° piso.

La función comienza puntual, una vez comenzada deberá aguardar hasta el primer intervalo para poder ingresar. Las puertas del Teatro se abren 30 minutos antes de la función.

Retiro de entrada compradas en forma anticipadas:
Recuerden que puede retirar sus entradas para Charly García en los siguientes puntos de venta con la documentación correspondiente.
Boletería del Teatro Colón: Ubicada en el pasaje los Carruajes, hasta 2 horas antes del comienzo de la función.
Boletería del Teatro Astros: Av. Corrientes 728 de lunes a viernes de 10 a 20 y sábados de 12 a 20.
Evite las demoras el mismo día del show.

Información importante para la función:
Camaras de fotos y videos: Esta prohibido tomar fotos e imágenes de video durante el transcurso de la función. Durante el espectáculo se solicita apagar los celulares.

Por otra parte el día jueves 19 a las 19.00hs en la librería ATENEO GRAND SPLENDID (Santa Fe entre Callao y Riobamba) se hace la presentación del libro LINEAS PARALELAS a las 20hs.

Si te sobran unos (cuantos) pesos y no tenes entrada click aquí.

Hernán para Cinema Verite

CAPITULO DOS DE GARCÍA Y LOS ENFERMEROS: "EL ARTISTA"

Gracias Flavio una vez mas!

CHARLY GARCÍA: 60 AÑOS A PURO SHOW

Un recorrido por la carrera de un verdadero animal de los escenarios:

Sesenta veces Charly. Arriba del escenario, como siempre, donde sea, como sea y a la hora que sea. Animal musical y ADN argentino, Charly García cumple hoy 60 años y lo celebrará con un ciclo de seis conciertos conceptuales en el Gran Rex, a partir del jueves. Desde aquí lo saludamos y lo recordamos con 60 de sus conciertos que quedarán en la historia del rock de acá y en la memoria de miles de argentinos. Del Charlie flaco al Charly gordo y del conservatorio al Gran Rex, García aparece aquí más vivo que nunca.

1956. Primer concierto de Carlos García Moreno, a los 5 años, como parte de sus estudios en el conservatorio Thibaud-Piazzini. Dicen que ya era un rebelde de las partituras.

1971. Debut oficial de Sui Generis en el colegio Santa Rosa. Charlie y Nito Mestre se conocieron en los pasillos del colegio Damaso Centeno.

1972. Su set en el Festival BARock III -luego hecho película- es uno de los primeros pasos del dúo hacia la masividad.

1973. Primero de una larga lista de conciertos proselitistas, en la cancha de Argentinos, celebrando el regreso de la democracia y la asunción de Cámpora.

1975. Concierto en Montevideo que termina con la detención de Charly. Esa noche, cuando los militares uruguayos lo interrogan sobre la letra de "Botas locas", García jura que es un tema nacionalista y que en vez de "si ellos son la patria, yo soy extranjero", dice: "Si ellos son la patria, yo me la juego entero". Los músicos de Sui Generis juran que les salvó la vida.

1975. En septiembre, Sui Generis se despide con dos noches en el Luna Park. Se graban una película y el disco, Adiós Sui Generis , y se inicia en el país la era del rock para las masas.

1976. "La Máquina de Hacer Pájaros plantea una experiencia de música elaborada que nunca fue profundizada en Argentina", dice la crónica de la revista Pelo sobre el primer concierto de la nueva banda de García, en el teatro Astral.

1977. En el teatro Coliseo la banda presenta su segundo álbum, Películas , con un concierto de lo más volado.

1977. Festival del Amor. Con este encuentro, Charly despidió a La Máquina de Hacer Pájaros y reunió al mismo tiempo a Sui Generis y a PorSuiGieco. El festival también conocido como Charly y sus amigos fue registrado y editado en disco tres años más tarde, con el nombre Música del alma.

1978. Seru Giran debuta en noviembre con un accidentado concierto en el estadio Obras y una crítica histórica de Pipo Lernoud en el Expreso Imaginario, en la que sostenía que esos que estaban allí no eran los verdaderos Seru Giran, sino sus dobles: "Es increíble lo bien hechas que están las máscaras: los ojos de Charly no brillan". Un año más tarde llegaría la réplica en formato tapa de disco: La grasa de las capitales y los dobles de Charly, Lebón, Moro y Aznar.

1980. En junio, Seru presenta su disco Bicicleta, en Obras, y con una recordada escenografía de Renata Schusseim.

1980. En septiembre Spinetta Jade y Seru Giran realizan juntos dos conciertos que hicieron leyenda, también en Obras.

1980. Para cerrar un año memorable, Seru Giran se presenta gratis en La Rural, en el concierto de rock más convocante hasta esa fecha: 55 mil personas.

1982. En marzo, en Obras, Aznar se despide en público y se va a tocar con Pat Metheny. La última presentación de Seru Giran queda registrada en el disco No llores por mí Argentina.

