Charly García. Volvió una noche

5/6/24 - Library Lounge del Faena Buenos Aires. Acompaño en 2 temas a la "Baremberg & Mojo Jam Band", Yendo de la cama al living y Cerca de la Revolución. Charly había ido con sus asistentes a acompañar a su cuñado, Facu Iñigo, que ofició de DJ durante la velada.

Después de casi dos años, Charly García volvió a actuar en público, la última vez había sido en su cumpleaños 71. Fue en el Library Lounge del Faena hotel en Puerto Madero, y el músico acompaño en la interpretación de dos de sus clásicos, “Yendo de la cama al living” y “Cerca de la revolución”, junto a la “Baremberg & Mojo Jam Band”, conjunto nucleado por el baterista de Fito Páez, Gastón Baremberg y el bajista de El Kuelgue Juan Martín Mojoli.

La semana pasada “me escribieron para contarme que Facu Iñigo [el hermano de Mecha, la pareja de Charly], iba de DJ y que Charly tenía ganas de ir”, explica Baremberg. El miércoles por la tarde, el baterista recibió la confirmación y se lo contó al resto de la banda, que se completa con Julia Agra en guitarra y Luna Suárez en piano y voz. “Viene el Maestro”, les dijo.

Cuando Charly llegó al Faena, la banda no había probado sonido. Con el lugar lleno de gente la banda interpretó un repertorio con temas de Stevie Wonder, Prince y James Brown. Relata Baremberg: “vi que se estaba cocinando todo, que Charly tenía ganas de tocar, la miro a Julia y le digo ‘arrancá con el tema García’. La gente se volvió loca y automáticamente acercaron la silla de Charly al piano”.

Baremberg ya había tocado con Charly: “Con Fito tocamos varias veces, creo que la primera vez fue en 2009 o 2010. Después, en 2013, hicimos la gira García-Páez, que primero tocábamos nosotros, después tocaba Charly, y terminábamos las dos bandas arriba del escenario. Se hicieron muy pocos shows, pero fue una locura. Igual que el homenaje a Spinetta en los premios Gardel de 2013”. “Creo que lo más importante de lo que pasó ayer, más allá de que el mundo sea un lugar mejor porque existe Charly García y porque todavía toca el piano, fue que estaba feliz. Él estaba feliz. Él tenía ganas de tocar a pesar de todo y gracias a todos. Y en un momento se da vuelta y lo único que dijo, porque era lo que más le importaba, fue: ‘¡Más volumen! Te digo la verdad, ¡no hay nada más lindo que verlo a García feliz y conectado con la música!” sentenció.

Charly García: Confirmada la salida de “La lógica del escorpión”

En las últimas horas la compañía Sony Music, que editará el esperado álbum, dio detalles sobre su inminente lanzamiento.

La leyenda del rock latino, Charly García, está cercano a lanzar su esperado álbum, La lógica del escorpión, su regreso a las bateas después de siete años desde la publicación de Random en 2017. Sony Music confirmó que este jueves el artista “selló el acuerdo” con la compañía para el lanzamiento del nuevo disco. Según dejó trascender José Palazzo, el productor de espectáculos, García impuso a la discográfica un requisito para la publicación; que primero solo salga y se distribuya el vinilo. Lo que más demora el proceso del vinilo es la matricería para generar la placa, que es europea; la única fase de producción que no puede hacerse en Argentina. Esto demoraría la fecha de salida que no sería antes de junio. Se espera que en la edición de este año de la entrega de los premios Gardel se haga el anuncio con la fecha de salida oficial del disco.

La lógica del escorpión fue grabado principalmente con sus últimos colaboradores; Rosario Ortega, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Fernando Kabusacki, todos acompañaron a Charly en su última presentación en el CCK. Además cuenta con la participación especial de sus músicos chilenos Kiuge Hayashida y Toño Silva y, entre los invitados, están Fito Páez, David Lebon, Pedro Aznar e Hilda Lizarazu. La frutilla del postre es una participación al estilo "Now and Then" (The Beatles) de Luis Alberto Spinetta. 

Según trascendió, el álbum contará con un par de clásicos del rock inglés “versionados” al castellano, además de algunos de sus viejos temas, inéditos de la época en la que vivió en la quinta de la familia Ortega en Luján. La portada del álbum está a cargo de la artista Renata Schussheim quien contó con la colaboración del diseñador Martín Gorricho. “La lógica del Escorpión es que… ¡no hay lógica! Es suerte”, dijo el argentino en una entrevista atrás en 2021.

Hernán para Cinema Verite

Charly García celebró su cumpleaños número 72 sonriente y de muy buen humor.

Luego de semanas de especulaciones acerca de su estado de salud, el astro del rock dio la bienvenida a sus 72 años en una íntima celebración acompañado de una veintena de personas, entre amigos y familiares.

La leyenda del rock latino tuvo el festejo en su casa de Coronel Díaz y  Santa Fe, donde varios referentes de la escena local se acercaron para saludarlo. Organizado por su pareja Mecha, entre los invitados se encontraban sus asistentes, amigos músicos, algunos vecinos del edificio y sus dos hermanos; Josi y Daniel.

Ya desde temprano a la tarde los fans se congregaron en la “Esquina García” de Buenos Aires, así es como pudieron ver primero a Migue, el hijo de Charly, cuando casi a las cinco en punto bajo a recibir el catering en la icónica puerta Art Deco que da entrada al edificio. Solo unos minutos después empezaron a recibir a los invitados. Fito Paez con su pareja y Palito Ortega junto a su hija Julieta fueron de los primeros en llegar. Estuvieron también sus viejos amigos de ruta, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco (toda la parte masculina de PorSuiGieco) y David Lebon, que solo estuvo diez minutos debido a otros compromisos.

También dijo presente Fernando Kabusacki, guitarrista de sus últimas dos presentaciones en público y que aportó su instrumento en el último disco - siempre por salir - “La lógica del Escorpión”. De dicho proyecto la artista plástica Renata Schussheim, encargada de la tapa del disco, fue parte del festejo cumpleañero.

Charly se mostró con una camisa a cuadros, siempre sentado en su silla de ruedas y con el pelo peinado hacia atrás; con buen semblante y mismo humor. Aunque es verdad que se lo notó menos enérgico que en sus últimas apariciones públicas. Volviendo a su último trabajo un invitado contó que lo repasaron un par de veces como música de fondo.

Además del festejo presencial, desde temprano, el músico había recibido el saludo de seres queridos y colegas a través de emotivos mensajes en las redes sociales.

En definitiva por las imágenes del día se ve que las puertas del bunker de Coronel Díaz siguen abiertas para los amigos del artista (o al menos para algunos) que, ya rondando las ocho de la noche, comenzaron a retirarse.

SNM

Realmente Sui Generis

Entrevista publicada el 17 de junio de 1973 en la revista dominical de LA NACION. 

Es viernes y la segunda función nocturna del Astral ha terminado. El recital de medianoche está por comenzar. Alguna gente joven, de aspecto informal, comienza a agruparse frente al teatro. Otros esperan en un bar próximo mientras discuten, entre tazas de café, sus preferencias musicales. Hay expectativas. Más tarde, en su forcejeo por entrar, una multitud amontonada en las puertas del acceso origina un tumulto. Caen rotos algunos vidrios. La gente consigue ingresar y la sala queda repleta. Alguien desde el escenario pide mayor calma en sucesivas presentaciones. Lo abuchean. Finalmente aparecen los artistas, y en medio de fuertes aplausos comienzan a ejecutar las canciones. El público dialoga con los intérpretes en forma natural. Les pide sus temas predilectos. El clima es cálido. Esto ocurrió hace un par de  meses en ocasión del recital de presentación del primer long-play de Sui Generis, "Vida".

Sui Generis es un grupo argentino que se constituyó hace un par de años y luego de sufrir algunas transformaciones quedó finalmente integrado por sólo dos de sus componentes: Carlos Alberto García (Charly) y Carlos Alberto Mestre (Nito), de veintiuno y veinte años, respectivamente.

Nito: -En un comienzo hacíamos rock eléctrico, pero ahora, sin dejar de lado lo instrumental, le damos una mayor preponderancia a lo vocal.

-Charly: -La base de todo son las canciones.

Cantan a dos voces. Charly ejecuta piano y guitarra y Nito guitarra y flauta dulce. En una reciente presentación en vivo fueron acompañados por bajo y batería. Los dos intérpretes se expresan de manera diversa. Charly habla en forma nerviosa y algo desordenada. Nito es introvertido y más callado.

-¿Qué línea musical consideran que tienen?

Charly: -Es difícil encasillar con un rótulo a nuestra música. Diría que se trata de rock acústico con cosas de folk, aunque nuestro próximo long-play va a ser un poco más eléctrico. Otra de nuestras características es que atendemos más a la melodía que al ritmo. Somos accesibles. 

De esos cantantes fáciles de escuchar cuando se los oye por primera vez. Casi todos los temas que interpretan son de Charly.

“Necesito alguien / que me emparche un poco / y que limpie mi cabeza”

Charly: -Las letras están basadas en vivencias personales; cosas que me ocurren a mí, a mis amigos o a la gente que conozco. En ese sentido no soy nada surrealista. Además, muchas de mis composiciones se refieren al amor, que pienso es el tema más revolucionario que existe.

“Te encontararé una mañana / dentro de mi habitación / y preprarás la cama para dos”

“Canción para mi muerte” es uno de los temas que hicieron famoso al conjunto. La cantaron en el festival BA Rock, y filmada esa secuencia se representó a Sui Generis en el film dirigido por Aníbal Uset: “Rock hasta que ponga el sol”.

-¿A qué atribuyen el éxito de “Canción para mi muerte”?

