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miércoles, 5 de julio de 2023

Realmente Sui Generis



Entrevista publicada el 17 de junio de 1973 en la revista dominical de LA NACION. 

Es viernes y la segunda función nocturna del Astral ha terminado. El recital de medianoche está por comenzar. Alguna gente joven, de aspecto informal, comienza a agruparse frente al teatro. Otros esperan en un bar próximo mientras discuten, entre tazas de café, sus preferencias musicales. Hay expectativas. Más tarde, en su forcejeo por entrar, una multitud amontonada en las puertas del acceso origina un tumulto. Caen rotos algunos vidrios. La gente consigue ingresar y la sala queda repleta. Alguien desde el escenario pide mayor calma en sucesivas presentaciones. Lo abuchean. Finalmente aparecen los artistas, y en medio de fuertes aplausos comienzan a ejecutar las canciones. El público dialoga con los intérpretes en forma natural. Les pide sus temas predilectos. El clima es cálido. Esto ocurrió hace un par de  meses en ocasión del recital de presentación del primer long-play de Sui Generis, "Vida".

Sui Generis es un grupo argentino que se constituyó hace un par de años y luego de sufrir algunas transformaciones quedó finalmente integrado por sólo dos de sus componentes: Carlos Alberto García (Charly) y Carlos Alberto Mestre (Nito), de veintiuno y veinte años, respectivamente.


Nito: -En un comienzo hacíamos rock eléctrico, pero ahora, sin dejar de lado lo instrumental, le damos una mayor preponderancia a lo vocal.

-Charly: -La base de todo son las canciones.

Cantan a dos voces. Charly ejecuta piano y guitarra y Nito guitarra y flauta dulce. En una reciente presentación en vivo fueron acompañados por bajo y batería. Los dos intérpretes se expresan de manera diversa. Charly habla en forma nerviosa y algo desordenada. Nito es introvertido y más callado.

-¿Qué línea musical consideran que tienen?

Charly: -Es difícil encasillar con un rótulo a nuestra música. Diría que se trata de rock acústico con cosas de folk, aunque nuestro próximo long-play va a ser un poco más eléctrico. Otra de nuestras características es que atendemos más a la melodía que al ritmo. Somos accesibles. 

De esos cantantes fáciles de escuchar cuando se los oye por primera vez. Casi todos los temas que interpretan son de Charly.


“Necesito alguien / que me emparche un poco / y que limpie mi cabeza”

Charly: -Las letras están basadas en vivencias personales; cosas que me ocurren a mí, a mis amigos o a la gente que conozco. En ese sentido no soy nada surrealista. Además, muchas de mis composiciones se refieren al amor, que pienso es el tema más revolucionario que existe.


“Te encontararé una mañana / dentro de mi habitación / y preprarás la cama para dos”

“Canción para mi muerte” es uno de los temas que hicieron famoso al conjunto. La cantaron en el festival BA Rock, y filmada esa secuencia se representó a Sui Generis en el film dirigido por Aníbal Uset: “Rock hasta que ponga el sol”.

-¿A qué atribuyen el éxito de “Canción para mi muerte”?

Ambos: -A la promoción.

Charly: -Pienso que si se hubiera dado publicidad a otra composición nuestra podría haber alcanzado el mismo suceso.


“Poco a poco vos te conformás / si no es amor es tuya igual/ y vos le das lo que te pida”

Hay una canción que el grupo no va a interpretar más. Se trata de “Cuando comenzamos a nacer”, conocida también por “Vida”, título éste de su primer long-play.

Charly: -Si yo compongo sobre cosas que me pasan a mí puedo narrar lo que se me ocurra. Pero cuando escribí “Vida” –hace ya tres años- me sentía más incomprendido, más sufrido y daba pautas de cómo era la vida, pautas en las que ya no creo. Prefiero entonces que la gente siga la evolución nuestra en todo sentido. Si pensamos de otra manera que ella sepa que pensamos de otra manera.


-¿Qué clase de público tienen y qué clase de público querrían tener?

Charly: -Tenemos todo tipo de público, y eso les molesta bastante a algunas personas porque somos un grupo nuevo. Pero, en fin, en la medida que la gente venga porque le gusta nuestra música, el hecho me parece positivo, aunque sólo sea por el aumento del caudal de adeptos al rock. Lo que sí no me entusiasmaría es que se acercaran a nosotros por causas completamente ajenas a la música: por ejemplo, porque Nito les pareciera lindo.


-¿Qué diferencias hay entre ustedes dos?

Charly: -Miles, abismales.

Nito: -Mejor opiná vos de mí y yo de vos.

Charly: -Nito es más frío, cerrado, nada accesible y muy “down”.

Nito: -Charly es un tipo bastante nervioso, tiene que estar haciendo algo en todo momento porque es muy inquieto. En el momento de ensayar los temas salen solos y todo se hace sin discusiones.


-¿Qué gustos musicales tiene cada uno?

Nito: -Me gusta el rock, pero más el folk, especialmente el que hacen los norteamericanos Etephen Stills y Graham Nash.

Charly: -A mí también me gusta el rock “pesado”. La temática de las más recientes composiciones que interpreta Sui Generis es diversa, desde una historia de humor negro sobre una familia de clase media norteamericana hasta un cuento de hadas.


“Y ahora miro atrás un poco / y hace tanto que pasó / todo lo que yo amaba / ya no es mío y se escapó”

-De las canciones que grabaron, ¿cuáles prefieren?

“Dime quién me lo robó”, coinciden. Un tema que evoca con melancolía a la niñez y la adolescencia.

Los proyectos futuros de Sui Generis son los de cualquier otro conjunto: grabar un nuevo long-play –que será editado antes de fin de año-, presentarse en televisión y dar recitales. Todas las semanas actuarán ante distintos públicos del centro, los barrios y el Gran Buenos Aires. Siempre, con su forma "sui generis" de cantar y sus canciones llenas de imágenes.


PRESENTACIÓN OFICIAL DEL LP "VIDA" - SUI GENERIS.


De la presentación que hablan es la "oficial" del primer trabajo de Sui Generis, Vida, y fue un 4 de abril de 1973, en el teatro Astral. Con relación a este recital, en cierta oportunidad la mamá de Charly García, comentó lo siguiente: "Recuerdo que fuimos a verlo con mi marido en el auto y unas cuadras antes de llegar estaba el tráfico parado, dice Carmen. Carlos me dijo: «Justo hoy que toca Carlitos hay lío». Y cuando por fin pudimos llegar hasta la puerta del teatro nos dimos cuenta de que el lío se había provocado por las miles de personas que querían verlo a él."

Hernán para Cinema Vérite

martes, 14 de abril de 2020

Sui Generis en un distinto tiempo, Nito Mestre entrevista a Charly García

Diciembre 2019.

Nito Mestre, amigo de toda la vida y compañero de ruta de Charly García, le realizó una emotiva entrevista en la que Charly cuenta su ayer, su hoy y lo que espera del futuro.

-Bueno García, bienvenido, 
-Bárbaro 

-che lo que te quería decir y lo que me hacía acordar, vos acabas de recibir una Gibson SG que manda de allá de estados unidos César Gueikian que es él el nuevo presidente y dueño de la Gibson y yo me imaginaba, digo si a vos esto te hubiese pasado los 17, 18 años directamente te morís de recibir una guitarra así, ¿no?, porque es el sueño del pibe.
-Sí, pero acordate Nito que nosotros leíamos la revista Pelo y de alguna manera estábamos conectados.

-Claro, sí sí. 
-O sea, ya sabíamos que era una Gibson SG, o lo que sea, y esa fue nuestra instrucción nuestra escuela. Como decía McCartney, me dijo: “yo tengo la misma edad que vos”, ¡y él sabía! O sea, a mí me sorprendió mucho conocer a esta gente que viene para acá, como Pete Townshend.

-¿Quién es el que mas te llamó la atención? Así, de verlo y que te digas “¿no lo puedo creer?” no desde de fama, sino que la energía que te tiraba.
-Pete Townshend

-¿Pete Townshend? ¿Por? 
-Pete Townshend. Porque, mirá, le lleve un JBL chiquito colgado de una percha y fui a verlo al show y cuando agarro eso dijo "This is a present, this is a present".
 Le di Quadrophenia en vinilo y me dijo después “lo importante no es aprender a vivir”, o algo así, “lo importante es no morirse”, o sea que me dio, como un "sanfor"(?). Yo tengo mucha conexión con él una vez fui a Houston y fui a verlo a él así solista con la Jumbo  y no lo pude soportar, en el sentido de que era demasiada energía. Me acuerdo volví al hotel y me choque contra la pared y ahí tuvo que venir el embajador argentino y mas o menos zafé.

-Ah, aquella vez. Sí, yo me acuerdo.
-Me pasó una energía que era como me hizo creer que era yo Tommy (NdR: personaje del disco homónimo de The Who y film de Ken Rusell) y me paso eso, choque contra el vidrio, ¿viste la película que se choca?, y me parece un tipo que tiene una sabiduría, y aunque uno lo ve en el escenario rompiendo guitarras y esas cosas es un tipo muy amoroso, inteligente y como un poco es Brian May, intelectual.

-La dosis justa de cada cosa.
-¡Ah!  Y sabía Pete Townshend que yo había hecho la primera ópera, Teo.

-¿Ah sí? ¿Y cómo sabía?
-Porque el tipo es librero, tiene una librería. ¿Te imaginas? me morí.

-Claro, que sepa.
-Teo fue hijo de una luna, lalala (cantando)

-¿Y a vos te llama la atención eso? Porque también me nombraste a Paul McCartney y me dijiste “es un dulce de leche”, ¿La cosa de esa amorosa te llama la atención de un músico? ¿Que transmita eso? Digo, aparte del ser buen músico que tenga buena onda que sea como amoroso, ¿no? 
-Es qué, ¿Quién me dijo?, (Fernando) Kabusacki el otro día; en un recital de Crimson, dice: “yo hago música buena para gente buena”. Y eso también me quedo, y los Who; en eso no es como uno piensa que son. Algunos si, otros no. Pero…

- ¿Como alejado decís?, ¿los sentiste muy cercanos?
-Muy cercanos. Mirá lo que hizo el tipo, agarró y mientras nos sacaban la foto escribía “de a tal” y después nos mandó la foto por correo. (NdR: de su encuentro con McCartney)

-Ah mira que divino.
-Que divino.