1982. En diciembre García abre su carrera solista con otro concierto memorable, con Schusseim ahora comandando el bombardeo a Caballito a seis meses de la rendición en Malvinas. Comienza el ciclo de bandas de alto perfil y presenta su debut Yendo de la cama al living acompañado por Cachorro López, Gustavo Bazterrica, Willy Iturri y Andrés Calamaro.

1984. En el pub La Esquina del Sol, se presenta bajo el nombre Giovanni y Los de Plástico y se despacha con un show íntimo y de alta fidelidad.

1985. En mayo presenta el disco Piano Bar en el Luna Park, acompañado por Guyot-Iturri-Toth (GIT) y Fito Páez. Invitado de lujo: Spinetta.

1985. Minishow para la TV junto a Spinetta, mientras componían un álbum conjunto. En el programa Cable a tierra tocan "Rezo por vos". Mientras cantaban eso de "y quemé las cortinas y me encendí de amor", el departamento de García se prendió fuego. No existen, pero que las hay las hay: el incendio condicionó el proyecto y quedó trunco para siempre.

1986. Convoca a Calamaro, Richard Coleman, Fernando Samalea, Christian Basso y Daniel Melingo para integrar su banda y la bautiza Las Ligas.

1986. Presenta en Palladium el álbum Tango, compuesto y grabado junto a Aznar.

1987. En el estadio Pacífico de Mendoza, García se agarra a golpes con un pibe que le grita "puto" y termina bajándose los pantalones en escena. Una vez terminado el show, el músico se enfrentaría con la policía en el primero de los varios capítulos escandalosos que marcaron su vida en la provincia cuyana. "¡Soy un oficial de la policía", gritó un uniformado agredido. "¿Y yo qué culpa tengo de que usted no haya estudiado?", concluyó García antes de marchar a la comisaría.

1988. En marzo se suma a un trasnochado show de Fricción en Palladium y toca junto a la banda y a Gustavo Cerati en un cierre histórico para los años 80.

1988. Forma parte de la delegación argentina que participó del festival Amnesty International y cuenta la leyenda que antes de tocar para 80.000 personas, le dijo al mismo Bruce Springsteen eso de que "acá, el jefe soy yo".

1989. Presenta Cómo conseguir chicas en el Gran Rex con récord de convocatoria hasta el momento (ocho funciones) y la participación especial de Antonio Gasalla en el tema "Fanky", cortina de su exitoso programa de televisión.

1989. Como cierre de la gira proselitista de Eduardo Angeloz, García cierra un festival en Ferro. "No voten a Nemen" fue su grito sagrado.

1990. En uno de los conciertos con los que presenta Filosofía barata y zapatos de goma, en el Gran Rex, un hombre sube al escenario con un revólver en la mano y encañona a Charly. García tranquiliza a la seguridad y ni lerdo ni perezoso le quita el arma al agresor. Allí descubre que la pistola era de juguete.

1990. En diciembre participa de un festival gratuito en la 9 de Julio y cierra ante 100.000 personas con la versión del Himno Nacional que grabó en su flamante álbum.

1991. A solas con Aznar presenta en sociedad su disco Tango 4.

1991. Dos días antes de Nochebuena, García vuelve a Ferro, pero en vez de ingresar en limusina, como en 1982, lo hace en una ambulancia, en referencia a su reciente internación en una clínica. Lo acompañan Hilda Lizarazu, el Zorrito Quintiero, el Negro García López, Fernando Samalea y Fernando Lupano, ahora oportunamente bautizados Los Enfermeros.

1992. Seru Giran se convierte en el primer artista argentino en llenar la capacidad de dos estadios de River. En el primero hubo cortocircuito público con Lebón y el resto de la banda; en el segundo, la banda alcanzó la gran expectativa generada en torno a su esperado regreso.

1993. Por entonces, uno podía llegar cualquiera trasnoche al Roxy de Congreso y encontrarse con una memorable zapada de García junto a Oscar Moro, Alejandro Medina, Pipo Cipolatti o inclusive Pappo.

1993. Vuelve a Ferro y estrena un escenario circular y giratorio.

1994. Show improvisado en el hall del Centro Cultural San Martín, teñido de rubio y en homenaje a Kurt Cobain, que se acababa de suicidar.

1994. En septiembre y con un impecable ciclo de diez conciertos en el Gran Rex, presenta la ópera-rock La hija de la lágrima.

1994. A fin de año, en una FM, ofrece un acústico de su nuevo proyecto de covers Cassandra Lange.

1995. El 4 de mayo, en Miami, graba el MTV Unplugged, con María Gabriela Epumer ya como fiel ladera.

1996. En el autocine de Villa Gesell, abre el año a puro escándalo, se agarra a piñas arriba del escenario con el Negro García López y lanza la frase: "Mejor que sol sin drogas es drogas sin sol".