Ambos: -A la promoción.

Charly: -Pienso que si se hubiera dado publicidad a otra composición nuestra podría haber alcanzado el mismo suceso.

“Poco a poco vos te conformás / si no es amor es tuya igual/ y vos le das lo que te pida”

Hay una canción que el grupo no va a interpretar más. Se trata de “Cuando comenzamos a nacer”, conocida también por “Vida”, título éste de su primer long-play.

Charly: -Si yo compongo sobre cosas que me pasan a mí puedo narrar lo que se me ocurra. Pero cuando escribí “Vida” –hace ya tres años- me sentía más incomprendido, más sufrido y daba pautas de cómo era la vida, pautas en las que ya no creo. Prefiero entonces que la gente siga la evolución nuestra en todo sentido. Si pensamos de otra manera que ella sepa que pensamos de otra manera.

-¿Qué clase de público tienen y qué clase de público querrían tener?

Charly: -Tenemos todo tipo de público, y eso les molesta bastante a algunas personas porque somos un grupo nuevo. Pero, en fin, en la medida que la gente venga porque le gusta nuestra música, el hecho me parece positivo, aunque sólo sea por el aumento del caudal de adeptos al rock. Lo que sí no me entusiasmaría es que se acercaran a nosotros por causas completamente ajenas a la música: por ejemplo, porque Nito les pareciera lindo.

-¿Qué diferencias hay entre ustedes dos?

Charly: -Miles, abismales.

Nito: -Mejor opiná vos de mí y yo de vos.

Charly: -Nito es más frío, cerrado, nada accesible y muy “down”.

Nito: -Charly es un tipo bastante nervioso, tiene que estar haciendo algo en todo momento porque es muy inquieto. En el momento de ensayar los temas salen solos y todo se hace sin discusiones.

-¿Qué gustos musicales tiene cada uno?

Nito: -Me gusta el rock, pero más el folk, especialmente el que hacen los norteamericanos Etephen Stills y Graham Nash.

Charly: -A mí también me gusta el rock “pesado”. La temática de las más recientes composiciones que interpreta Sui Generis es diversa, desde una historia de humor negro sobre una familia de clase media norteamericana hasta un cuento de hadas.

“Y ahora miro atrás un poco / y hace tanto que pasó / todo lo que yo amaba / ya no es mío y se escapó”

-De las canciones que grabaron, ¿cuáles prefieren?

“Dime quién me lo robó”, coinciden. Un tema que evoca con melancolía a la niñez y la adolescencia.

Los proyectos futuros de Sui Generis son los de cualquier otro conjunto: grabar un nuevo long-play –que será editado antes de fin de año-, presentarse en televisión y dar recitales. Todas las semanas actuarán ante distintos públicos del centro, los barrios y el Gran Buenos Aires. Siempre, con su forma "sui generis" de cantar y sus canciones llenas de imágenes.

PRESENTACIÓN OFICIAL DEL LP "VIDA" - SUI GENERIS.

De la presentación que hablan es la "oficial" del primer trabajo de Sui Generis, Vida, y fue un 4 de abril de 1973, en el teatro Astral. Con relación a este recital, en cierta oportunidad la mamá de Charly García, comentó lo siguiente: "Recuerdo que fuimos a verlo con mi marido en el auto y unas cuadras antes de llegar estaba el tráfico parado, dice Carmen. Carlos me dijo: «Justo hoy que toca Carlitos hay lío». Y cuando por fin pudimos llegar hasta la puerta del teatro nos dimos cuenta de que el lío se había provocado por las miles de personas que querían verlo a él."

Hernán para Cinema Vérite

¿Qué pasa con "La lógica del escorpión"?

Mientras la intriga y la ansiedad de los fans crecen, Rolling Stone logró reconstruir los detalles del nuevo, pero indefinidamente postergado, disco de Charly García.

POR BRUNO LAROCCA

Durante los días de aislamiento por el Covid-19, en 2020, Charly García se dedicó a registrar las canciones de “La lógica del escorpión” (LLDE), un disco que aún permanece inédito. Grabada y masterizada, la esperada nueva obra del músico se encuentra demorada indefinidamente, según pudo saber Rolling Stone, debido apenas a un detalle: la autorización necesaria para la inclusión de un cover de un artista internacional.

Sin lista de canciones definida ni gráfica terminada, el trabajo tampoco tiene fecha de lanzamiento a corto plazo. Desde Sony Music, el sello que to editaría, explican que el proyecto está parado porque García "quiere incluir algo que requiere autorizaciones, y estamos a la espera de eso". El sucesor de Random (2017), según logró reconstruir Rolling Stone, contaría con algunas reversiones de viejos temas del propio Charly, inéditos de la época en la que vivió en la quinta de la familia Ortega en Luján, y covers de clásicos del rock inglés y norteamericano traducidos al castellano, como lo ha hecho ya en discos anteriores. García trabajó inicialmente con pistas en su casa, preparando algunas bases y sampleando recortes de canciones. Después, continuó el proceso creativo en el estudio porteño Happy Togeter  en la calle Vallese, adonde fue convocando a diversos colaboradores. Entre los que participaron aleatoriamente están Fabián "Zorrito" Von Quintiero, Fernando Samalea, Rosario Ortega, Fernando Kabusacki, y Kiuge Hayashida (guitarra) y Toño Silva (batería), dos de los músicos chilenos que acompañaron a García en vivo durante los últimos años.

"El empezó a grabarlo solo durante la pandemia y con Kiuge no pudimos viajar a Argentina hasta octubre de 2021, que estuvimos en su cumpleaños número 70", dijo desde Chile el baterista Toño Silva. "Después, estuvimos en su departamento, nos hizo escuchar el disco de una sola pasada y fuimos al estudio a grabar algunas cosas puntuales en dos o tres temas. Me quedó la sensación de que este disco será más rockero que el anterior, aunque con un sonido más moderno". En diciembre pasado, Rosario Ortega contó en una entrevista con el programa de la radio Nacional Rock “La hora líquida”, conducido por Marcelo Gillespi, que en algunos momentos de 2021 y 2022 fue al estudio con Charly a grabar voces para La lógica del escorpión. "Canté con él, pero ya estaban grabadas las bases", dijo la cantante, que lo acompaña desde 2011. "Para las baterías tomó pedazos de una canción, no sé... de Prince, ponele, y después vino Samalea y tocó arriba. Algunas cosas las quiso dejar así. Él tiene una forma de trabajo no convencional"

Según contaron allegados a Charly, entre las canciones reversionadas con letra en español que tienen grandes chances de ser incluidas en LLDE se encuentra "Out on the Weekend", de Neil Young, grabada por primera vez en castellano para el Semi pirata “Charly & Charly”, en 1999. Pero desde Sony aclaran que aún no está confirmado que el tema sea parte de LLDE: el paso del tiempo y la demora en la salida del material podrían derivar en modificaciones para un músico que se ha caracterizado por ser tan genial como imprevisible.

"Charly quiso cambiar algo de una letra de una canción. Hay traducciones oficiales del inglés al español que se pueden usar -explicó Rosario Ortega-. Pero cuando querés meter algo tuyo, cambiar un concepto, tenés que pedir autorización. Imaginate que ir a las oficinas de [Paul] McCartney... Pueden pasar 20 años hasta que te respondan". En los últimos dos años, tanto García como su entorno más cercano ofrecieron algunas pistas acerca de las composiciones que estuvo preparando. En una de sus últimas apariciones mediáticas, en víspera de su cumpleaños número 70, en 2021, el músico habló con Roberto Pettinato en el programa “¿Genio o idiota?”, que el saxofonista conducía en Pop Radio 101.5. En esa corta entrevista describió su situación personal con humor y habló de un nuevo disco. "Estoy sexualmente bien, económicamente tirando y emocionalmente como se puede", reveló entre risas y explicó sobre el título de su futuro disco: "La lógica del escorpión... Es que... ¡no hay lógica! Hay suerte, como la película de Woody Allen [Match Point, de 2005] que están jugando al tenis y dicen: 'Si la pelotita pasa.....Entonces Woody Allen dice: 'La mayoría de la gente no se da cuenta de lo importante que es tener suerte'. La suerte es más importante que muchas boludeces".

También confirmó la participación de Pettinato en saxo y adelantó el título de otra canción grabada para su nuevo trabajo "que habla de los malos mánagers que deberían buscarse un trabajo honesto". Se trata de "Rock and Roll Stars", versión en castellano de "Do You Want to Be a Rock 'N' Roll Star", de The Byrds, que Charly tocó en 2006, en un programa de Juan Alberto Badía, "dedicada a los Airbags que han aprendido cómo se hace". La letra, con varios cambios de la original, decía: "Andá al centro y buscate ya un representante que te haga triunfar/ Vendé tu alma a la corporación/Vestite cool y título de otra canción grabada robá una canción".

Además, detalló más adelante en otra entrevista para el Destape Radio entonces que estaba grabado una nueva versión de "Te recuerdo invierno", una de las primeras canciones que compuso hace cincuenta años, con Sui Generis, que finalmente quedó plasmado en 1995 para “Estaba en llamas cuando me acosté”, el álbum que registró a nombre de Casandra Lange.

Unos días después de aquella entrevista con Pettinato, García festejó su cumpleaños 70 con un show en el CCK, acompañado de gran parte de la banda con la que grabó Piano Bar en 1984. Esa noche, debajo de un traje blanco, lució una remera negra con un escorpión, realizado por la artista y escenógrafa Renata Schussheim para la gráfica de su nuevo material.