-Te vi en otra foto, y hablando de fotos y de gente conocida; porque yo me imaginaba ahora me resulta casi más natural cuando te encontrás con uno de estos por la profesión que tenemos que te encontrás con Sting o con tal o cual hay tipos que vos lo soñaste incluso adaptaste temas de él y todo esto. Tod Rundgren por ejemplo, que te vi la foto con Ringo Starr y Todd Rundgren. ¿Cómo te cayo Todd Rundgren?
-¿Todd Rundgren? Y lo primero que hizo cuando me vio fue sacarme a bailar un tango, porque yo le dije: “mirá yo adapte tu tema influencia y para mí quiere decir esto, para mí es como un tango que es la música de acá, influencia es resfrío, y es como que vos tenés un resfrío y a la vez lo gozas, esa influencia”; y ahí me sacaba a bailar un tango. Y Ringo dijo: “¿quién es el pez gordo acá?” y Todd dijo, "este" y Ringo dijo: “¡son todos más altos que yo!”.



-Jajá, lo vi en la foto, claro queda chiquito él.
-No sé, yo creo que lo que aprendimos y usamos es realmente como que podíamos ir a la universidad, la universidad del rock o no sé… pero ayer me mandaron un libro de un inglés que hizo toda la transcripción detrás de casi todas mis canciones y una historia terrible, el tipo dice que lo violaron. Dice, si no fuera por la música estaría muerto. (NdR: posiblemente Charly mezcla dos libros, “Charly García, Transcripciones” de Mauro Kaseiri y “Instrumental: Memorias de música, medicina y locura” de James Rhodes)

-¿Quién, Rhodes?
-Sí.

-Ah, él te mandó.
-Me asombró mucho.

-¿Y vos pensás que si no hubiese sido por la música vos estarías muerto también? 
-Sí.

-Seguro, va digo “seguro”...
-Bueno seguro… Lo suficientemente seguro para tirarme de 10 pisos.

-Y vos cuando te tiraste, ¿pensaste que la música te iba a salvar? o ¿qué estabas pensando?, ¿Qué piensa una persona cuando está cayendo? Si es que piensa algo en el momento de la caída, o un segundo antes.
-Era un ¡Fuck you, fuck you! Porque, primero que me estaban llevando por una cosa que yo no hice, tu amigo el... 

-Sí, ya sabemos quien. 
-Ya sabemos quién, ¿no? Y después ahí nomás viene un policía y me dice: “somos todos iguales”, ¿Ah sí? hace esto, Pfff.  Y además yo cuando era chico tenía una casa de fin de semana en Paso del Rey y tenía un molino así igual y hacia croquis (NdR: Charly suele contar que se tiraba de un típico molino de viento pampeano a un tanque australiano). Vos sabes que mi papá era matemático...

-Si, si...
-Y todo eso, una persona muy inteligente, no puedo decir lo mismo de mi madre...lo dejamos ahí. Pero mi papá entendió antes que mi mamá, y si lo ves de afuera parece que mi mama fue mas frívola, etc… Pero mi viejo nos iba a ver a los recitales que hacíamos en “tras, tras” noche, y yo un día lo vi haciendo la cola, ¡se me caían las lágrimas!

-¿Él iba de canuto sin avisar?
-Claro.

-Yo no lo sabía eso... mirá, ¿Cuándo tocábamos en el ABC por ejemplo?
-En el ABC, o en el Olimpia.

-¿Ah, sí? ¿Iba?, iba de canuto para ver.
-Para ver que estaba haciendo.

-¿Y nunca te lo decía?
-No.

-¿No?, pero vos lo viste una vez.
-Claro, yo.

-¿Y dijiste, se te ocurrió, mejor vamos a dejar esto como en secreto?
-Claro.

-Para no romper esa magia, ese misterio que él tenia.
-Exactamente, exactamente, ahí nos dimos cuenta.

-Que cerca estaban.
-Que cerca estábamos, y que a los dos nos gustaba la astrofísica. Hay una parte de él que realmente él, para mí, la tenía guardada para él. O sea, no era ostentoso, ni... ¡Un caballero era! Pero me llamo mucho la atención.

-¡¿Como no te va a llamar la atención?! Obvio, y de eso estamos hablando, de después del colegio y todo... ¿Cómo la pasaste en el colegio? ¿Cuándo estábamos en la secundaria?, es decir, viendo a la distancia, ¿qué cosa te dejo?, ¿Qué recuerdo te trae? Si es que te trae algún recuerdo.
-y...

-Lindo feo, lo que sea.
-Vos me traes un recuerdo.

-¿Del colegio? ¿Del Damaso Centeno?
-Claro, nosotros estábamos en la misma aula y yo ya te veía y sabía que no te bancaba pero que íbamos a hacer algo juntos. Tomalo esto con el amor del mundo.

-Si si, claro.
-O sea, teníamos dos conjuntos separados.

-Si.
-Y yo veía que ahí había algo...”Sui Generis”.

-Nada más ni nada menos.
-Nada mas ni nada menos.

-Me acuerdo una vez, estábamos en la casa de Magui, ¿Te acordás? en San Telmo. Y ensayando “Dime quien me lo robó” para grabar en el primer disco, muy difícil. Y esa es la imagen que me quedo y que de hecho pensaba, digo, nos va a ir bien seguro, seguro. O sea, no hay posibilidad de error, en mi cabeza era eso, tipo, esto es demasiado grande no sé si va a ser mañana la semana que viene el mes que viene, esto... pero “va a ser”, eso sin duda alguna.
-Si loco, el asunto fue que nos quedamos juntos.

-Eso es.
-O sea, estábamos destinados a eso y los demás del grupo se fueron, uno por que tenía reuma,  el otro porque tenía miedo, por diferentes cuestiones, pero ninguno de ellos tenían la seguridad que tenías vos o yo de que éramos un grupo de rock o lo que sea.

-¿Qué me habías preguntado vos a mí?
-Lo vi en un libro de geografía, que decía que había unas montañas en Europa que eran Sui Generis y yo no sabía que quería decir eso y ahí el profesor…

-¿De matemática era?
-No, de geografía, me preguntó algo donde quedaba la montaña no sé qué y yo le dije en Nueva York y me miro...

-¡Cualquiera!
-Y ahí saque que Sui Generis es propio de su género.

-Ah mira vos de ahí venia.
-Sui Generis, es único y teníamos un nombre mejor que  la “Century indignation” 

-Y bueno la indignación del siglo ya era medio enojado. ¿Y “To Walk Spanish”? yo escuché porque era, también lo sacaste del diccionario, To Walk Spanish.
-¿To walk spanish? No, era de nuestro amigo, éramos rivales.

-Sí, sí nuestro amigo estaba conmigo desde la primaria, escúchame las cositas, vos tocaste con un montonazo de músicos de acá y de afuera, ¿Nunca se te ocurrió hacer cosas solo?, Solo, solo con el piano por ejemplo. Una época de tu vida digo dedicarte, “me voy a mostrar solo con el piano.”
-Cuando escucho. Hace poco escuche un disco de Prince, solo con el piano. 

-Bueno, por ahí venia.
-Y también con Joni Mitchell. Pero tengo mis armonías,  por ejemplo hago pocas terceras que es lo más común, ¿no?

-Si.
-Y ese es el sonido, o lo que hay entre una nota y otra en la cuarta, eso saqué de los Beatles. Ahí yo dije esto es lo mío, esto es lo mío, no hago ninguna cosa mas, ¿no? 

-Y al no tocar esa nota, que es la que da el mayor o menor.
-Exactamente.

-¿La escuchas vos en tu cabeza?
-Claro.

-¿La completas vos en tu cabeza?
-Claro, es como si fuera de una vereda y cruzar la calle.

-Claro exactamente están las dos puntas del acorde.
- Claro, porque sin poner en la del medio le sacas la ambigüedad.

-¿Por eso también te gustan tanto las armonías que hace David Crosby supongo?
-Si

-Porque hay mucho de eso, hay como acordes…
-Ponen un acorde y otro. Si la sacas, la del medio, te queda un espacio gigante para…

-¿O sea?
-Claro, como nadar o algo así. Y bueno, y después los Beatles y todo eso, pero…, y después los Rolling. Y es como que aprendí a mezclar la música clásica, que sabes que yo tocaba, y todo eso con los Beatles por ejemplo. Al principio no entendía nada de los Beatles.

-¿Ni siquiera el primer disco? ¿Vos te acordás de cuando escuchaste el primer disco de los Beatles? ¿Escuchar el primer disco de los Beatles, la situación y de que efecto te produjo?
-Sí, me produjo como si fuera una droga, cuando vino esa parte: “There is a place / Where I can go / When I feel low / When I feel blue / And it's my mind…” ¡No tiene nada que ver la nota ahí!

-Sí, pero sirve para armonizar fantásticamente bien.
-Hay que dejar espacios, dicen los que saben. Y eso combinado con verlos por la televisión en el shea Stadium y  500.000 personas y dije yo, “¡esto es lo mío!” La música clásica sí, es genial, muy linda, bellísima, pero lo único que puedo hacer es tocar lo que escribió alguien hace 50.000 años.

-Claro.
-Eso hablamos con Rhodes. Rhodes dice que la música le salvó la vida, la pasó mal y la música también tiene otra cosa que es bastante particular. Es como que si fuera muy celosa, te exige mucho, o sea (NdR: toca notas de” There’s a place”). Si lo movés un poquito ya no provoca el efecto que querían ellos. Estoy componiendo mucho.