1997 . En enero, luego de polémicas y recriminaciones de folklóricos agoreros, cierra junto a Mercedes Sosa el festival Cosquín en la plaza Próspero Molina.

1999. En julio le regala un concierto privado al presidente Carlos Menem. Música, pizza y champagne en Olivos. En la Red se consigue el álbum pirata Charly & Charly en Olivos.

1999. Concierto encendido en Obras, con rotura de piano con un hacha y la presentación de los temas compuestos junto a Pipo Cipolatti en esa suerte de Titanes en el ring rockero aún inédito.

1999. Show gratuito para más de 150.000 personas en Puerto Madero, dedicado a los desaparecidos y con la presencia de las Madres de Plaza de Mayo. El concierto quedó registrado en el álbum Demasiado ego.

2000. En marzo, como parte del ciclo Argentina vivo, Mercedes Sosa y Charly coinciden en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza. ¿El show? Correcto. ¿El aftershow? Escándolo en un bar por la noche y piletazo desde un noveno piso a la mañana siguiente.

2000. En Obras presenta dos temas inspirados en su clavado en la pileta mendocina y repasa su carrera junto a Aznar, Cerati, Pipo, una orquesta de cuerdas y Nito Mestre, anticipando el regreso que vendrá.

2000. Para fin de año, Sui Generis vuelve con disco y concierto en el estadio de Boca Juniors.

2001. En el siempre abierto Bar Say No More festeja los 50 años. Una y otra vez.

2002. Charly llega al Colón y canta el Himno como cierre de una función de Maximiliano Guerra con el Ballet Mercosur.

2002. En el Luna Park, ofrece, en lo musical, uno de los mejores García de la década.

2004. Bajo una descomunal tormenta y como parte del Quilmes Rock, García desarma al público con una actuación de tono épico.

2004. Para celebrar las fiestas mayas, y el primer año de gobierno de Néstor Kirchner, se sube a un escenario frente a la Casa Rosada, canta el Himno y se despide a puro Pete Townshend rompiendo su guitarra. Flaco, desgarbado, con sombrero de cowboy y traje celeste y blanco. "Oíd mortales..."

2004. Vuelve a Obras con un triplete de shows conceptuales: una noche La venganza (Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Giran), otra Plateado sobre plateado (de Clics modernos a La hija de la lágrima) y la última Rock and roll, de Say No More en adelante. El plan nunca fue el ideado y los conciertos fueron de mayor a menor.

2005. En la nueva sede del Cosquín Rock y con seis horas de atraso cerró la primera jornada del festival con casi tres horas de música bajo la luna. A la noche siguiente se subió a zapar con Pappo en un reencuentro musical inolvidable.

2006. Surrealista cumpleaños/concierto/performance pública para festejar sus 55 años en el Gran Rex. García había montado un espectáculo para que el público lo escuche en sus radios portátiles. Entró, se enojó con el sonido, tiró uno, dos, tres teclados y el chiche se rompió. Adiós al "show para auriculares" y bienvenido un happening del que participaron Juan Alberto Badía, Deborah del Corral y Andrew Oldham, entre otros.

2006. Gratis, en el Rosedal, Charly canta junto a su amiga Mercedes Sosa por última vez en público.

2007. Toca en la Rosada para Kirchner. "No soy menemista. Soy radical y creía que Kirchner era radical", dijo entre risas.

2007. En agosto y con un ciclo de conciertos bautizado Olvidate del rock nacional, presenta su disco aún inédito, Kill Gil, en La Trastienda. El primer show fue impecable; el último, un bochorno que terminó con García golpeado por un patovica y las cortinas del local pintadas: Say No More.

2009. En marzo, con un minishow de siete canciones y frente a la Basílica de Luján, hace su lenta reaparición luego de diez meses de rehabilitación en dos clínicas y en la quinta de Palito Ortega.

2009. Una vez más, para celebrar su cumpleaños, organiza un show. Esta vez, con formato "regreso" y con una superproducción que volaría por los aires antes de comenzar debido a la tormenta del demonio que hizo que el DVD registrado esa noche se llamara Concierto subacuático.

2010. En el Luna puede mostrar finalmente los juegos aéreos montados por Pichón Baldinú.

2011. "Son un asco", le espeta Charly al público que llegó al Gran Rex para escuchar a Páez, pero se deleitó con casi media hora de García-Páez para el recuerdo: "Desarma y sangra", popurrí de "Dale alegría a mi corazón", "She's Mine", "Tema de Piluso" y "El amor después del amor", "Confesiones de invierno", "Estaciones", "Tuve tu amor", "Promesas sobre el bidet", "No soy un extraño", "Canción del 2x3", "El fantasma de Canterville" y "Los dinosaurios". Histórico.

2011. Seis conciertos para cantar los 60 y la promesa de un show conceptual por noche: La vanguardia es así, Detrás de las paredes y El ángel vigía (27 y 29 de octubre y 1, 4, 8 y 11 de noviembre).

Por Sebastian Ramos
LA NACION