Después de comenzar 2022 con un accidente doméstico que le ocasionó quemaduras severas en una de sus piernas, Charly García volvió a ser noticia en octubre cuando se anunció que realizaría por primera vez una muestra como artista plástico en la feria de arte contemporáneo ArteBA. Las obras del músico, dibujos similares a los que formaron parte de su libro Líneas paralelas (Planeta, 2013), con la firma de Carlos Alberto García Moreno, arrancaban en los 600 dólares y se vendieron enseguida. La artista plástica Marta Minujín fue una de las compradoras que se acercaron en la inauguración hasta el sector Utopía de la feria en Costa Salguero y se llevaron una de las obras del músico exhibidas. Según contó Jo Johannes, curador de arte y amigo de Mecha Iñigo, pareja de Charly, entre los dibujos vendidos en ArteBA se encontraba uno inspirado en "una de las canciones principales del nuevo disco", en referencia al tema "Estrellas al caer", registrado en febrero de 2022 en SADAIC a nombre de Carlos García Moreno, junto a otras composiciones nuevas: "Autofemicidio", "Yo ya sé" (de la temporada que pasó como huésped en la quinta de los Ortega), "Rompela" (versión en castellano de “Break it up” incluida en Kill Gil) y "El club de los 27".

Alejado del centro de la escena, Charly reapareció públicamente el día de su cumpleaños 71 en un evento para amigos y familiares en Bebop Club, Palermo. Llegó sonriente alrededor de las 22, con un look totalmente de negro, zapatillas, chalina animal print de leopardo, remera de Los Ramones, gafas oscuras, uñas pintadas de rojo, una lata de Coca-Cola en la mano y ayudado de una silla de ruedas, que le sirvió para trasladarse desde el auto hasta el interior del boliche.

Palito Ortega, Juanse, Joaquín Levinton, Lali Espósito, Nito Mestre, Mecha, y su hijo Migue fueron algunos de los presentes en la fiesta privada para alrededor de cien personas. La noche terminó con un minishow en el que Charly-con Von Quintiero, Rosario Ortega, Samalea y Fernando Kabusacki- tocó "Yendo de la cama al living", "No voy en tren", "Promesas sobre el bidet", "Anhedonia", "Fanky", "Demoliendo hoteles", "Nos siguen pegando abajo", entre otros temas, y "Rompela", la mencionada reversión de "Break It Up" que tiene grandes chances de formar parte de LLDE.

Esa misma noche, en sus redes sociales el asesor de imagen Nicolás Cuño, responsable del vestuario del músico, filtró parte de "El club de los 27". Dice en un fragmento: "El club de los 27/ es donde voy a estar/ El club de los 27/ es el mundo traicionero y digital/Hay algo que no me cierra/ Algo sobrenatural". "Este es nuevo, nuevo, nuevo y con David (Lebón)", explica en el video el creador de la marca Key Biscayne, mientras García reproduce el tema en un iPad.

Consultado por sus seguidores en un Live de Instagram, en la intimidad de lo que parecía ser una zapada hogareña con el músico uruguayo Dinamita Pereda, Von Quintiero sentado al piano también se animó at ofrecer algunos adelantos. Ante las reiteradas preguntas tocó partes de "Te recuerdo invierno", "Adiós Nonino"... Esa va a ir en ‘El escorpión’, esto es un adelanto exclusivo. Me estoy atreviendo a adelantar esto. Es una locura...".

Renata Schussheim es la encargada del arte de tapa del disco con ayuda del tipógrafo Martín Gorricho, consultada por Rolling Stone dijo: "Desde que Charly tuvo un accidente en el que se quemó, todo quedó parado", y aclara que la posible tapa que circula en Internet con el nombre del álbum en letras góticas no es de su autoría (en realidad era la invitación a su cumpleaños 70). "Dudo que el disco esté por salir porque mi trabajo para el arte no está terminado. Entre otras cosas, me faltan los créditos y debería reunirme con Sony para presentarle los originales. Por ahora solo hay bocetos".

Rolling Stone (Argentina) Abr. 2023

Correcciones Hernán para Cínema Verite

Charly García festejó su cumpleaños con un show privado

 El artista cumplió 71 años y lo celebró rodeado de amigos y familiares.

El pasado domingo 23 Charly García cumplió 71 años y, fiel a su estilo, lo celebró haciendo lo que más le gusta: música en vivo. Los allegados al genio le organizaron la celebración para 150 personas en Bebop Club, una sala de jazz ubicada en el barrio porteño de Palermo.

En la previa, Charly estuvo acompañado por el empresario de la moda Nico Cuño, quien lo asesoró con el look para la noche tan especial y se decidieron por un “total black”; de traje, zapatillas, corbata desanudada de leopardo y lentes violetas. García aprovechó para hacerle  escuchar una canción nueva “El club de los 27″ (“Es a donde voy a estar, en este mundo traicionero y digital”) en la que participa su ex compañero en Seru Girán, David Lebón.

La invitación, por lista estricta e intransferible, citaba con apertura a las 20:30. Así fueron llegando famosos y músicos; como ser Lali Espósito, Palito Ortega, Brenda Asnicar, Juanse, León Gieco, Nito Mestre, Joaquín Levinton, Tamara Pettinato, Jey Mammon, Andrea Rincón y Juanpi Sorín entre otros. También hubo familiares como su hermano Daniel.

García llegó al lugar unos 20 minutos antes de las 22 horas, en una silla de ruedas grafiteada fiel a su estilo “Say No More” y con una latita de Coca-Cola en mano. Lo hizo acompañado por su asistente personal Guillermo Tato Vega y su hijo Migue.

El Show

Charly arrancó el clásico show de cumpleaños a las 22:10, la banda  estuvo conformada por Rosario Ortega en voz, Fernando Samalea en la batería, Fernando Kabusacki en guitarra y Fabián Zorrito Von Quintiero en teclados y bajo. El armado del escenario fue similar a las primeras presentaciones de sus “Torres de Tesla”, una “U” invertida; con el astro a la izquierda, seguido de la batería, la guitarra y el Zorrito enfrentando al “jefe” (como él suele llamar a Charly) y al centro Rosario, sostén indiscutido de García en escena. Si bien no era una presentación formal a la banda se la escuchó solida a pesar de la falta de un bajo de base en casi todo el espectáculo.

Sorprendió que el arranque fuese una versión en castellano (grabada originalmente en inglés) de su canción “Break it up” del disco Kill Gil (¿podría formar parte de La Lógica del Escorpión, su próximo disco?); traducida como “Rompela” parte de la letra dice “rompé la creencia, rompela, tenés que hacerme feliz... rompe las tendencias, gritá, agitá”.

Siguió con “Adela en el Carrousel” y  una sucesión de clásicos como “Yendo de la cama al living”, “No voy en tren”, “Promesas sobre el bidet” y “Demoliendo hoteles” en la que el Zorrito se lució como bajista. También se dio el gusto de reflotar “La medicina del  Amor” un tema que formara parte del disco grabado en la quinta de Palito Ortega y que nunca vio la luz, aunque fue tocado bastante en vivo durante el 2010.

Al finalizar una potente interpretación de “No se va a llamar mi amor” llegó el turno de un intervalo para la torta y el infaltable “Feliz Cumpleaños”, acompañado por su pareja Mecha, Palito, Juanse y su hijo Migue. Para los deseos recordó a Keith Richards y sin mas  retomo nuevamente el show con “Fanky”. Continuaron con “No te animas a despegar” y este fue el último tema con Charly, que sobre el final se retiró del escenario aunque la banda siguió con una versión casi instrumental de “total interferencia”.

Luego Juanse, a modo de regalo para el homenajeado, junto al Zorro versionó “La sal no sala” y completaban la formación para este agasajo, Toño Silva en la batería y Kiuge Hayashida en guitarra; ambos de la banda estable de García, “The Prostitution”.

Después de la música y de soplar las velitas, Charly se retiró a su casa cerca de las 2 de la madrugada ya del lunes. “Un año menos”, cerró García, como dice cada cumpleaños.

Sobre su nuevo álbum solo se dijo que  habrá que esperar,  estiman que no saldrá este año porque “ya no dan los tiempos”.

Lista de temas

01-Rompéla (Break It Up)

02-Adela en el carrousel

03-Yendo de la cama al living

04-No voy en tren

05-Promesas sobre el bidet

06-Anhedonia

07-Medicina del amor

08-Canción de dos por tres

09-Cerca de la revolución

10-Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)

11-Demoliendo hoteles

12-No se va a llamar mi amor

 

Intervalo - ¡Feliz Cumpleaños!

 

13-Fanky

14-No te animás a despegar

Sin Charly:

15-Total interferencia

16-La sal no sala

ArteBA: Charly García exhibe y pone a la venta obras plásticas suyas.

Se trata de dibujos, objetos intervenidos y pinturas de su autoría que se exhibirán y estarán a la venta del viernes al domingo próximo en la feria arteBA, una de las más destacadas de Latinoamérica.

Muy cerca de su cumpleaños número 71, este mismo mes, el icónico músico Charly García exhibe dibujos, pinturas y objetos intervenidos de su autoría, dentro de una muestra colectiva que exhibirá la galería Popa en la feria “arteBA”, una de las más destacadas de Latinoamérica, que se hará del viernes al domingo próximos junto al río, en el porteño predio de Costa Salguero.

El libro en el que Charly bocetó, discutió y garabateó la presentación de "Líneas paralelas" en el Teatro Colón junto a Renata Schussheim en 2013 -quemado en un arranque de ira, apagado en un inodoro-. Bandejas pintadas, collages, dibujos de trazo bruto sobre papel son algunas piezas que este fin de semana estarán a la venta en arteBA. No todas, "ese libro no se vende", dijo Mecha Iñigo, la compañera de García, a los galeristas. El resto se ofertará en un rango que va de los 300 a los seis mil dólares.