-¿Cómo se te viene ahora la torre de Tesla, qué es lo que te llamó? ¿Seguís viendo cine y películas?
-Sí.

-¿Mucho?
-Mirá: (NdR: le muestra una hoja)

-Ahí veo, estoy viendo para los que no ven, "Tesla como una analogía de utopía". Vos ya lo habías visto a Tesla hace mil años, sabías de quién se trataba y todo, ¿pero por qué te apareció en este momento, por qué apareció de nuevo en el mapa?
-Porque a veces... 

-¿O qué te une a Tesla? yo me imagino que.
-Me une que el año pasado empecé a tener ganas de hacer una película.

-¿Ah sí?, ¿Sobre?
-Sobre lo que me pasa a mí, adentro. 

-¿En tu cabeza?
-En mi cabeza. 

-¿Se puede saber algo? ¿Se puede ver un anticipo, un tráiler, de que pasa en tu cabeza ahora?
-Mirá… 

-Más o menos, algo.
- Me pasan 500 millones de cosas.

-¡De eso no me cabe la menor duda!, por eso digo un mini capítulo, el primero que se te viene a la cabeza.
- La noticia salió publicada en un diario sensacionalista decía simplemente que se había producido un incendio al llegar los bomberos la prensa la policía etc..., etc... Encontraron a un hombre en una cama en llamas. Después de apagar el incendio, rescatar al hombre le hicieron la pregunta obvia ¿cómo se inició el incendio? No sé, estaba en llamas cuando me acosté (NdR: cita: “Todo lo que hacemos sin saber porque” de Robert Fulghum). 

-¡Jajaja! De ahí viene.
-Y Tesla es el tipo que quería algo y lo hacía. Fíjate, acá querés hacer una película y tenés un poco más que ir hasta Israel caminando porque tenés el instituto del cine y no sé qué, los incapaces. No sé, yo creo que todo es posible. Vos dijiste que yo tenía algo cuando escuchaste la cuatro, y eso no era una cosa común, o sea, te diste cuenta que algo estaba fuera de lugar y bueno. Tesla invento la electricidad y llegamos ahora hasta el celular, que no me gusta, pero el quía inventó la electricidad. En eso era como mi viejo, inventaba cosas. Acá vas al instituto del cine para que te de un crédito y te dice "si pibe", como ir a Sadaic a pedir un préstamo, “si muy lindo lo tuyo”. ¿Entonces? Pero si vos tenés las bolas y la consciencia de que te gusta lo que estás haciendo y que lo podés expandir pasas a otro escalón. Que te puede ir bien, mal…

-Pero lo intentas por lo menos.
-Eso. Si, claro.

-¿A vos no te pasa que a veces pasas ese escalón y es como que el universo se acomoda y se te acomoda para vos?,  estás como si te están enfocando y decís ¡Ah, lo hiciste! ahora se hace más fácil el camino, quizás se ve difícil el primer escalón, ponele, pero cuando te gusta, o sea, tomas coraje esto, lo otro, pasaste a otro nivel y es como que se acomoda y ¡Ya está no podes volver atrás!
-Tal cual Es eso, tal cual

-Que es un buen mensaje para los pibes.
-¡Mas bien! Miralo a Tesla, nadie lo conoce, Edison le robó todas las patentes.

-Sí. Ahora, tarde, pero seguro está saliendo a la luz en varios documentales. Bueno salió uno de Tesla etcétera de los varios, donde el tipo de pasar de ser un héroe, Edison, está bajando de categoría ¡rápidamente!
-Porque le robó todo a éste.

-Vos cuando decías “cuando me desperté todo estaba en llamas”, el título, también hay otro título que salió en “La hija de la lágrima” que vos lo escuchaste que una madre se lo decía a su hija o algo así en la calle, ¿hay algo de eso?
-Sí, una gitana. Una gitana que le pegó a un gitano y lo corrió con la chancleta y lo tiro a la calle, y le dijo: “y no te olvides, no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”. Fue un tiro alegre, y no entendí nada y digo “¿qué quiere decir esto?”,  y a partir de ahí hice el disco. ¿Qué es?, yo me imaginé que era una secta que la madre no tenía poder, no se sabe, y mandaba a todos los hijos y acepta hacer algo y entre todos imagine que hacían un tren eléctrico y nadie sabía qué hacía él que seguía y la hija de la lagrima era la que mandaban afuera a vender la poderosísima lágrima.

-Eso son señales, te paso afuera, te garró te llamó la atención terminó siendo un disco y te marcó bastante, ¿te pasa a menudo, te pasó con otro disco, otros temas eso de estar caminando por ahí o escuchar algo decir “uh wop” agarró lo tomó y lo desarrollo en un tema?
-Sí, “Sinfonía para adolescentes” por ejemplo, me salió de la nada como el título “Sí”, me gustó francamente el título y lo que podía salir del título.

-¿Y la película entonces se va a quedar solamente ahí en la cabeza dando vueltas o lo hablás o anotas o hay alguien interesado?
-No, el centro de la película es el concierto del Colón.

-¿Cómo fue eso cómo lo viviste vos? Como fue ya todo el mundo lo sabe pero ¿Cómo estabas vos ahí adentro?
-Yo estaba contentísimo, un poco borracho.

-¿Con miedo o estabas relajado?
-No estaba para nada relajado.

-No
-¡No! Estaba con el Negro Lopez…

-Estabas a mil, muy enfocado.
-No, si muy enfocado y lidiando con los músicos clásicos que son un plomazo, "está es Re, no boludo esta es Do, ¿no vez?” Como que me discutían a mí como era la música y bueno, no lo haría de nuevo.

-¿No lo harías de nuevo?, ¿Por?
-Porque me parece que lo puedo hacer mejor yo solo o con otros músicos. No sé, con los músicos clásicos no; bueno a mí me pasó cuando era chico.

-¿Pero qué te molesta? ¿Qué son demasiado estrictos, que están leyendo exactamente ahí y no se están escuchando lo que pasa? más bien están leyendo para tocar; no escuchar.
- Hay algunas cosas que no saben que efecto va a producir. Imaginate, yo hago una Opera que dura dos horas ¡y me discuten si es un sol sostenido! ridículo, pero…

-¿Se lo dijiste de buena manera o de mala manera?
-No, no tienen idea los tipos, o sea que no tienen idea de la música. Sea escrita, sea una zapada, o sea no sé. Paul McCartney viene y me dice “¿qué haces loco?”, ¿y lo voy a escuchar un pelotudo que me discute si un do o un do sostenido?, ¡no se puede!

-¿Tuviste algún ideal de banda que vos digas “hay que como la pasé con esta banda”, de las múltiples formaciones que tuviste? Una que dijiste en todo; digamos como persona, como músico, como esto lo otro, todo. Que se junte todo.
-Siempre tuve bandas buenas.

-Sí, eso ya sé, pero sacando la banda “formada” como Sui Generis o Serú Girán, me refiero a después con músicos que hayas tocado, decir “que bien que me lleve con estos tipos”.
-Y sí, Sui Generis ¿Qué habría pasado si seguíamos un poco mas? No se…

-No se sabe, nunca se sabe. ¿Y la máquina?
- La máquina era como si fuéramos músicos clásicos porque tocábamos rapidísimo.

-El otro día lo escuché porque hicimos un reportaje con una charla con José Luis Fernández y me puse a escuchar algo ¡fa volaban eh! ¡Los temas eran una competencia wow! Y estaba Bazterrica…
-Sí, y Serú también, y cuando tocaba con Iturri. Yo creo que cuando el grupo, o sea, no tratan todos de tocar sus canciones y, que se yo, pueden recibir el mensaje que el líder, pongámoslo así, quiere tocar y pueden interpretar eso; eso es lo que decíamos recién como le decía Pichuco a Goyeneche, “mirá lo que decís y que te salga directamente la pasión”.

-Y quién fue, bueno, ¿Elton John fue el primero qué te marcó para decir puedo tocar el piano dentro de rock?
-Si

- Fue él definitivamente, ¿y la guitarra quien es el que te dio la vuelta, alguno de los Rolling?, presupongo que Roger McGuinn también. 
-Estuve con Roger McGuinn tocando.

Con Roger McGuinn

-¿Tocando?
-Tocando un día entero y buenísimo.

-¿Y el tipo es como te lo imaginabas?
-Exactamente igual, toca exactamente igual.

-Entonces tenés que ver "Echo in the Canyon" la película, porque no solo aparece mucho Roger McGuinn,  y no sólo aparece sino que te cuenta como George Harrison tomó de un tema de él el riff para un tema de los Beatles que se lo toca, lo toca él...
-Y se da cuenta que la guitarra tiene atrás otras mas clavijas Harrison, va a ver  “A Hard Day's Night” y se da cuenta que cuando Harrison se mueve la cámara le enfoca 12 cuerdas.

-Ah no sabía, ok ¿La qué tocaba él era Rickenbacker?
-Sí, Rickenbacker

-Pero digo, que en la película cuenta cómo un tema que hizo Roger McGuinn, George  Harrison empieza exactamente igual y dice “ya sé que lo saco de esto, simplemente que yo me fui para este lado y él se fue para el otro lado” y dice  “a mí me causa orgullo que un Beatle haya tomado algo de lo que yo hice”.
-¡¿Loco y conmigo?! En un jardín y me alentaba a interpretar su tema. “Hey! Mr. Tambourine Man /play a song for me” (Cantan ambos)  De eso no hay mucho ahora, ¿Y Dylan loco?

-Canciones, cierto, canciones así de sencillas y que te pegan directo al corazón como Mr. Tambourine por ejemplo, entre tantos otros, no hay. 
-No 

-¿O encontraste alguien que lo esté haciendo, o alguien que se acerque?  Ya fue la estrella de rock.
-Escucho diferentes cosas, por ejemplo no esperaba escuchar el último de Bowie y que me vuele la cabeza, porque nunca me voló la cabeza, pero tenía algo. Es terrible porque es el tipo que sabe que se va a morir, terrible…

-El vídeo es increíble también.
-No lo vi el vídeo. 

