En exclusiva, horas antes de su concierto, el legendario
músico habla de su obra, sus recuerdos de la Ciudad y sus proyectos
El año pasado Charly García cumplió sesenta años y a modo de
celebración preparó tres shows a los que llamó “60 x 60” -editados más tarde en
cd y dvd- en los que repasó los momentos más emblemáticos de su historia
musical. Sesenta temas, a sus sesenta años. La crítica y la respuesta de sus
fans fueron tan positivas que el legendario rockero emprendió una gira por
Argentina, varios países de América Latina e incluso algunas ciudades de
Estados Unidos. Esa misma gira lo traerá esta noche hasta nuestra ciudad, donde
se presentará en el escenario situado en el estacionamiento del Estadio Único,
en 25 y 32.
Horas antes de su arribo, el creador de bandas emblemáticas
como Sui Generis y Seru Giran habló en exclusiva con EL DIA sobre el show, su
música y algunos proyectos que incluyen un concierto en el Teatro Colón.
EL REENCUENTRO
-¿Con qué se va a encontrar el público en el recital de La
Plata?
-“Hice una recopilación del disco 60x60 y elegí los temas
que más me llegaban al corazón, ensayamos muchísimo y creo que la alquimia
entre los instrumentos electrónicos, los sintetizadores, y las cuerdas se está
dando cada vez más al frente. Suena como una orquesta, ya no es un grupo. Es
una orquesta de rock y eso me motiva porque hay armonías y melodías que estaban
un poco escondidas y ahora llegan más al oído”.
-Hacer “60 x 60” implicó volver la mirada atrás y analizar
tu propia obra con una perspectiva totalizadora. ¿Con qué te encontraste?
-“Hay mil formas de mirarla y de escucharla. Algunas
canciones se destacan por la música, otras por la letra, otras por lo bien que
están ensambladas la música y la letra. Y quise hacer un balance de todas esas
canciones y creo que hice una cosa bastante representativa de lo que he hecho y
hago. Hay algunos arreglos nuevos pero lo más lindo es que escuchás el disco y
no hay una diferencia muy grande entre las canciones que tienen muchos años y
las más nuevas”.
-Sin embargo, cada etapa ha tenido una impronta diferente,
alguna más acústica, otra más sinfónica... ¿con cuál te identificás más?
-“El corazón y la mente que impulsan todo eso y que está
puesta al servicio de las canciones, no cambió mucho en todo este tiempo. Los
que cambiaron fueron los arreglos. Con La Máquina (de Hacer Pájaros) dividíamos
el tiempo en semicorcheas, cuando lo normal es dividirlo en negras o en
corcheas, y no considerábamos que una canción estuviera lista hasta que no
tuviera cuatro o cinco partes diferentes. De alguna manera me siento orgulloso
de haber hecho una música difícil de tocar que sin embargo llegó a la gente. No
fuimos demagógicos o fiacas. De todos modos, ahora pienso que en algunas
canciones hubo un exceso de arreglos, que había demasiadas notas”.
-¿Te acordás de alguna?
-“Por ejemplo, ‘Ah, te vi entre las luces’ tiene una música
que me gusta mucho pero creo que cambia demasiado. ‘No te dejes desanimar’ es
un tema que también me gusta mucho pero sobrecargamos un poco los arreglos de
cuerdas.
-Después de Seru Giran, de tu etapa solista, ¿cuál es tu
mayor orgullo?
-“‘Yendo de la cama al living’ creo que fue un quiebre, un
punto que marcó un antes y un después, porque empecé a usar unas armonías de
cuartas y quintas, esquivando la tercera, que es la que le da el tono a la
canción. Eso le dio a la música una característica que no voy a decir que está
prohibida, pero sí que es muy difícil: la ambigüedad. La obras clásicas siempre
están en tono mayor o menor, lo que de alguna manera predispone a que la obra
sea alegre o triste. A partir de aquel disco, el hecho de descartar la tercera
le dio un sonido más hipnótico y más ambiguo a la música”.
-Otra actividad que te absorbe varias horas del día es el dibujo.
-“Siempre hubo un paralelismo entre la música y el dibujo. Tengo facilidad para las dos cosas... más para la música (risas). Y me ayuda mucho a resolver ideas, incluso hay canciones o partes musicales que las saco del dibujo. ‘Yendo de la cama al living’, por ejemplo es como una escalera, que va para abajo y luego va para arriba. Ahora, por ejemplo, estoy en un proyecto para el Colón que se va a llamar ‘Líneas paralelas’, que tiene una presencia visual muy fuerte y creo que esa inspiración se representa muy claramente en la música”.
-¿Cómo es ese proyecto?
“La idea es que las líneas paralelas, por supuesto, nunca se tocan pero visualmente sí las vemos tocarse. Inspiradas en este fenómeno visual, las armonías que estoy haciendo tienen dos notas, son esas dos líneas paralelas. Y aunque todavía no tengo el final, supongo que todo terminará en una nota”.
-Otra actividad que te absorbe varias horas del día es el dibujo.
-“Siempre hubo un paralelismo entre la música y el dibujo. Tengo facilidad para las dos cosas... más para la música (risas). Y me ayuda mucho a resolver ideas, incluso hay canciones o partes musicales que las saco del dibujo. ‘Yendo de la cama al living’, por ejemplo es como una escalera, que va para abajo y luego va para arriba. Ahora, por ejemplo, estoy en un proyecto para el Colón que se va a llamar ‘Líneas paralelas’, que tiene una presencia visual muy fuerte y creo que esa inspiración se representa muy claramente en la música”.
-¿Cómo es ese proyecto?
“La idea es que las líneas paralelas, por supuesto, nunca se tocan pero visualmente sí las vemos tocarse. Inspiradas en este fenómeno visual, las armonías que estoy haciendo tienen dos notas, son esas dos líneas paralelas. Y aunque todavía no tengo el final, supongo que todo terminará en una nota”.
-¿Qué recuerdos guardás de tus visitas a La Plata?
-“Yo fui a La Plata a tocar muchas veces, sobre todo en la
época de Sui Géneris y La Máquina. Siempre me pareció un público excelente, muy
receptivo y capacitado para entender las canciones quizás más complicadas. Me
he perdido muchas veces... (risas) pero tengo el mejor de los recuerdos. Tengo
ganas de volver”.
Por Andrés Rivelli
Fuente: Diario EL DIA
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