En diálogo con Télam, el galerista Marcelo Bosco cuenta cómo surgió la posibilidad de mostrar la faceta plástica del músico: "En una charla que tuvimos con Jojo (Jo Johannes) y Mecha empezamos a mirar sus trabajos, desde siempre tuvo una visión, él mismo hizo la tapa del disco Random en 2017, es un tipo meticuloso con el arte y el diseño. Me contaba Mecha que en el planteo de las fechas del Colón él mismo le dibujaba a Renata como iría vestida la gente que participaría del show y cómo aparecería en el escenario. Hace una puesta en escena de sus cosas -el juego con las esvásticas a partir de 'Say no more', su trabajo del rojo y el negro'-, es una persona que se autoconstruye en su personaje, un artista". Estarán en la Feria: "intervenciones de sus composiciones musicales, de imágenes de Helmut Newton, hojas chicas, dibujos de canciones de su nuevo disco, 'Estrellas al caer', un self portrait (autorretrato). Es muy divertido y descarnado, están también esos dibujos de trazo infantil y colores primarios en marcador sin pistas que remiten al arte bruto, el arte esquizofrénico que surge del inconsciente y acá se manifiesta rápidamente en el papel, en lápiz, un arte que es válido y sobre todo si viene de él", concluye.

Esto se verá en la obra expuesta en arteBa. En una mesa y protegidas por un vidrio las obras de Charly: "objetos intervenidos, algunos cuadritos enmarcados también, el libro que Mecha no deja vender -señala Bosco-, quemado y pegado con collages, poesías de Lautréamont, escritos de infancia, proverbios, dibujos que le sirvieron de base para ver cómo plantaba lo del Colón con Renata".

Quienes quieran visitar arteBA pueden comprar entradas en https://www.arteba.org/entradas. La feria estará abierta el viernes, sábado y domingo próximos de 12 a 20.

Agencia Telam

"Durante la dictadura no tuve miedo, porque era invisible", dijo Charly García

 

Después de mucho tiempo, y mientras se espera su nuevo disco para antes de fin de año (llamado a priori “La Lógica del Escorpión”), Charly García volvió a dar una pequeña entrevista con el programa radial ¿Qué me contás?, de El Destape Radio (FM 107.3), conducido por Taty Almeida, una de las referentes de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, y Charly Pisoni.

En un diálogo que no superó los quince minutos, Almeida (de 92 años) le preguntó al músico acerca de sus inicios en la música, por aquellos difíciles años de dictadura, de sus preferencias musicales y de cómo se lleva con las nuevas tecnologías.

Sobre su acercamiento al rock dijo que “hubo un momento que me aburrí de la clásica y además estaban los Beatles que tiraban para otro lado” según recuerda, eso y su interés por buscar cosas nuevas le dieron una señal muy clara que lo llevó a hacer una mezcla en el medio entre Jimmy Hendrix y  Bob Dylan. Agregó que le gustaba “un toco” de cosas, pero había que estar atentos. 

Consultado sobre la contradicción de cursar en una secundaria tan rígida como  Instituto Militar Dámaso Centeno y su rebeldía  se limitó a contar que “había unos milicos por ahí y eran un poco pesados también” pero cuando  volvía a la casa, “volvía a los Beatles”.

Cuando le preguntaron si no había tenido miedo a desaparecer en los años que gobernó la última dictadura argentina, entre 1976 y 1983, dijo García “durante la dictadura no tuve miedo porque era invisible… los engañaba mucho”.

Taty recordó a Sui Generis como la  banda que escuchaba  Alejandro su hijo detenido-desaparecido y le preguntó si en esa época sentía a su música como resistencia o como un refugio a lo que Charly le respondió que era “las dos cosas”.

Luego al ser consultado por las nuevas “formas” de escuchar música dijo que si bien se “arregla bien” con las nuevas plataformas, le gustan mas los discos de vinilo y recomendó escuchar a los clásicos del rock: “Joni Mitchell, Steely Dan, Neil Young y Bob Dylan”.

También se lamentó por la partida de Diego Armando Maradona;  “me llevaba muy bien, él también tenía ese humor, no voy a decir retorcido, pícaro ingenioso, y bueno, lo demás es lo que vemos por televisión”.

Sobre el final de la charla le preguntaron  qué estaba haciendo ahora y cómo es un día suyo y con simpleza contestó que se lo pasaba “tocando y bien rodeado de gente linda”

Charly García y Roberto Pettinato festejaron el Año Nuevo juntos

En el 2020 Charly García fue invitado por la familia de Gustavo Cerati para pasar Navidad y también hubo retratos en los que estaban incluidos los dos hijos del líder de Soda Stereo. Esta vez recibió el 2022 junto a Roberto Pettinato y su familia.

Una de las personas que estuvieron allí fue Tamara Pettinato, quien aprovechó la noche inolvidable para tomar registros y compartirlos con sus seguidores en Instagram. "Este grupo recibió el 2022 con sus seres queridos. No hace falta más", escribió la joven junto a una serie de fotos y videos en los que se puede ver a los artistas interpretando distintas piezas musicales.

Se supo que hubo escucha del proximo disco del rocker, "La lógica del Escorpión" y también se vio a Charly en el teclado, mientras que Pettinato tomó su lugar en la batería para interpretar canciones de The Beatles. Feliz 2022.

Como se gestó el regreso de Charly García en el Centro Cultural Kirchner

 

Un sillón especial. Una invitada de lujo. Una artista con un apellido célebre en el espacio. Un funcionario del que es amigo. Una foto antigrieta. El sábado 23 fue el cumpleaños 70 de Charly García, y en el evento en el que se lo homenajeó en el Centro Cultural Kirchner (CCK) hubo mucho rock pero también, en un segundo plano, política. 

La jornada por el aniversario del músico se planeó en silencio durante más de tres meses. La idea surgió de varios del círculo del rockero y también en las mentes de los directivos del CCK y de algunos miembros del oficialismo. Entre ellos fue clave el trabajo de Matías Capeluto, politólogo director de la “Casa Patria Grande”, el  organismo cultural que depende de la Secretaría General de la Presidencia. Él es nieto de un reconocido tanguero porteño, que además tenía una particularidad: su secretaria era hermana de la histórica secretaria de García. “Cape”,  como le dicen sus allegados, es presidente del partido “Red por Buenos Aires” y conoció a Charly de pequeño pero recién con los años fue ganando confianza. De 2015 para adelante era frecuente ver al músico en “Random”, el bar que Capeluto tenía en Palermo y que tuvo que cerrar durante  la pandemia.

De hecho fue él quien le llevó a Charly la idea de armar el evento en el CCK, que originalmente no tenía su presencia. Fue decisión del músico, en los días previos al show, presentarse a tocar con su banda. Y ahí le pidió un favor al funcionario: que hable con Eduardo Valdés, el diputado íntimo amigo del Presidente y la vice, para tocar sobre su sillón. Es una pieza del estilo de una vieja peluquería que el conocido peronista tiene en su local “Café las Palabras”, y que García ya había usado en el Luna Park a fines del 2019. De hecho, cuando terminó ese recital, el músico y su banda -entre otros invitados- fueron a lo de Valdés.

Say no more. Los que organizaron el evento se impusieron la idea de no “politizar” el cumpleaños. Por eso no hubo ni alfombra roja ni invitados vip, salvo por una excepción: Hebe de Bonafini. Fue un pedido del mismo García, que hacia tiempo no hablaba con ella. A la cofundadora de Madres de Plaza de Mayo la hicieron pasar antes de que ingresara el público, y esperó a que arrancara el recital en su asiento en la primera fila. Durante el show cruzaron un saludo y después se vieron. Hebe le regaló el pañuelo que llevaba puesto.

Después del recital de García hubo otro, con músicos invitados. Entre ellos estaba María Eva Albistur, la hija bajista de “Pepe”, el esposo de Victoria Tolosa Paz. Su hija, que también es compositora y cantante, tocó varias veces con Charly y con Joaquín Sabina. Además hubo un rato para una foto de color anti grieta: Enrique Avogadro, ministro de cultura porteño, pasó por el CCK y posó junto a su par de Nación, Tristán Bauer. Que sea rock.

Por JUAN LUIS GONZÁLEZ

Charly García sorprendió a todos y tocó en su homenaje en el CCK

Sábado, 23 de octubre. En la tarde de este sábado, horario inusitado para el legendario músico, Charly dijo presente en el tercero de los cuatro bloques de conciertos programados por su cumpleaños número 70. El comienzo del tercer segmento sorprendió a todos sus fans ni bien se levantó el telón. Allí estaba él, sentado en un set de tres teclados, con traje blanco y sombrero negro combinado con una remera en alusión a su próximo disco, la lógica del escorpión.

En el escenario lo acompañaban los principales lugartenientes actuales de García, Fabián “Zorrito” Quintiero en teclados y Rosario Ortega en voces, completando con Fernando Samalea en la batería, Hilda Lizarazu - extasiada por momentos - también en voces, y una de las sorpresas: Pablo Guyot y Alfredo Toth en guitarra y bajo respectivamente, ambos del grupo GIT. Una gran banda, sin embargo lo más sorpresivo fue la presencia de Fito Páez, a cargo de otro teclado centrado en el escenario. Lo llamativo de que Páez este presente se debe a que en ese momento faltaba apenas una hora para su concierto en el Teatro Colón en el que, precisamente, homenajearía la obra de Carlos Alberto García Moreno con un repertorio íntegramente consagrado a él.