-El video está él acostado cantando un tema que decís, “este tipo ya sabe todo y tiene una caballerosidad para irse increíble” ya sabe y está en una cama que decís como lo tomó con que altura lo tomó, como que tiene una sabiduría... 
-Quería entrar al club de los 27, ¿Sabes lo que es el club de los 27?

-Si, donde esta Amy Winehouse, Hendrix, todos esos, Mama Cass. ¿Así que lo de Roger Mcguinn fue tipo…?
-Yo le case la onda a Roger McGuinn “así”, porque también tenía algo clásico, o sea los arpegios, eso dimensionado con la psicodelia, que no es menor, de Steely Dan.

-No llegaste a verlos en vivo ¿no?
-No, tenía ganas pero no se dio.

-Siguen tocando pero ya no está uno de ellos. ¿Y ahora qué andas haciendo? ¿Qué pensás hacer? estás haciendo esto de Tesla, pero que ves para adelante ¿Qué te gustaría hacer? 
-La película que puede venir acompañada por un disco lado A como el de los Beatles.

-Sí. 
-Vivir en paz.

-¿No viviste en paz? ¿Parte si, parte no?
- Parte si y parte no.

-¿Y estas arrepentido de la parte que no? ¿Fueron por vos o por las circunstancias?, ¿cómo?
-Por las circunstancias y un poco por mí, porque, no sé qué año me rompí la cadera y fue plomo y me internaron y que te internen...Por eso me tiré 10 pisos, o sea, un montón de cosas que me confirman que el otro está equivocado y que me chupa un huevo y… realmente hay árboles, hay tantas cosas lindas para disfrutar, la música… o sea la música a mí me sana totalmente. Así que...

-Y en los momentos, esos jorobados, que te pasaron cosas jorobadas, ¿pensas que no estaba la música presente o había una traba?
-Y la envidia de otro al que no le puede salir música como hago yo, no sé. Cuando fui a ver a Pete Townshend nadie me creía que había ido a un hospital que me cambiaron la sangre etc. Entonces, viste, te da por las bolas. Decís, “¿loco no me crees, yo hice la primera ópera del mundo y vos no me crees?”. Aprendo de gente por ejemplo de ese tipo, fue lo que dijo John Lennon: “la vida es lo que te pasa mientras estás haciendo otros planes”, ¿No le vas a creer a Yoko Ono? No sé, la gente es estúpida. Ahí decía, dice el libro de Tesla, que el tipo está en la fábrica de Edison y Edison lo odiaba porque iba todos días con las mismas botas a la fábrica y terminó dándole de comer a las palomas en el balcón del Hotel.

-¿Pero vos te ves un final así?
-¿Yo?

- Sí, para vos.
-¿No lo cambias por otro para vos?

-Jajaja, ¡No!
-No, yo no me quiero morir, o sea, el club de los 27 cerró para mí.

-Sí, hace rato.
-Yo de verdad estoy en una burbuja de música y de cosas agradables que por ahí antes no eran tan agradables.

-Pero algo pasó en medio, algo tuvo que pasar para que se acomodaran así, o maduraste o te pusiste más amoroso...
- Y si, se murió mi papá y mi mamá, mi papá… 

-Tu mamá vive todavía.
-Sí, mi mamá vive todavía. Todavía no se desprende. Pero mi papá  era como un ídolo para mí.

-Sí, yo lo sé.
-Y en la recopilación que haces en tu cabeza de cómo eran tus padres cómo te enseñaron las cosas que viste.  Ahí me di cuenta que mi viejo era un tipo caballero, el enseñaba matemáticas pero él quería que el alumno aprenda.

- Yo me acuerdo enseñando matemáticas en tu casa, que había un alumno, estaba sentado a la mesa, nosotros llegamos estaba enseñando y había un respeto. Era muy silencioso había un respeto muy tácito, tengo la foto en mi cabeza en este momento de él.
-Y nos iba a ver al auditorio a las 4 de la mañana.

-Eso me resulta increíble hasta tirando a emocionarme, porque yo no sabía que hacia eso, que bueno.
-Increíble…, increíble.

-Y vos cuando estabas más pendejo, claro maravilloso es guardar ese  pequeño secreto. Digamos, pero con él con el tiempo empezaste a madurar obviamente y te acercaste más a él, aunque él ya no esté, de mil maneras. Cuando empezaste a poner también el apellido de tu padre.
-¡También! García Lange por Moreno, eso fue muy fuerte.

-Claro, porque en un momento de tu vida utilizaste esos apellidos.
-Cualquier cosa, pero nada, mi vieja nunca me escuchó.

-¿Vos pensás que nunca nos escuchó? ¿O que no te escuchó después a vos? Yo creo que sí.
-Mi vieja me pedía todo el tiempo cosas para grabarle a Enrique o a Dani. (NdR: Hermanos de Charly, Enrique QEPD)

-Bueno, eras el mayor. 
-"Yo lo hice por tu bien", y así me internó dos años. No, la pifió total. Una navidad me acuerdo le dije, en vez de Champagne, voy a llevar porro. ¡Se fumó 10 porros y no le hizo nada loco! 

-¡¿Ella?! ¿Y no le pegó?
-¡No le pego! Y yo le decía, Enrique no puede ser manager de un grupo, porque es un chico que tiene un autito y se va a hacer…

-Ah, ¿vos la veías venir? (NdR: Enrique falleció en un accidente en su auto).
-La vi venir. Se murió en una semana mi papá y Enrique. Enrique era medio como mi papá también, y buenazo. Pero ¿Entendés? Es como que yo tengo eso, yo veo venir las cosas. “No era nada...”

-¿Para los demás, para vos?
-Para ambos. “Hey, intenta morir, se va a morir, ¡Deja esa idea que tenés!” Y andar dando pruebas, ¡me tire de 10 pisos loco!, no me hinches más las pelotas. Y ahora yo te digo enserio estoy viviendo bien, estoy en Paz. Me llevo bien con…, tengo una gatita, estoy bien, estoy bien. Se apreciar a los Who y me pasa de encontrármelo al flaco este (NdR: Pete Townshed) y que me diga: “¿Vos hiciste Teo no?”, Que se yo, es raro viste estar en un restaurant y que se aparezca Mick Jagger y te diga “Jumpin' Jack Flash”. 

-Te nombraron la última vez que vinieron.
-Sí. Y a mí me echaron de mi casa por vestirme como Brian Jones, mi vieja tenía sus cosas y yo me las ponía. Pero, el cambio de apellido fue muy positivo. James McGuinn no se llama James McGuinn, se llama Roger.

-Claro, no me acuerdo porque se lo cambió.
-Y son por esas sectas, no sé, por ejemplo Todd Rundgren tiene una especie de secta y van todos ahí y aprenden música juntos ¡y él les debe cobrar como no sé cuánto!

-¡Jajaja, y el es el maestro! 
-O como el tipo este de Inglaterra, para mí hacen eso para cogerse minas.

-Jajaja
-¿Querés que cante una? Tiene manos de marfil y teclados de Taiwan, un chico conectado con la ciencia… (la canta casi completa)

-Gracias Charly.
-El ultimo cafeeee

-Gracias Charly.

La nota la podes escuchar en el canal de Youtube "Distinto Tiempo Podcast", fue realizada por Nito Mestre y la producción de Pamela Gowland. La transcripción fue hecha por Hernán para Cinema Verite (sepan disculpar algún error de interpretación) 

miércoles, 7 de marzo de 2018

Cada vez mas cerca de tener nuevas canciones de Porsuigieco


En la Navidad del año pasado, Nito Mestre publicó en Facebook una foto junto a Charly García, León Gieco y Raúl Porchetto. Así quedó inmortalizado uno de los encuentros de cuatro de los cinco integrantes (se completa con María Rosa Yorio) que la superbanda formada en 1974 viene teniendo desde 2010.


El viernes pasado, en Distinto Tiempo, el programa radial que Mestre tiene ese día a las 22 por Nacional Rock, el músico comentó los planes de PorSuiGieco como banda para 2018, y dijo: “La idea es reeditar el disco con una buena tapa más dos o tal vez cuatro temas nuevos, actuales y trabajarlos con un buen productor”
Además, Rubén Andón, histórico fotógrafo y realizador audiovisual  (y único en la mini gira de 1975), charló con Nito sobre lo que será un documental que acompañaría al proyecto. Allí contaron que la primera juntada que quedó registrada fue en un restaurante que abrió especialmente para la ocasión y tuvo a Gieco, Porchetto y el propio Mestre como protagonistas.
“El origen del filme se remonta a la época en la que Raúl presentó Dragones y Planetas (2010). A él se le ocurrió regrabar algunas de sus canciones y de ahí salió que sería fantástico grabar algo con Porsuigieco”, recordó Rubén, que está encargado de la parte fílmica del proyecto.
“Al principio nos preguntamos si Charly se iba a prender. Y después nos dimos cuenta que si el resto estábamos de acuerdo Charly iba a querer estar”, acotó Mestre.  Recordemos que la última vez que se juntaron sobre un escenario fue en septiembre de 2016, durante un show en el Teatro Coliseo como celebración de los 45 años de carrera de Porchetto, donde sonó “El Fantasma de Canterville”, uno de los clásicos del grupo al que le sumaron “Algo de Paz”.
Sobre la posibilidad de tocar en vivo Nito dijo recientemente  que “si estamos de acuerdo en todo eso, viene la persona o el sello con el que estamos hablando, cerramos un acuerdo eficaz y sencillo es posible. La idea es que sea fácil y divertido por cómo nació PorSuiGieco.”  Aunque aclaró que “tampoco es algo tan sencillo por los tiempos de cada uno”.

Hernán para Cinema Veritè

martes, 26 de diciembre de 2017

Nito Mestre y la reunión de Porsuigieco, “Me puse contento al ver a Charly muy bien”


Charly García, Nito Mestre, León Gieco y Raúl Porchetto tuvieron su reunión de amigos el sábado pasado y la foto del encuentro se viralizó rápidamente. Si bien los cuatro la subieron a sus redes la mas comentada fue la del Facebook de García que tenía como pie la siguiente frase: "PorSuiGieco les desea una feliz Navidad".
"Fue un muy lindo momento. Me puse contento al ver a Charly muy bien. Nos trajo su último disco a cada uno (NdR, habla de la grabación de su último concierto en Lucille) y le pedí que me lo dedique", le dijo Nito a Carlos Prat periodista de Clarín. Y aclaró el motivo de este encuentro: "Hablamos un poco sobre un proyecto que tenemos de reeditar PorSuiGieco, recuperamos los derechos, en vinilo, CD y formato digital. También de grabar algunas cosas nuevas. Por otro lado está la idea de hacer un documental con imágenes de archivo más el material que estuvimos grabando en este último tiempo contando la historia del grupo". Además destacó que los cuatro se llevan muy bien, mejor que antes. "Quedaron los egos de lado. Es una celebración a todos estos años de amistad. Cuando nos juntamos recordamos viejas anécdotas, nos ponemos al día con nuestra actividad y no puede faltar la música".  La próxima reunión será otra vez en Buenos Aires, a fines de enero, con el objetivo de avanzar con los proyectos. "Tenemos muchas ganas. Queremos hacer un material de muy buena calidad", destacó Mestre.
Porsuigieco fue una superbanda  con fuerte impronta folk rock, un quinteto que se completaba con María Rosa Yorio que ese día no participó de la reunión.  Tiene oficialmente un solo disco editado, una mini gira anterior al disco de al menos cinco recitales entre la ciudad de Buenos Aires, el interior de la provincia y Uruguay.
Tuvo un primer regreso antológico en los festivales del amor a fines de 1977 y esa fue la última vez que se presentaron juntos hasta  el 22 de septiembre de 2016 cuando se reunieron para tocar dos temas en el Teatro Coliseo en una presentación de Porchetto.
Anteriormente, en 1980, el productor Daniel Grinbank planeó una reunión en la que los miembros del grupo no pudieron ponerse de acuerdo ya que todos estaban con sus propios proyectos, aunque de esas conversaciones salió “Algo de paz” escrita por Raúl para la ocasión.
Y, luego de esperar mas de 30 años, se juntaron para grabar un único tema, "Canción del Bicentenario" editado en el disco de León “El desembarco” (2011).



Hernán para Cinema Verité

lunes, 7 de agosto de 2017

El Otro festival del amor. Música del Alma en Rosario.

La historia oficial de rock vernáculo nos cuenta que el 11 de noviembre de 1977 en el Luna Park se realizó el mítico Festival del Amor.  En él, Charly despidió a La Máquina de Hacer Pájaros y reunió al mismo tiempo a Sui Generis y a PorSuiGieco además de tocar con varios amigos y germinar lo que terminaría siendo Seru Giran.  Lo que nunca se cuenta es que,  a los pocos días, el evento se replicó en la ciudad cuna del rock argentino, la que siempre estuvo cerca, Rosario.


Era el domingo  20 de noviembre de 1977 y el Sportivo América reventaba, no tenemos certeza de cuál fue la concurrencia pero la capacidad del lugar era de unas 2500 almas. El comienzo a eso de las nueve de la noche, igual que en el disco que salió tres años después,  fue con “Música del alma”, Charly con David Lebón,  José Luis Fernández y Gonzalo Farruggia que siguieron con “Dos edificios dorados” y “Hombre de mala sangre”. Después se sucedieron múltiples músicos con distintas formaciones, destacándose “Crusis” (con todos sus integrantes) y con García siempre presente en escena.  Algunos  momentos memorables fueron  “Rock del ascensor”  con los Hermanos Makaroff; "Mañana campestre" con Gustavo Santaolalla, y "Volver a los 17" de Violeta Parra cantado por Charly, María Rosa Yorio, Santaolalla y Mónica Campins (mujer de Santaolalla y cantante de Soluna por ese entonces) que fue mucho mejor recibido por el público santafecino que por el porteño, que totalmente ajeno a lo folclórico no paro de abuchearlo en el Luna Park.
Después llegó el momento de las bandas “García” y se  fueron sucediendo Porsuigieco, La máquina de hacer pájaros (siendo la última vez que tocaron juntos)  y por último Sui Generis.
Pero, a pesar del ambiente de fiesta, el clima en el estadio conforme pasaba el tiempo se iba poniendo pesado; no por la gente que estaba a full, sino por la coyuntura de la época,  mucha policía y militares por la zona. Eran tiempos violentos. 
Cuando empezó el set de La Máquina de hacer pájaros, en “Obertura 777” la policía se llevó a un chico que se puso a bailar aparentemente borracho al lado de una columna de sonido.
Así fue que Charly cerró diciendo “nos tenemos que ir porque así pide la policía” y largaron al palo "Suéltate rock and roll" que no había sonado en el Luna Park y ese fue el fin del segundo y ¿último? Festival del amor.  En si el recital duró alrededor de cinco horas terminando cerca de las dos de la madrugada.

Hernán para Cinema Verité
Agradezco al testimonio de Enzo Dimónaco.

lunes, 3 de octubre de 2016

Todos los homenajes a Charly García por su cumpleaños 65. Octubre Charly

Charly García cumple años y todos quieren rendirle su merecido homenaje. Aquí una lista de todos los eventos:

Ciudad de Buenos Aires y alrededores

6-CONFESIONES DE INVIERNO a las 20:00
CCK,  Sarmiento 151. Con  Javier Maldonado con Licina Picón además Alfonso Barbieri con Pablo Dacal. Mas info.

7-PEPERINA a las 20:00
CCK,  Sarmiento 151. Con Dario Jalfin y Los Alquimistas con Mariela Vitale y Tweety González además Melina Moguilevsky. Mas info.

9-ENCUENTRO COMUNISTA EN WALL STREET de 18:00 a 21:30
Cafe Cultural La Forja . Bacacay 2414. Un recital con performances, músicos que encarnan personajes, poemas y la proyección de una película surrealista. Mas info.

13-YENDO DE LA CAMA AL LIVING a las 20:00
CCK,  Sarmiento 151. Con Tatadios Cuarteto con Florencia Ruiz además Chau Coco con Manuel Eguia de Ciruelo. Mas info.

14-LA HIJA DE LA LÁGRIMA EN PARLANTES HOLOFÓNICOS de 18:30 a 20:00
Ciudad cultural Konex, Sarmiento 3131. Música en la oscuridad con Parlantes Holofónicos. Mas info.
14-PIANO BAR a las 20:00
CCK,  Sarmiento 151. Con Lucio Mantel y Rosal. Mas info.

22-SERÚ GIRÁN POR CINEMA VERITÉ EN HAEDO de 20:00 a 23:00
Auditorio Oeste, Av. Rivadavia 17.230, Morón. Temas de Seru Giran respetando las versiones originales. Mas info.

22-TRIBUTO CHARLY GARCÍA de 22:00 a 00:00
Bar la previa, Ruta 3 y república de Portugal,  isidro casanova. El doble oficial de Charly García repasa temas de todas las épocas. Mas info.

23-FELIZ CUMPLE CHARLY GARCÍA a las 19:00
CCK,  Sarmiento 151. En la Sala Argentina: Sets de 3 temas de todos los artistas participantes de Octubre García con Santiago Vázquez de Invitado especial. Mas info.

23-HOLA SUI GENERIS / BLACKJACK de 21:00 a 0:00
The Cavern Buenos Aires, Av. Corrientes 1660, Paseo la Plaza. Una noche en acústico llena de magia, recordando el ''Adiós Sui Generis'' y muchas sorpresas mas. Mas info.


Interior:
5-MAS CHARLY QUE NUNCA, música en vivo de 22:00 a 0:00
Pueblo Santo Restobar , 24 de septiembre 946 1er piso, Córdoba. La agrupación "Más Charly que Nunca" quienes recorrerán las más emblemáticas canciones del músico Charly García. Será en bajo, piano y voz. Mas info.

14-NITO MESTRE EN ABBEY ROAD de 21:00 a 00:00
Abbey Road Concert Bar, Av. Juan B. Justo 620, 7600 Mar del Plata.
Un show donde hace un recorrido por clásicos de Sui Generis y algunos clasicos de su carrera solista.
 Mas info.

21-HOMENAJE A CHARLY GARCÍA Neuquén de 23:00 a 6:00
Teatro del Viento Ve, Juan B Justo 648, 8300 Neuquén. Se presentan La Querencia Rock del Sur, Black Yunta y Tuky Montano. Mas info.

22-BIENVENIDOS AL TREN (tributo a Sui Generis) de 22:00 a 1:00
Estudio Bar, San Lorenzo 458, 2700 Pergamino, Buenos Aires . Recordaran en formato de dúo a Nito y Charly. Mas info.

23-HOMENAJE A CHARLY GARCÍA Córdoba de 17:00 a 23:55
Studio Theater, Rosario de Santa Fe 272 centro. Córdoba.  Músicos y artistas de Córdoba rinden homenaje a Charly Garcia. Mas info.

Hernán para Cinema Verité

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Charly García quiere seguir tocando. Breve relato del fin del concierto de Raúl Porchetto.


Como este blog trata de Charly García voy a relatar brevemente lo que se vivió en los últimos momentos del recital de Raúl Porchetto del cual ya hubo una crónica correspondiente.
Cuando ya era viernes y había pasado la histórica reunión de PorSuiGieco  -para los bises habían tocado “El fantasma de Canterville” y “Algo de Paz”- sucedió algo fuera de programa.
Mecha, la compañera de Charly, se dirige a Raúl y le dice, “Charly quiere decirte algo, acercate”.