Tras un comienzo sin mediar dialogo con “Cerca de la revolución”, siguieron primero con “Promesas sobre el bidet” y luego con “Raros peinados nuevos” que incluyó su clásica frase “un año menos”. Al potente “Demoliendo Hoteles” le siguió el Feliz cumpleaños cantado por su banda y el enfervorizado público, al que respondió sonriente y saludando a los presentes con los dos dedos en “V”. Acto seguido García le pregunta al Zorro ¿Qué viene? Mientras desde las butacas se escuchaba el clásico cantico de los habitués a conciertos de Charly “Borom bom bom esta es la banda de Say no More”. Inmediatamente con las luces apagadas se escucha la voz del homenajeado decir: “Una vieja canción que me transportó al estrellato argentino”; y comenzó un una versión Piano Bar de “Canción para mi muerte”, aunque Fito rompió el clima al hablar pensando que tenía el micrófono cerrado fue nun momento inolvidable para los privilegiados presentes. Final  con un escueto “Muchísimas gracias” del genio.

El set duró casi 20 minutos y el Auditorio Nacional del CCK arroja caras estupefactas, por demás alegres y sabiendo que acaban de ser testigos de una jornada histórica.

Como datos curioso el set elegido fue integro de temas de Piano Bar, incluso el bis es el bonus track de las últimas ediciones del disco. Tres participantes de la grabación integraban hoy la banda, Fito, Guyot y Toth. Solo faltaba Willy Iturry de aquella formación, aunque Samalea que siempre está en los detalles lució una remera casi igual a la que Willy tiene puesta en los videos de la grabación tan famosa. Por otra parte Hilda, el Zorro y Fernando formaron parte de “Los enfermeros” otra banda mítica con la que Charly arrancó las presentaciones de “Parte de la religión” y lo acompañó con algunas variantes hasta la época del MTV Umplugged. 

Para el genio de la música la jornada siguió con un festejo bastante íntimo y exclusivo en el hotel Faena donde los invitados no tenían permitido usar el celular para registrar el momento. Se sabe que hubo zapada y que se escuchó una maqueta de lo que será su próximo disco que seguramente llegue a las bateas el año entrante.

¡¡¡Larga vida Charly!!!

Entrevista exclusiva a Charly García completa 2021

 En la víspera de su cumpleaños el músico habló de todo un poco con Pettinato en su programa de Pop Radio, "Genio o idiota"

Charly García habló con Roberto Pettinato y su hija Tamara en el programa "Genio o idiota" que conduce en Pop Radio 101.5, allí habló de todo.
Los Beatles, Los Rolling Stones, su gusto por YouTube y toda la música que puede ver y escuchar allí. Entre ellos sus preferidos son ver las reacciones de gente extranjera a su música. Además habló de como se prepara para su cumpleaños.

Tamara: Hola Charly buen día.
Charly: Hola, ¿cómo te va?
T: bien a vos cómo te va en tu cumpleaños
CH: Bien mirá me siento los cuatro Beatles en una sola Persona no puedo salir a la calle

Roberto: Y es que sos muy famoso.
CH: Si, difícil, y hoy están todos. Me dicen cosas como "sin vos yo no hubiera existido".
T: ¡Mucha carga eso!
R: ¡No! Vos que culpa tenés decile.
CH: Yo les digo eso.

R: Siempre me lo preguntan a mí, ¿y cómo está Charly? Le podés hablar al país y decirle como esta Charly García.
CH: Estoy, sexualmente bien y económicamente tirando, y no sé que mas, esas son las respuestas de Mick Jagger de una conferencia de prensa.

T: Emocionalmente, ¿bien también?
CH: Emocionalmente, mirá, no se puede bien.
R: Chicos son los dos de escorpio ustedes y no van a estar bien nunca.

CH: No, ¿y vos cómo estás?
R: Siempre falta algo, siempre falta algo...
CH: Pero hay mucha gente que se ve en el escorpión para hacer algo.
  
R: Bueno el próximo disco de Charly García se llama "la lógica del escorpión".
CH: Si señor.
R: Y la pregunta es obvia: ¿cuál es la lógica que tienen ustedes?  Tamara vos también. 
CH: La pregunta te la voy a revelar, la respuesta es que no hay lógica, es suerte.

R: Es suerte.
CH: Es suerte, ¿viste la película esa de Woody Allen? Que, ¿cómo se llama...?

R: ¿Cuál? ¿Cuál era la frase de Woody Allen? Yo no me acuerdo.
CH: Que está jugando al tenis y dice, si la pelotita va a la red es foul, a un lado y entonces Woody Allen dice que la mayoría de la gente no se da cuenta de lo importante que es tener suerte. La suerte es mas importante que muchas boludeces que uno piensa que van a salir como cree.

R: Eso es verdad, lo que pasa que también pensar mucho en la suerte hace que mucha gente dice "yo también tengo talento lo que pasa es que no tengo suerte" y vos decís, no, vos no tenés talento. Y Charly tiene humildad, tiene talento y tiene suerte. Pero más que nada tiene talento.
Escúchame, vos sabés, hemos llegado a una edad copada, linda ¡y llegamos junto con los Rolling Stones!
CH: Si, ¡y con el fin de la Pandemia!

R: ¡Tomá! Estamos en el año 2021 y mirá, mirá cómo estamos, perfectos junto con los Rolling, ¿vos te diste cuenta que los Rolling Stones volvieron boludo, como puede ser, no te da...?
CH: A mí me da una paz..., porque si Keith Richards está vivo ¡yo me quedo tranquilito!

R: Realmente, pobre por el baterista partió, pero los demás están.
CH: El baterista se fue tocando su ritmo eterno, “tun tun chan, tun tun tun chan chan”... O sea, increíble. El baterista no me acuerdo en que cena era, yo me acerqué a donde estaba la comida y probé un trozo de no sé que mierda era y me miro así, me abrazo y me dijo: "you must be important".

T: ¿Vos debes ser importante te dijo?
CH: Lo dijo.

R: Escuchame una cosa, yo quiero que vos me des esta respuesta; yo toda la vida - y esto es de verdad - nunca supe la edad de los Beatles. Siempre me parecieron tipos con cara de señores mayores.
CH: ¿Si?

R: ¿Vos viste la cara que tienen en Abbey Road, la cara que tienen en Let it be? son señores mayores.
CH: ¿Pero viste la cara que tienen  en Please Please me? ¿Y en el second album?
 
R: Bueno ahí sí son niños. 
CH: Son pendejos pero con muchas, con muchas, ganas. 

R: Pero imagínate que hicieron la carrera de los 16 a los 26, o sea que cuando vos ves esas ultimas...
CH: y ya estaban en la calle haciendo quilombo con la guitarrita. Y no se conocían, ¡ah no!, esos eran Mick Jagger y Keith Richards.

R: Los otros estaban el Liverpool y Lennon cagándose a trompadas con todo el mundo, esa era la idea.
CH: Si.

R: Pero realmente los tipos vos les ves las caras y no sabes qué edad tienen porque el tema no es envejecer, el tema es ser joven eternamente.
CH: Si, "for ever young", como dice Dylan.

R: Si, a Dylan no le funcionó mucho últimamente, pero bueno...
CH: Obvio.

R: ¿Vos lo he viste últimamente cómo está?
CH: Y está con 900 millones de dólares en el banco.

T: Eso lo hace joven y lindo.
CH: ¡Pero que te parece! vendió su catálogo que promociono por nada y tiene 900 palos verdes. Es hermoso el viejo, todavía desprecia a la gente, se caga de risa de todos…

R: Pero vos también sos así, ¿o no?
CH: Si, pero me faltan los 900 palos verdes.

T: Así pero pesificado.
R: La vez pasada pensaba, ¿vos te das cuenta que de todos tus discos la gente sabe todos tus temas? Y pensaba, ¿hubo un momento en que vos dijiste "a la fuckin mierda soy famoso en serio"?
CH: Siempre fui famoso yo.

T: ¡Desde que nació!
R: Me gusta cuando me contesta así.
CH: Yo por lo menos siempre note que pasaba algo y dije, "estoy loco o soy famoso". Yo pensé, si estuviera loco me hubieran internado, así que debo ser famoso.

T: Pero tiene su parte horrible ser famoso, ¿O no?
CH: Y depende, si sos famoso y te odian, no sé, debe ser horrible.

T: Famoso por matar a alguien tal vez.
R: si sos famoso como Lennon y te pegan 6 tiros y; no estuvo bueno.
CH: También no estuvo bueno que te peguen 6 tiros por decir que es mas famoso que Jesús. Si no hubiera dicho eso capas no le hubiera pasado nada.

T: Y el asesino se hizo muy famoso, una fama horrible.
CH: Esta en la cárcel con esa buzarda que tiene...

R: Como diría Tamara, "no se dice más buzarda".
T: No se habla del cuerpo del otro. Salvo que el otro sea asesino.
R: ¿Si el otro es asesino y es gordo nos podemos reír?
T: Y un poco. Sí.
CH: Sí si, por las dudas prefiero esperar un par de cuchilladas para estar seguro.

R: Escúchame, pasaste ya una cantidad de décadas, una persona con tanta historia y yo mismo no sé porque lo que me llamó la atención de tu vida es que a vos te encanta una comida que ya está en desuso, la gente no la come tanto y Charly García es fanático del pollo al verdeo con papa española.
CH: Es verdad, si.

R: Y eso es algo de un tipo que ha vivido tantas décadas, y agarró de cada lugar una cosita. Dijo "a mí me gusta el pollo al verdeo con papa española" que no sé de qué año es.
CH: Si, no sé, antes pedía siempre la misma comida, ahora me olvidé.

R: ¡Yo la sé, lomo a la marsala!
CH: ¡Si!

R: A mí me gustan las cosas así de Charly, el último que lo comió fue Olmedo y Porcel.
CH: Seguro.

R: Y vos ibas a comer con Renata Schussheim.
CH: Cierto, cierto.