"-Rauly quiero seguir tocando
-¿Y que queres que hagamos?
-No sé, lo que vos me digas.
-¿Querés que volvamos a tocar el fantasma?
- Dale"

Con el telón aun caído “Charly empezó con un tempo muy lento, a media voz `yo era un hombre bueno…’, era como un mantra contó Raúl.
Los músicos volvieron corriendo al escenario, Nito y María Rosa no llegaron, ya estaban en los camarines. Subió el telón, las luces estaban encendidas y al fondo se veía la utilería, el catering y a los músicos todavía acomodándose.
Todo esto daba de por si un marco súper intimista y mas teniendo en cuenta que casi la mitad del público se había retirado.
En esta segunda oportunidad de El fantasma  Charly cantó mas que en la primera y al finalizar, tiró un micrófono de una patada y, fiel a su estilo, gritó “¡basta de política!”
Ya en camarines, entre una variedad de músicos, amigos y periodistas, a Charly se lo vio mucho mejor que en escena, se acomodó en un piano vertical, donde le ejecutó a su histórico baterista Willy Iturri un tema nuevo de su autoría y entre bromas le firmo unos vinilos a un fan que logró infiltrarse en el lugar (ver video).



Charly estaba de evidente buen humor; solo por contar algo: ante la situación en la que una periodista le preguntó a uno de sus asistentes si se podía sacar una foto con él, de la cual obtuvo una negativa, García con una sonrisa le dijo “pero me puede dar la mano para saludarme señorita”.
Finalmente rayando el viernes 3 AM se fueron los últimos músicos. Sin duda el señor Charly García dejo su marca en el regreso de Raúl Porchetto al circuito porteño como cada vez que su figura aparece en un escenario.



Audio:

Hernán para Cinema Verite
Fotos: Tomás Rojas y S. Marchi

viernes, 23 de septiembre de 2016

Noche mágica en el Coliseo. Raúl Porcheto celebró rodeado de amigos incluido Charly García, además revivió a Porsuigieco.



Raúl Porchetto se presentó anoche en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Con la excusa de celebrar 45 años de músico profesional  reunió a buena parte de la movida folk de los 70’s en argentina.
Con cada canción una anécdota.  Y  es que el compositor que tocó con Charly García, Nito Mestre, León Gieco, entre tantos otros, fue y es un protagonista con peso propio de la historia del rock vernáculo desde hace estas cuatro décadas y media.
La velada arrancó con Facundo Arana caminando por el pasillo del teatro interpretando solo con su saxo la intro de “Sentado en el umbral de Dios” dando la bienvenida al público a modo de presentador.  Después de un video con un mensaje de paz  entró Raúl y enseguida se sumaron a escena su banda estable conformada por los Rata Blanca Fernando Scarcella (batería) y Danilo Moshen (teclados), Manuel Llosa (bajo), Javier Torrecillas (guitarra) y Daniel Porchetto (teclados, armónica y canto).
Sonaron entre unos treinta y pico de temas “Sentado en el umbral de Dios”, con Nito Mestre; “Como un ángel” -dedicado a su mamá-, el inoxidable “Che pibe, vení votá” junto a Gieco; con el que también interpretó “Bajaste del Norte” y “Canción del Bicentenario”.
Otros de los musicos presentes que compartieron escenario esa noche fueron el “Git” Willy Iturri en el tema  “Donde hay un Cine”, Lito Vitale hizo lo propio con la “Obertura” de Cristo Rock, Juanse en una furiosa versión de  “Nena sacate la Careta”, y Sandra Mihanovich puso su sello en “Mercedes en silencio”.
El tema “Noche y día”, a dúo con Palito Ortega en homenaje a Sandro, calentó el encuentro y siguió con otra seguidilla de clásicos.
El postre de la noche fue la mentada reunión del mítico super grupo folk PorSuiGieco, memorable.  La primera vez que se cerraba el telón en la noche, cuando se abrió allí estaban los cinco integrantes originales, María Rosa Yorio Y Charly García que no habían subido antes se guardaron para ese momento histórico, Juntos hicieron "El fantasma de Canterville" y "Algo de Paz" ante la euforia del público que ya a esa altura estaba todo de pie.
Con el carisma intacto y su historia a flor de piel, Raúl Porchetto le entregó al público una noche realmente mágica para el recuerdo, una regresión en el tiempo, la de las buenas regresiones y una invitación a disfrutar de la música argentina a veces olvidada injustamente en algún cajón.
Como nota aparte, cuando mas de la mitad de los presentes se habían retirado se escuchó que Charly García volvía a entonar  “El fantasma de Canterville”, los que se quedaron pudieron disfrutar de este bis al que se sumó además de la banda de Porchetto, Willy Iturri y Juanse.
Además, y por suerte,  el  concierto fue grabado para la edición del primer disco en vivo de Raúl.




Hernán para Cinema Verité
Photo Juanchi Quaranta

martes, 20 de septiembre de 2016

Raúl Porchetto recorrerá 45 años de carrera en una noche mágica que promete reunir a Porsuigieco.

Raúl Porchetto festejará sus 45 años con la música en el teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires este 22 de septiembre.  



Estará acompañado de grandes músicos y compañeros de la vida como León Gieco, Nito Mestre, Palito Ortega, Juanse, Willy Iturri y Lito Vitale, entre otros.
El concierto abarcará unos 30 temas de las mas de 300 canciones que Porchetto compuso en toda su carrera. Sus temas más conocidos como “Algo de Paz”, “Metegol”, “Reina Madre”, “Noche y Día” y “Bailando en las veredas” no faltaran entre muchas otras.
“Va a ser un concierto mágico. No lo digo yo, lo dicen también muchos de los amigos que van a estar. Todos estamos muy entusiasmados. Me encanta eso y, desde ese lugar puedo decir que van a suceder muchas cosas que la gente no espera, ni se imagina. Es una banda de gente joven que suena bárbaro. Hace un tiempo que toco con ellos. León dice que siempre tuve las mejores bandas. Es la subjetividad de un amigo, pero por ejemplo a él le gusta mucho esta banda”, contó Raúl.
Porchetto lanzó su primer disco, “Cristo Rock” en 1973, en él contó con el debut de Charly García en una grabación oficial poco antes de grabar “Vida” de Sui Generis.


Porsuigieco está en el aire


Raúl, anticipó además la posibilidad de reedición de “PorSuiGieco”. “Con León Gieco también vamos a tocar algunos clásicos, como ‘Bajaste del Norte’. Y como va a estar Nito Mestre también, vamos a hacer cosas de Porsuigieco, que fue otro momento muy importante en mi vida creativa, siempre procurando tener un sonido actual, aunque se trate de temas que quizás tengan 30 años”, adelantó.
Prosuigieco (banda integrada por Nito Mestre, Charly García, Leon Gieco, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio) tiene oficialmente un solo disco editado, una mini gira de cuatro o cinco recitales (entre el interior de Buenos Aires y Uruguay) contamos uno en Punta del Este al que no fue nadie) realizados antes que la placa estuviese en la calle.
Tuvo un primer regreso en el antológico festival del amor a fines de 1977 y esa fue la última vez que se presentaron juntos en público (sin contar el festival de la solidaridad de 1982 donde faltó María Rosa para estar completos).
En 1980, el productor Daniel Grinbank planeó una reunión en la que los miembros del grupo no pudieron ponerse de acuerdo ya que todos estaban con sus propios proyectos, aunque de esas conversaciones salió “Algo de paz” escrita por Raúl para la supuesta  reunión y una "juntada" informal en La Plata (sin María Rosa) donde tocaron "El Fantasma de Canterville".
Hubo que esperar 33 años para que se juntaran a grabar "Canción del Bicentenario" en el disco de León “El desembarco” editado en el 2011. Y ahora pasados los años vuelve la posibilidad de una reunión este 22 de septiembre, ojala así sea.


Hernán para Cinema Verité

martes, 6 de septiembre de 2016

Charly García en NET: ¡Vengan a la Argentina que nos va fenómeno!

El Zorri en Coronel Diaz junto a Charly con un velador-obelisco en mano. 

Ayer- Reportaje de Fabián “Zorrito” Von Quintiero a Charly García para el programa NET (Nunca es Tarde) por FOX SPORTS con motivo del 41 aniversario del Adiós Sui Generis.

Z-¿Que haces campeón?
Ch- ¡Viva la patria!

Z-¿Cinco de septiembre de 1975, qué te acordás?
Ch-¿Qué me acuerdo? Me acuerdo de estar con Nito (Mestre) en una mesa de un bar y el productor, Jorge Álvarez, y yo haciendo números.

Z-¿Qué tipo de números?
Ch-Números comunes, porque los quería convencer de que para qué hacer 200 shows en un fin de semana si en un lugar sólo podría pasar eso. OK, por supuesto me dijeron que no pero fue sí.

Z-Y fue un sí, porque siempre lo que queres hacer lo haces, desde aquellos años.
Ch-La verdad es que fue una emoción grande, sentí que había roto una puerta, como "The wall", que se pasaba a otra cosa.

Z-Nos están viendo en América.
Ch-No hagan mil shows! Hagan 2, 3, 4 y ¡llévense todo!

Z-¿Algún mensaje, algún anuncio?

Ch-¿Un anuncio? ¡Vengan a la Argentina que nos va fenómeno!


jueves, 2 de junio de 2016

"100 veces Charly" El nuevo libro Sobre Charly García de José Bellas y Fernando García

La construcción de un mito viviente con un anecdotario imperdible de toda la carrera del músico.

Historiales esenciales de un genio en llamas. El cuarto libro de la serie 100 veces se mete con el icono mayor del rock argentino. Muchas voces reunidas para contar cien historias -sólo cien-, de un genio indiscutido, capaz de radiografiar en sus canciones la vida de tres generaciones. Su vida es su obra, dice una de las voces y no se equivoca. Aquí se cuentan desde adentro, su nacimiento en un hogar de clase media alta; los años de timidez y creatividad en el colegio; el fenómeno de Sui Generis; Serú y la Máquina; las chicas Garcia; su rivalidad con Miguel Abuelo y Spinetta; su increíble doble; el bunker de Coronel Díaz; la muerte temprana de su hermano; las drogas; el salto del noveno piso; la Negra Sosa, Menem, Palito... Todo está dicho en esta nueva entrega de 100 veces. Después de Charly, say no more.