R: ¿Te das cuenta? ¡Y esas son comidas!, ¿A vos no te gusta lo vegano?
CH: ¿Los veranos? (Sic)

T: los veranos no, los veganos, la comida vegana...
CH: No, porque me parece que cuando tomas agua después se te infla la panza y te hace mas gordo.

T: Entonces va con carne.
R: Yo pensé que no te gustaban los veganos, las personas, en si la filosofía vegana.
CH: Y, a mí me dejan sin ganas.

R: Estamos hablando de los años 70, estamos hablando de los casi 70 y pico años del lomo a la marsala y todo ese tipo de cosas.

CH: No digas así, pensá que varias generaciones antes también comían lomo a la marsala. Si no Edelweiss lo hubiera sacado le menú.

T: Es verdad, lo tienen todavía.
CH: Por si voy yo algún día.

R: Yo quiero saber esto; vos en una época veías muchas series, en una época veías tele, veías Netflix, pero ahora estás más enfocado en Youtube, ¿Es así?

CH: si, porque pasan cosas que me interesan mucho.

T: ¿Cómo qué?
CH: Me parece que las pasan para mí.

T: ¿Recitales, documentales?
CH: Cosas. Por ejemplo, músicos que tocan aislados y entonces yo lo puedo sacar y poner con mis discos. Cosas del 60 y cosas de jazz también. Pero en todos los canales pasan esas putitas que se  quieren hacer famosas cantando con un vocoder y eso ya no lo soporto.

R: Escuchame una cosa, ¿te gusta ver esos programas que son reacciones de otros de músicos ingleses y americanos, esos los viste que reaccionan a un tema le pone el tema y reacciona?
CH: Si, pero reaccionan a mí, americanos muchos.

R: ¿Qué escuchan, temas de Charly García y reaccionan?
CH: Claro, y veo que les pasa, algunos se agarran la cabeza, no pueden creerlo dicen "escuche este músico no famoso en todo el mundo" y cosas por el estilo. Hasta ahora no vi ninguno que no le gustara.

R: Yo siempre digo, si uno quiere ser famoso en todo el mundo y tus canciones son realmente buenas hay que traducirlas y cantarlas en inglés y mandarlas afuera. Esa mi teoría, no funciono pero es mi teoría.
CH: Esa era mi teoría de chico, directamente hacia las canciones en inglés. Directamente y bueno, pero...

R: ¿Vos te acordás lo que no que le costaba a todo el mundo cantar en castellano? ¿Vos te acordás que era como que decías "es horrible cantar en castellano"?
CH: Si, era re grasa.

T: ¿Todos querían cantar en inglés?
R: Claro boluda, pero era horrible.
CH: Después de los Beatles intenté cantarlo; “te recuerdo invierno, ahora que estoy solo”, es verdad...

R: ¿En vez de decir "I'love you yeah", que ibas a decir "Te amo yeah"?

T: Y bueno lo hicieron y lo lograron todos ustedes.
R: Bueno, pero más o menos.
CH: Tuve que esperar 50 años para hacerlo.

T: ¿Cincuenta?
CH: Y esa canción la grabé en el último disco del escorpión.

T: 50 años después
CH: Pero con un pequeño, una pequeña, vuelta de tuerca. Juan represión también, que cuando la hice para instituciones el productor; miramos el material del disco, se quería suicidar.

R: ¿Por qué?
CH: Y, me dice "¿Ahora que tenemos la gallina de los huevos de oro la vas a matar?

R: Porque vos ya te querías separar, querías terminar con todo eso.
CH: Si, yo hice cálculos de los 29 shows que hacíamos por noche y dije, "¿y si juntamos toda la gente en un lugar?". Y ahí salió el famoso adiós Sui Generis.

R: El famoso.
CH: Fue una copia del "Good Bye Cream" en realidad, me puse una galera blanca y todo.

R: Bueno, Charly García es uno de los pocos que la galera le queda como la puta, le quedan súper bien.
CH: Es que alto con alto da.

R: Yo tengo dos preguntas más, porque mañana tiene el cumpleaños.
CH: Y te voy a ver a vos.

R: Si, ya sé, pero estás todo el tiempo ensayando y hasta ensayando con vos mismo.
CH: Ensayando con uno mismo resultó bueno.

T: ¿Cómo se ensaya con uno mismo?
CH: Pongo el casete, o lo que hay y lo pongo y los dedos se van solos y ya cuando toco en serio no tengo que ocuparme en eso.

R: Escuchame, dos últimas preguntas, quiero saber. Yo vi que en "rock and roll star" que es una letra que va estar en el nuevo disco donde habla de alguna manera de los managers ¿no? habla de malos managers.
CH: Si, son todos malos, si no tendrían un trabajo honesto.

R: ¿Cual sería el manager perfecto, no existiría?
CH: No, no existiría o seria, que se yo, Hugo Olssow, o el de los Beatles, ¿cómo se llamaba?, Brian Espein, que te hacen triunfar en serio. Después si te roban, bueno.

R: Y después si te roban por lo menos te hicieron triunfar.
CH: Y claro.

R: La lógica del escorpión va a ser el nuevo trabajo de - próximamente, no sé si este año o el año que viene porque todo se retrasa - Charly García; que ya les garantizo que es absolutamente impresionante y estuve ahí, toqué ahí, ¿Quedó mi saxofón o me lo borraste?
CH: Quedate tranquilo, quedó.

R: ¡Quede en el casting carajo!
T: Quería saber si además de ver en Youtube cosas de músicos estás actualizado de las noticias de la televisión hoy en día. Por ejemplo cuando hablan de Wanda y de la China Suarez sin parar, todo eso, ¿Estás actualizado?
Ch: Eh, no sé, pensé en formar una banda que se llama “Un Panda Nara Wanda”.

R: Y la última pregunta ¿Quién copió a quién, Jagger a James Brown o Prince a Jagger o James Brown, Prince y Jagger se copiaron entre sí?
CH: ¡Prince me copió a mí! Prince es igual que “Canción para mi muerte”,  los mismos tonos, la misma onda no sé, se lo copio a ... o alguno de mis discípulos de acá.

R: mañana te veremos en el cumpleaños
CH: Bye, un beso loco, un beso Tamara.

T: Un beso Charly.
R: Un beso enorme y mañana nos vemos y tocamos y comemos torta. 
T: si se portan bien. 
CH: Si, nos portamos muy bien, chauuu.

Hernán para Cinema Verité

2021 viene con disco nuevo de Charly García

 Con el anuncio  del productor José Palazzo en su cuenta de Twitter el miércoles pasado, se confirmó lo que muchos ya sabían y venían insinuando;  Charly García se encuentra grabando un nuevo disco.

“Charly me contó que está grabando un disco alucinante, no pude verlo en la pandemia y no he podido escuchar el disco, pero me dejó una gran alegría saberlo”, escribió Palazzo, mentor del festival Cosquín Rock.

Por lo que se sabe el sucesor de Random (2017) llegaría a las bateas este año, ya que está en un grado bastante avanzado de producción. Gestado casi por completo entre el bunker de Coronel Díaz y los estudios “Happy Together” del barrio porteño de Caballito, fue justamente Sebastián Quirno, uno de los dueños de este último, que ya en septiembre 2019 contó que Charly García estaba grabando en el estudio una vez por semana.  Además fue el encargado de grabar en vivo los shows que estuvo dando el músico. Generalmente graba acompañado por Matías Sznaider que trabaja hace unos años como ingeniero de sala y estudio para Charly García.

Mas o menos por la misma fecha Fernando Samalea, histórico de las bandas de García (y que mucho tuvo que ver con la salida de su último disco) vaticinaba que en el 2020 “el Emperador del Universo” nos sorprendería con un nuevo álbum de canciones.  Ya sabemos que sucedió ese año, Charly comprendió los riesgos y hubo un parate, aunque siguió avanzado en su casa y, ya en octubre, su pareja Mecha Iñigo le contó a la periodista Karina Vicoli que (Charly) había hecho un  tema “muy copado” que se conocería en breve; cosa que no sucedió para desilusión de los fans.

Aparentemente el trabajo en estudio fue retomado con intensidad durante ese mes ya con la participación de su vocalista Rosario Ortega a la que se sumó mas adelante su histórico tecladista el Zorrito Von Quintiero. Se especula con la participación de Pedro Aznar y David Lebon, que confirmó sus ganas de ser parte del proyecto. Algunos de los temas que podrían estar son “Sádico”, “El club de los 27” (recordar la carta a Maradona), “Con nueve alcanza”, entre otros.

Si bien el mismo músico ya le había revelado a principios de febrero en un viral a un fan que ya tenía preparado el sucesor de Random,  no dio precisiones sobre cuándo sería la fecha de su lanzamiento, pero podría decirse que lo escucharemos en algún momento de este año, mas pronto que tarde,  en el que Charly cumple los 70.

Por ahora lo que si está confirmado para este 2021 es la edición del show del 2005 en vivo  que Pappo’s Blues ofreció en el Cosquín Rock, con García de invitado en tres temas (vía el sello argentino Pop Art). También se está distribuyendo en vinilo el disco que Roberto Pettinato grabó con una gran participación de Charly, “Pettinato Play’s García” dado a conocer el año pasado en las plataformas de streaming. Dicho disco además ha sido enviado a participar de tres ternas en los premios Gardel;  como disco del año, disco de jazz  y trabajo en colaboración. Con su último disco de estudio Charly García obtuvo cinco de estos Premios. A esperar y no desesperar.

Hernán para Cinema Verié.

"Carta para el 10", de Charly García por la partida de Diego Armando Maradona

 

La muerte de Diego Armando Maradona conmocionó y sigue conmocionando al mundo entero. El ídolo popular argentino falleció el pasado miércoles 25 de noviembre y, desde que se supo la noticia, los homenajes inundaron las redes sociales.