Fernando García nació en Buenos Aires, y realizó sus estudios primarios en el instituto Dámaso Centeno de Caballito donde también habían estudiado Charly García y Nito Mestre. En la clase de coro, rodeado de niñas, aprendió a cantar “Estación” y hoy varias décadas después sigue sintiendo un nudo en la garganta cada vez que la escucha. Por cierto, el profesor que trajo esa pieza al coro fue expulsado del colegio a los pocos días. Es co-autor de 100 veces Pappo (2011), 100 veces Redondos (2014), 100 veces Stones (2015) y autor de Sex Pistols y el punk inglés (1995), Los ojos; vida y pasión de Antonio Berni (2005), Conversaciones con León Ferrari (2008), Marta Minujin; Los años Psicodelicos (2015) y como entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento (2016). Escribe en los diarios La Nación y El País de Montevideo y en los sitios Anfibia e Informe Escaleno.

José Bellas nació en Buenos Aires y vio por primera vez en vivo a Charly García a los 17 en la presentación del disco Parte de la Religión en Obras. Luego ,como periodista, lo entrevisto y cubrió sus shows en multiples oportunidades. Es co-autor de 100 veces Pappo (2011), 100 veces Redondos (2014), 100 veces Stones (2015) y Será siempre independiente (2014). Trabajó y colaboró en las revistas Rock en Blanco y Negro, Revolver, Rock Road, Mag. Rolling Stone y dirigió el sitio virtual StageD. Actualmente edita el suplemento Si! De Clarín.

Características; 336 páginas en Rústica a un precio de $arg 340.- (En librerías Cúspide y Distal)

Hernán para Cinema Verité




                 

miércoles, 24 de febrero de 2016

Se reeditará gran parte del catálogo de Music Hall incluidas algunas joyas de Charly García


Durante muchos años, la etiqueta Music Hall y su subsello de rock argentino Sazam dieron vueltas en miles de bandejas, realimentando en cada giro un movimiento que ya no se detuvo. Sicamericana, la empresa detrás de Music Hall, quebró en 1993, cuando en la Argentina despuntaba el imperio del CD; desde entonces, ese impresionante catálogo quedó en el limbo, atrapado en un laberinto judicial. No era de una empresa y no era de los músicos.
En un hecho histórico para la música argentina, el Instituto Nacional de la Música (INaMu) acaba de adquirir el catálogo completo de las etiquetas Music Hall, Sazam y TK (más de 1.500 discos nacionales), transfiriendo la propiedad y los derechos intelectuales sobre esas obras a sus dueños naturales: los músicos. La noticia provocó una ola de entusiasmo y satisfacción entre los beneficiarios, para quienes se abre todo un panorama de reediciones y puesta en valor de esos materiales sobre los que tendrán absoluto control.
Diego Boris, presidente del Inamu detalla que “Sicamericana era un sello nacional pero con características de una multinacional, con estudio de grabación propio; los artistas fichaban con exclusividad, el sello era dueño de la producción fonográfica que se grababa en sus propios estudios. Cuando tuvimos la oportunidad de estar al frente del Inamu sentimos que era una causa justa que debíamos afrontar”. 
El Inamu ejerció su carácter autárquico y directamente hizo una oferta para adquirir esos 1500 títulos: el juzgado confirmó la venta en 2 millones 750 mil pesos. “Desde el comienzo, en el expediente quedó asentado que el Inamu adquiría el catálogo para darle a los músicos la licencia para editar ese material en el formato que quieran, CD, vinilo, subirlos a plataformas digitales, y que el dinero se lo va a quedar el músico”, señala Boris. El Inamu se quedará con el derecho de productor fonográfico, y ese dinero va a generar un programa para solventar primeras grabaciones de nuevos músicos.
En estos días, la gente del Instituto se aboca a la tarea de recuperar lo físico: el material de Sicamericana y todos sus sellos, cintas de grabación, material gráfico, se encuentra almacenado en el depósito de una compañía dedicada a la música tropical. Más allá del temor por el estado en que puedan encontrarse masters cuya conservación es delicada existe la posibilidad de lo que allí pueda aparecer. “Pensá que en el concierto Música del Alma tocaron muchos grupos y hubo mucha música, pero se editó apenas una parte”, dice Boris.
Anteayer por la tarde, fueron los músicos quienes tomaron la palabra. En un encuentro realizado en el club Boris, varios protagonistas de aquellas grabaciones acompañaron la presentación que hizo el Instituto. Charly García, León Gieco, David Lebon, Raúl Porchetto, Miguel Cantilo, Miguel Mateos, María Rosa Yorio, Pipi Piazzolla, fueron algunos de los que dieron el presente, nombres que dieron una idea de la relevancia del anuncio.
Cantilo se encargó de subrayar que “este logro del Inamu no se dio por beneficencia o por una conciencia del valor artístico de estas obras: se consiguió con dinero, un dinero que la Inamu tuvo a su disposición gracias a la ley de medios”.
Sentado entre los asistentes junto a Lebon, Charly aseguró que “el estado del rock en Argentina me parece un desastre, y espero que esto mueva algo... qué sé yo, viva Babasónicos”.
El acto terminó con la firma y entrega de los contratos de cesión de derechos a los músicos. Pero el verdadero final llegó cuando se produjo un reencuentro de monstruos, con Gieco, Porchetto , Charly, Cantilo y Lebon tocando canciones y dando pie a una zapada.


LAS JOYAS DE CHARLY GARCIA
Entre las joyas que Charly García podría reeditar y las que están relacionadas con los inicios de su carrera figuran:


  • Porsuigieco (Idem), editado en 1976 es el único trabajo discográfico de la mega banda folk argentina. Integrada por Raul Porchetto, Nito Mestre, Leon Gieco, Charly García y María Rosa Yorio.
  • Música del alma (Varios) , editado en 1980 pero grabado en vivo el 11 de noviembre de 1977 en el Festival del Amor en el Luna Park. Recital histórico que si los masters originales lo permiten podría reeditarse como CD doble con varios extras.
  • Billy Bond and the Jets (Idem), editado en 1979 es el único álbum de estudio del grupo formado por Billy Bond y los integrantes de lo que sería Serú Girán. Grabado en Sao Paulo y en Buenos Aires en 1978 donde hay varios temas de Charly inéditos que no entraron en el debut de Seru.
  • Seru Giran (Idem), editado en 1978 y debut de según muchos la mejor banda de la que Charly formo parte.
  • La grasa de las capitales (Seru Giran), editado en 1979. Segundo disco del grupo y con el que lograron la aceptación del público.
  • Con los ojos cerrados (María Rosa Yorio), editado en 1980. Debut solista de la ex Porsuigieco y Desconocidos de siempre. Impecable disco con grandes temas inéditos de Charly con la gran voz de María.

De los discos “Billy Bond and the Jets” y “Con los ojos cerrados” no existen ediciones en CD ni digitales.

Hernán para Cinema Verité

martes, 8 de diciembre de 2015

PALITO ORTEGA Y UN RECITAL SUI GENERIS JUNTO A CHARLY GARCIA

Así fue el show de Palito y sus amigos en el Gran Rex
PH Nacho
La primera hora fue un homenaje a Charly García.

El recital del viernes de Palito Ortega en el Gran Rex arrancó con el plato fuerte. Al subirse el telón en el escenario estaban David Lebón, Celeste Carballo, Juanse y Nito Mestre junto al músico. Todos tocando Vamos a pasarla bien, presagiando lo que serían las tres horas siguientes del show de presentación del disco Cantando con amigos, de Ortega.
En un costado, junto al piano, estaba Charly García. El músico, que esperaba en un rincón detrás de un cortinado negro, entró en escena en el segundo tema, con una ovación de todo el público.
“Estamos acá gracias a la bondad, generosidad y talento del señor Charly García, que fue quien impulsó este inolvidable encuentro”, expresó Palito.
“Tuve la fortuna de grabar en muchos estudios en todo el mundo pero siento que hice el mejor estudio de todos al grabar este disco con amigos. Cuando llegaban ellos, que se autoconvocaron por amor, me esperaban con una sonrisa y un abrazo. Canto con la gente que admiro”, explicó Palito al agradecer a los músicos que formaron parte de su disco. Rápidamente, miró a Charly y le dijo que él había sido el gran motor que impulsó ese encuentro.
En ese momento, Palito le propuso a Charly si quería reeditar Sui Generis y le presentó a Nito Mestre. “¿Ese quién es?”, dijo Charly con humor. Juntos tocaron Canción para mi muerte, emocionando al público.
Palito dejó que cada uno de los invitados que lo acompañaron se luciera. Juanse tocó Vicio así como Celeste Carballo entonó Me vuelvo cada día más loca.
La participación de todas estas figuras terminó casi a la hora de haber comenzado el espectáculo con Seminare, de Serú Girán. Todos los músicos tocaron los instrumentos y cantaron, incluido Charly.
Con este cierre comenzó la segunda parte del show. Para que no hubiera bache ni esperas, Palito invitó a Alejandro Lerner. Al cantar su tema Volver a empezar le dio tiempo a Ortega a retirarse del escenario para cambiarse y volver. Ahora, ya de traje y corbata, recorrería sus clásicas canciones y otras nuevas.
Otro momento emblemático fue cuando recibió a Moris. Juntos hicieron un tema y luego le cedió el lugar para que tocara El oso. Más tarde, su hija Rosario -que comenzó el show sentada en la platea- subió a cantar con él Por muchas razones te quiero. También hizo salir a escena a su mujer, Evangelina, para que saludará al público.
El cantante recordó a Sandro y terminó la velada a puro baile, en un marco muy festivo.

Fuente:  Clarín



viernes, 4 de diciembre de 2015

¿TE ACUERDAS DEL CLUB DEL CLAN? PALITO ORTEGA ESTA NOCHE EN EL GRAN REX CON CHARLY GARCIA DE INVITADO

Palito Ortega presentará hoy en el Gran Rex su nuevo trabajo Cantando con amigos. Un interesante disco que tuvo la presencia de reconocidos invitados como Charly García, David Lebón, Moris, Pedro Aznar, Juanse y Nito Mestre, entre otros.



Según anuncio Fernando Samalea, además del famoso repertorio de Palito, estarán presentes esta noche Charly García y Nito Mestre interpretando clásicos de Sui Generis, David Lebon con algún tema de Serú Girán, Moris, Celeste Carballo y Juanse con algún tema de Los Ratones Paranoicos.
 “Pasó un día por el estudio y escuchó ‘The House of The Rising Sun’. Me dijo que la conocía y que quería poner un Hammond (teclado). Lo estoy viendo menos por mi agenda de trabajo. Después de vivir juntos momentos complicados, para mí fue un placer tenerlo en el disco. Sellamos una amistad para siempre, el sentimiento está muy arraigado por todo lo que vivimos”, contó tiempo atrás Palito Ortega. También le dedicó una canción, el rockero “A mi amigo le gusta el rock”.

Cinema Veritè

jueves, 10 de septiembre de 2015

MAÑANA!!! 12 DE SEPTIEMBRE EN BUENOS AIRES-CONCIERTO HOMENAJE POR LOS 40 AÑOS DEL ADIOS SUI GENERIS -NITO MESTRE


Nito Mestre vive del presente, pero no se olvida del pasado. A propósito de formatos musicales, una noticia reciente afectó al cantautor folk. 
Entre las reediciones en vinilo de varias obras del rock argentino, una estrategia del sello Sony para volver a instalar estos discos en el mercado, se encuentra Vida (1972), el debut de Sui Generis, dúo que tuvo a Mestre como protagonista junto a un joven Charly García y que organizó la primera de sus despedidas tres años después, en el año 1975, en el recordado "Adiós Sui Generis".
Justamente esa disolución temprana es una de las excusas del concierto íntimo que Mestre ofrecerá el próximo 12 de Septiembre en el único show de este año en la Ciudad de Buenos Aires. 
Entre otras cosas, el espectáculo será un homenaje a esas cuatro décadas que se cumplen de la disolución de una de las bandas seminales del rock nacional, que marcara a toda una generación de jóvenes con canciones como Rasguña las piedras, Dime quién me lo robó, Cuando me empiece a quedar solo o Canción para mi muerte, muchas de ellas inmortalizadas por la voz dulce y afinada de Mestre.
De todas formas, este no será un show enteramente retrospectivo, porque el músico también se concentrará en "Trip de agosto", su más reciente trabajo discográfico, un disco de folk y rock en su más pura esencia. 
"No es nostalgia. Es solamente tener buena memoria. Y los argentinos a veces no la tenemos. Es bueno recordar las cosas importantes. Se cumplen 40 años de la despedida de Sui Generis y me pareció bueno recordarlo. Estoy sacando un disco nuevo y hace 40 años se separaba Sui, son dos puntos de mi vida y carrera que son importantes", contó Mestre. 
En ese sentido dijo: "Quiero dar a entender la permanencia, que hoy no es poca cosa. Sí me gusta acordarme, no soy de los que reniegan del pasado, pero no vivo recordando. Simplemente celebro el estar vivo y tocando, a eso se refiere la promoción. Es bueno festejar esos 40 años y hacerlo con un concierto, con temas que siguen vigentes. Antes que a la nostalgia, es tirar a la vida".
En tiempos en que las fusiones de géneros parecen ser las tendencias a seguir para ganar oyentes, editar un álbum de corte tradicional, grabado en vivo en un estudio y sin demasiada intervención de notebooks, puede leerse como un gesto clásico.

DATA:

  • El 12 de SEPTIEMBRE, como en las viejas épocas, toca en el Auditorio de un Colegio.
  • TEATRO ATENEO CECILIA BERNASCONI
  • Marcos Sastre 3195, Villa Del Parque Tel: 4501-6462
  • General numeradas: $250
  • Venta de localidades:
  • En la ventanilla del teatro ya están a la venta. 
  • Por telefono a jormar producciones 1562076537

lunes, 7 de septiembre de 2015

LA HISTORIA DE UNA FOTO INOLVIDABLE A 40 AÑOS DEL ADIOS SUI GENERIS



Ada Moreno tuvo el privilegio de sacar la foto que adornó los afiches del Adiós Sui Generis, que luego se hizo película. Justamente, esa debe ser una de las imágenes más famosas de toda la historia del rock argentino. Sin embargo, la suya es una historia curiosa porque aun hoy le sorprende la repercusión de esta imagen, a través de los años. Ada es una testigo privilegiada del primer rock argentino, ya que trabajó en Talent la mítica productora de Jorge Álvarez, que produjo en asociación con Microfón, a varios de los principales grupos y solistas de la primera mitad de los 70. Como nos cuenta, al principio, su trabajo se limitaba a llevar café y torta a las grabaciones producidas por su novio, el multifacético y legendario Billy Bond, líder de La Pesada: “Yo era una modelo que estaba muy aburrida de trabajar en publicidades, y me metí a full en este movimiento del rock, que recién empezaba acá, acompañando al Bondo y al maestro Jorge Álvarez. Además, como venía del palo de la publicidad, me dedicaba a sacar fotos no profesionales, más que nada, para atestiguar lo que pasaba; y Microfón las usaba para ilustrar las gacetillas que mandaban”.
Quizás debido a ese espíritu curioso y vital que siempre tuvo, tiene una memoria privilegiada, casi “periodística”, que le permite recordar con precisión y cariño la primera vez que vio a Charly y Nito: “Tuve la suerte de conocerlos el mismo día en que vinieron a hacer la prueba con Jorge Álvarez y Billy Bond. Me acuerdo que ese día se presentaron en la oficina de Álvarez, acompañados por María Rosa (Yorio) a dar la prueba, por lo que yo creí que eran un trío tipo Peter, Paul & Mary. De movida me parecieron unos chicos divinos. Sin embargo, para ellos era tan solo una prueba más, se ve que no tenían demasiadas expectativas porque ya los habían rechazado de varias grabadoras. Así que, de inmediato, con Charly en la guitarra, cantaron ´Canción para mi muerte´. Sorpresivamente, apenas terminan, Álvarez dice: ´ese es un tango genial´,  agarra el teléfono, marca el número del estudio Phonalex ¡y pide horas de grabación para el otro día! Así de simple, así de rápido. Aun hoy Nito me cuenta que no lo podían creer”.
Rápidamente, Moreno se hizo amiga muy cercana de los Sui, sin perderse nunca ni un ensayo o show del dúo: “Hay que recordar que hasta ese momento el rock y los recitales eran cosa básicamente de hombres  y con Sui entraron la mujeres, y se volvió el primer fenómeno masivo del rock de acá”

Más allá que Ada participó en la realización de varias tapas de discos famosas de la época, maquillando a Kubero Díaz en la impresionante foto de su disco solista junto a La Pesada; asesorando en el vestuario de David Lebon en su primer lp; o fotografiando a unos Crucis vestidos con mamelucos en la contratapa de Los Delirios del Mariscal, su álbum más celebrado; su trabajo más famoso fue la foto que les sacó a Charly y Nito, y que se usó para promocionar el show de despedida: “Bueno, con esa imagen empapelaron toda la ciudad, y luego se convirtió en la fotografía emblemática de Sui, porque fue usada en varios compilados, posters, etc. Esa fue la primera vez que logré que me prestaran un estudio profesional con flashes para trabajar. Usé una cámara Hasselblad. La hicimos en el estudio de mi exnovio, Jorge Fisbein, en la calle Castelli y Valentín Gómez, en Once, un mes y medio antes del show del Luna. Salió rápido, tan solo un par de tomas, porque Charly y Nito tenían la mejor predisposición. Por supuesto, esa imagen tambien contó con el arte y el estilo de mi amigo Juan Gatti, el gran artista gráfico. Por eso todo se conjuró para que esa imagen tenga la magia que la hizo inolvidable. Es la foto de dos chicos de 23 años, que mantiene la misma frescura que hace 40 años, casi tanto como la música de Sui”

Ada aún se emociona cuando recuerda esos viejos tiempos de aventura rockera, cuando recién se estaban escribiendo las primeras páginas de la historia del rock vernáculo: “En este punto te puedo decir que Sui Generis cambió la historia, porque abrió el mercado del rock argentino, que casi no existía antes de ellos. Con respecto al recital de despedida, fue algo tremendo. Lo que recuerdo es que lo vivimos con poca tristeza, porque si bien Charly ya tenía otros planes musicales en la cabeza, que hoy son de dominio público, no pensábamos que la separación sería definitiva. Porque, además, no estaban peleados ni nada de eso. Aprovecho para recordar que todo esto pasó en la época más nefasta de la política y la sociedad de este país, cuando cualquiera podía desaparecer y morir por nada…  Creo que tanto Sui Generis, como los otros grupos de ese momento, trajeron un soplo de esperanza. Creo que con su música salvaron a muchos, muchísimos chicos de la locura y la desesperación. En el caso de Sui, estoy convencida de que su vigencia imperecedera se debe a que –más allá de lo musical- son dos personas maravillosas. Dos seres de gran corazón… Fueron mis amigos, mis hermanos, no tengo nada negativo que decir de ellos dos. Por algo los estamos recordando hoy, cuarenta años después, ¿no? Los amo con el alma por lo que fueron, por lo que son y lo que serán…”

Claro está que la experiencia de Sui Generis es bien conocida, y siempre volverá a sonar, más allá del paso del tiempo y las modas. A pesar de ello (o justamente por eso) quisimos recordar su adiós a nuestro modo.

Por Emiliano Acevedo
Fuente: Interstico