A través de fotos, videos, poemas y frases emotivas, muchos artistas nacionales e internacionales se tomaron un momento para despedir a Maradona. Desde Queen y Oasis hasta el Indio Solari y Fito Páez, los mensajes de amor se multiplicaron en las redes.

Un ícono de la música que se manifestó a través de Instagram fue el gran Charly García. El jueves, cerca de las 15 h cuando todavía se llevaba a cabo el velatorio del 10, la estrella del rock nacional subió una foto con el ex capitán de la Selección Argentina y le dedicó una emotiva carta cuyo borrador también aparece en el posteo.

En el mensaje, cuyo título es "Carta para el 10", Charly recuerda conversaciones con el astro del fútbol e incluso rememora una anécdota que involucra nada más y nada menos que a Mick Jagger. Además, hace referencia a Kurt Cobain, Brian Jones y toda esa "gente buena" que lamentablemente murió muy joven y quedó inmortalizada en el "Club de los 27". Para cerrar el hermoso mensaje, Charly le pide a Diego que "lo espere ahí" y que "no se equivoque con el paraíso".

A continuación, el mensaje completo del músico:

"Nunca me voy a olvidar de nuestras charlas. Cuando te pregunté: ¿qué título le pondrías a tu 2° gol a Inglaterra?, al toque me respondiste: 'Miré el arco y esquivé patadas'. Siempre me alucinó tu humildad y tu capacidad de ver las jugadas antes que todos. Espero que estés en el club de los 27 con Kurt Cobain, Brian Jones y gente buena. Esperame ahí... Invita la casa. No te equivoques con el paraíso".

PD: ¿Sabés lo que me dijo Jagger cuando yo trataba de pararte porque lo ibas a cagar a trompadas? '¿Éste no es el que juega al voley?'. Rock and roll fierita!!! Say no more. I Love you".

Los Outtakes de Random

Buenos Aires, primavera de 2016 - Como era habitual, nos juntábamos en el Estudio Cathedral de Villa Urquiza, donde el Artista preparaba nuevas creaciones con su pasión característica. De repente, sonó una canción preciosa. Era un middle-tempo de su firma, que comenzaba con el sonido de una tormenta: “Ya ves, amantes otra vez, / por eso es que hoy llovió. / Ya ves, modelos de papel, / no las critiques vos”. Cual pintor ante su obra, agregó arpegios de guitarra, delays vocales y un órgano misterioso. A veces sumaba otra voz principal sobre la anterior, cambiando algunas palabras de la letra, quizá sin querer. Se daban frases entrelazadas, de estilo Say No More.

Solíamos resguardarnos en la cocina de azulejos amarillos, colmada de envases vacíos de cerveza, o en el patio cubierto, de escalera y Virgen María sobre la pared. “Me escapé por ahí / y el colchón me chupó la angustia, / y vas a estar bien / cuando el sol no nos vuelva locos”, escuchábamos a través de la puerta de madera.

García gustaba de utilizar auriculares Life of Mars, con luces led verdes, para embeberse de fantasía. Tenía otro par idéntico y supo prestármelo para eventuales registros a dúo. ¡Me sentía un alienígena! Así grabábamos dentro del control, teclado y redoblante con escobillas mediante.

“Chica asesina”, “Eterna juventud”, “No te abatas” y “Con 9 alcanza” eran algunas de sus nuevas creaciones. En esta última, un rock & roll de tinte clásico, había juegos de palabras en relación con Maradona y el periodista chimentero Jorge Rial.

—Mejor grabemos juntos allá en la sala. Conectame la viola y vamos con la bata acústica —le propuso al Tano Caloia.

Dado el abrumador volumen de su guitarra, las chances de lograr un sonido aceptable eran prácticamente nulas. Además, era poco probable que contásemos con más de dos micrófonos para los tambores. El Tano los acomodó con la agilidad de un colibrí, mientras me ponía los auriculares y agarraba los palillos.

Tras anunciar one, two, three, fin, el líder destiló su rima: “No ves el espejo para espejar y no ves a los paparazzis del lugar... No quiero un diez, con nueve alcanza, pa, pa, pa, pa, papá”. Sin escuchar la toma de recién, comenzó a tocar otro riff de guitarra de tempo más lento, y me dijo:

—A esta le puse “Sádico”. Meté tom-tom y breaks, y después otra batería más, para duplicarlos. Dale, grabá, grabá, Tano...

Improvisó una letra que ya tenía bocetada: “El sádico de mi generación, / el sádico de mi generación, / le gustaban las pendejas, / y los hippies de fumar / y a los viejos izquierdistas / él los dejaba atrás”, que intercaló con esbozos en “guareschol” o inglés aproximado. Cuando se hartaba de algo, sacaba otras ideas de la manga, como un prestidigitador.

Más tarde, nos mostró “Vas a volver”. Tenía un aire alegre y sincopado de teclados y guitarras con slide. Era la canción donde, parafraseando a Mahoma, aseguraba que “vas a volver al barrio, o el barrio te vuelve a vos”. Recuperó también bocetos construidos con ritmos dance del iPad, como “Dream into Your Bed”, “In the Street Again”, “Me aburre ese hombre”, “El club de los 27” y el instrumental “Iglesia”. En general, surgían de las sesiones de hoteles, donde el paciente Tato solía grabarlo, ya sea en camas, baños o pasillos. Abría esos tracks por separado para seguir construyendo la pirámide, pidiéndoles determinados procesos técnicos al Tano o a Nico.

“Pero tenía que seguir a alguien, quizá no era el diablo, quizá no era Dios, pero alguien tenía que seguir al diablo, quizá no sea blanco, quizá no sea negro”, cantó a capela, escudriñándonos por el rabillo del ojo, convencido de que podríamos comprender al ciento por ciento todos sus sentimientos...

Lista de temas:

“Chica asesina”

“Eterna juventud”

“No te abatas”

“Con 9 alcanza” 

“Sádico”

“Vas a volver”.

“Dream into Your Bed”, 

“In the Street Again”, 

“Me aburre ese hombre"

“El club de los 27”

“Iglesia”.

Por: Fernando Samalea

Nuevo libro sobre Charly, "García-15 años de entrevistas con Charly."

Nuevo libro, editado por Colección Vademecum, "García-15 años de entrevistas con Charly."

Entre los años 1992 y 2007, los periodistas Daniel Riera y Fernando Sanchez entrevistaron a Charly García en múltiples situaciones, de tiempo y espacio. En el departamento de Coronel Díaz y Santa Fe, en estudios de grabación, aviones o suites de hoteles; en la previa al regreso de Serú Oirán, antes de viajar a Inglaterra para tratarse con el psiquiatra de Peter Gabriel y Robert Fripp, junto a Mercedes Sosa o su hijo Miguel, desmenuzando un compilado de los Beatles, mezclando uno de sus discos más extravagantes (Si. Detrás de las paredes), en las primeras sesiones de Rock and rol! yo, poco antes de terminar su álbum maldito Kill gil o en medio de un viaje lisérgico hacia las sierras cordobesas.

Horas de charlas a lo largo de una década y media que estas páginas recogen en un único y esencial volumen. Además, esta antología incluye una pieza clave en la literatura sobre García: Charly recuerda, el célebre reportaje realizado en los inicios del siglo XXI en el que el músico que más y mejor le tomó el pulso a la vida en este rincón del mundo revisó como nunca antes toda su carrera. Ya no hay dudas al respecto: se trata de la entrevista más trascendente realizada alguna vez a Charly García, presentada en este libro por primera vez en su versión completa.

Desde el 1º de septiembre, en todas las librerías del país.

Daniel Riera es escritor, periodista y ventrílocuo. Es autor de los libros Vas a extrañarlo, porque es justo; Sexo telefónico; El carácter Sea Monkey; Buenos Aires Bizarro; Familia y propiedad/La vergüenza nacional; Evangelios y apócrifos; Nuestro Vietnam y otras crónicas; Ventrílocuos. Gente grande que juega con muñecos; De Argentina a México en bus y otras crónicas; Buenos Aires-Tijuana. Un viaje; La menor y La razón a voluntad. Es coautor de Barcelona 200 años. El libro negro del Bicentenario; Puto el que lee. Diccionario argentino de insultos, injurias e improperios; Queríamos tanto a Olmedo y Virus. Una generación. Codirigió los documentales Un paisaje de espanto y La madre de Maxi. García es el tercer libro que publica en coautoría con Fernando Sanchez.

Fernando Sanchez es periodista y escritor. Es autor de Manuel Belgrano. La pasión como bandera; Quiero ser referí y Titanes en el hit. Una biografía oral de Los Auténticos Decadentes. Es coautor de Por la camiseta; Por los puntos; Al mundial; Yo fui K; Ucranias argentinas; Barcelona 200 años. El libro negro del Bicentenario; Puto el que lee. Diccionario argentino de insultos, injurias e improperios; Virus. Una generación y Queríamos tanto a Olmedo. Es autor de las letras de, entre otras, las canciones de la tira animada La asombrosa excursión de Zamba. Escribe guiones para radio y televisión. Es editor de la revista Barcelona. García es el tercer libro que publica en coautoría con Daniel Riera.

Las memorias fotográficas de Andy Cherniavsky

Las memorias fotográficas de Andy Cherniavsky

Para llegar a convertirse en la gran fotógrafa cronista de la escena del rock de los 80, tuvo que pasar por la vida asfixiante bajo la dictadura, pero también por el clima de libertad total que se respiraba en su familia, con su padre Daniel, creador del Centro de Artes y Ciencias y una madre psicóloga seguidora de las nuevas corrientes psi. Trabajó para Serú Giran, León Gieco, Charly García, hasta que llegó el gran momento de conocer a Los Abuelos de la Nada y en particular a Andrés Calamaro, su pareja por años. Realizó más de 300 producciones fotográficas, tapas de discos, festivales y coberturas, incluyendo numerosas estrellas y bandas internacionales. Ahora, Andy Cherniavsky publica el libro Acceso directo, cuyo título es ni más ni menos que una contundente y certera definición: las memorias de una fotógrafa del rock argentino en los años 80.

Por Mariano Del Mazo

Un padre progre y multidisciplinario que filmaba películas y producía artistas y que trajo a la Argentina a tocar a Santana; una madre psicóloga de prestigio y vanguardista muy a gusto pasando temporadas en un campo nudista en Bahía; un hermano muerto de muy joven en un accidente de auto; un romance fugaz con Charly García; un amor de nueve años con Andrés Calamaro y, siempre, la lente. Andy Cherniavsky vio demasiado y su cámara estuvo ahí, registrando lo sublime y lo ominoso del rock and roll. Desde Luca Prodan mostrando su costado más vulnerable hasta las hordas desaforadas de The Cure en Ferro.

El título del libro es elocuente: Acceso directo: Memorias de una fotógrafa del rock argentino en los años 80. También se podría haber titulado Memorias de una sobreviviente. 

Andy Cherniavsky se metió en el mundo del rock como por una claraboya. Hay tragedia y azares en ese ingreso. Como colegiala, en el Instituto de Enseñanza Norte de la avenida Santa Fe, conoció a Dani García Moreno, el hermano de Charly. Se pusieron de novios. Ella vivía en un departamento sobre la calle Salguero con su hermano, Ariel.

Escribe Andy: “En 1976 todo cambió con la muerte de mi hermano. Sola me tomé un avión a Zaragoza para despedirme de Ari, y me quedé allí unas semanas con mamá. Había empezado Psicología en la Universidad de Belgrano, y tuve que dejar para viajar al entierro de mi. Seguía mi duelo, y me acababa de separar de Dani.”

El que ocupó la cama vacante de su hermano muerto en el departamento fue Charly García. Andy frecuentó a la familia durante el noviazgo con Dani. Tenía muy buen vínculo con Carmen, la madre. Un día la llamó por teléfono para pedirle si le podía hacer un lugar “a Carlitos”. “Por supuesto Carmen sabía de la habitación vacía. Charly venía de convivir con María Rosa Yorio en una pensión. Se instaló. No tenía nada: un par de teclados, una guitarra y poca ropa.

¿Cómo fue la convivencia?

- Muy buena. El era reservado, hasta tímido te diría. En esa época era muy común quedarse hasta tarde a escuchar música. Muy variado. Lo que escuchaban todos: Floyd, Yes, Genesis, Led Zeppelin y también Joni Mitchell, Carole King, Procol Harum, Premiata Forneria Marconi. María Rosa Yorio venía con amigas. Sobre todo con dos, Diana Lía y Patricia. Para mí era importante, porque podía compartir cosas de mujeres. Había mucho diálogo, poco rollo. Nos gustaba la ropa de feria americana.

 

YO ESTUVE AHI

Empezó a sacar fotos en las plazas, como mero pasatiempo y para ganar un peso, y a los meses ya estaba incursionando profesionalmente en el arte de la fotografía. Traducía artículos de revistas importadas como International Photography y Popular Photography. “Esas publicaciones, más un curso que tomé con un fotógrafo llamado Teófilo Dabbah, fue toda mi formación. Soy básicamente autodidacta, aprendí con el ensayo y error, experimentando, pasando horas y horas en el cuarto oscuro. Era todo analógico. Anotaba a cuánto revelaba los rollos, jugaba, hacía collages con las caras de Charly”.

¿Él seguía en tu casa?

-No, se casó con María Rosa y se fue. Y después le pasaron un montón de cosas en muy poco tiempo: se separó, conoció a Zoca, nació Miguel, se disolvió La Máquina de Hacer Pájaros, empezó a juntar dinero para hacer Serú….

El rock la arropaba como una familia adoptiva. Con su novio y socio Clota Ponieman anduvieron por Brasil y aguantaron los trapos de los primeros escarceos de Serú Girán. En Buzios y San Pablo y también aquí, en la Buenos Aires gris y hostil que no los comprendía. Andy siguió vinculada a la banda, conoció a Daniel Grinbank y, por ejemplo, eligió la foto de tapa de Peperina junto a Charly. En un momento que escaseaba el trabajo y que era, todavía, una olímpica desconocida, García la recomendó a León Gieco para que hiciera la foto de Pensar en nada. Así, deslizándose entre los capos de un rock bastante endogámico -por entonces era como un club pequeño en el que todos se conocían- un angelado día conoció a Los Abuelos de la Nada.  La banda incluía a un viejo conocido de La Máquina, Gustavo Bazterrica en guitarra, y tenían, según describe Andy “a un bajista alto y flaco, Cachorro López, a Polo Corbella en la batería, y a un saxofonista muy buen mozo que respondía al nombre de Daniel Melingo. Pero lo que me quitó el aliento fue el tecladista que en aquel tiempo era casi un escolar: Andrés Calamaro”.

¿Qué diferencias encontrabas entre Serú Girán y Los Abuelos de la Nada?

-Eran muy distintos. En Serú había un ambiente de joda, relajado, de compañerismo. Los Abuelos eran más complejos. Miguel decía que era una estrella de seis puntas. Había buena onda, pero competían. Cada uno era el compositor de sus propias canciones, cada uno sabía cómo quería que sonaran sus propios temas y eso generaba cierto roce cuando otro opinaba.

Cherniavsky transitó los ’80 de la mano de Andrés Calamaro & amigos. Acceso directo representa en ese sentido un diario de viaje casi periodístico con aspectos no tan conocidos de los años locos. Desde noches eternas con Charly en Mau Mau hasta, por ejemplo, una bitácora de la multiplicación de bandas paralelas. La que trascendió más allá de la anécdota tal vez fue la Ray Milland Band.

Mientras Andy hacía fotos para diversos medios gráficos –desde la alternativa Periscopio hasta la revista Rock & Pop, del ya omnipresente Grinbank- se deslizaba por ese submundo celebratorio. Llegó a hacer más de trescientas producciones fotográficas para Rock & Pop, tapas de DG discos, festivales, coberturas. Le sacó a todo el rock local. A todo: a las celebrities, a las bandas emergentes y a las del sótano del under. Buenos Aires no dormía y hervía en rock y pop. De artistas de afuera hizo fotos en vivo o de estudio de Sting, Tina Turner, The Cure, Siouxsie and the Banshees, INXS, Gary Burton, Blitz, La Unión, Nina Hagen, Los Paralamas, Hermeto Pascoal, Chick Corea, Ney Matogrosso, The Bolshoi, Pat Metheny, Chico Buarque, Gilberto Gil, The Mission Jezebel, Larry Corryell, Stanley Clarke, Iggy Pop, Weather Report, John Mc Laughlin, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Youssou N’Dour y Tracy Chapman y sigue la lista. Fue su consolidación como una de las mejores fotógrafas argentinas.

¿Le contaste a algunos de los protagonistas del libro que ibas a escribir esta historia?

-No. La verdad que no. Pero me parece que está todo bien. No creo tener enemigos, y siempre he sido respetuosa, honesta. Con Charly tengo una relación muy profunda… Mirá que me ha llegado a gritar “puta puta puta puta”… Pero me quedo con lo mejor de él. En 2016 hicimos con Hilda Lizarazu y Nora Lezano la muestra Los ángeles de Charly en el Palais de Glace. Tuve un reencuentro muy lindo con él. Después de ver las fotos, dijo: “Es como si fuera una gran bola de espejos y cada espejo, una foto que refleja toda mi locura”. Fue la primera vez que lo escuché referirse a la locura.

¿Y qué pensás?

- Me pareció brillante.

Algunos pasajes del libro:

Una (otra) infidelidad de Clota me llevó a caer en los brazos de mi amigo Charly, que a su vez tenía diversos desencuentros con Zoca. Tenían muchas peleas, y en una de esas huidas de Zoca de la relación —se iba por largos períodos a Brasil con la intención de separarse y no volver más— sucedió el encuentro. Sin querer queriendo, mientras era mi paño de lágrimas, todo nos fue llevando a un romance furtivo. Pero nunca fuimos una pareja.

Había mucho cariño: fue Charly el que me contuvo cuando yo lloraba por los engaños de su hermano Dani, cuando estaba de novia con él y Charly vivía en casa. Y ahora me consolaba por los engaños permanentes de Clota. Yo sentía algo de culpa porque la relación de Charly y Zoca estaba en un impasse del cual podían volver —en cambio, lo mío con Clota se había marchitado sin remedio— y mi relación con Zoca era buena. Ella participaba de mis sesiones “artísticas” en las que fotografiaba a todas mis amigas.

Ellos peleaban por muchas cosas, pero la principal causa de conflicto tenía que ver con una razón objetiva: Zoca no tenía una actividad concreta y lo seguía a Charly a todos lados, aburridísima. Él estaba todo el tiempo creando, componiendo y tocando. En cambio ella había abandonado su grupo de danza para vivir en Buenos Aires con él, y era lógico que esa situación no la conformara. Entonces allí había una puja: Zoca se encontraba entre enojada y enamorada, y Charly estaba ocupado en lo suyo. Siempre le costó hacer lugar para algo más. A la vez, a Zoca le encantaba toda la escena rockera de Buenos Aires y a Charly también. Todo eso junto daba por resultado una relación tumultuosa, se peleaban constantemente, aunque se querían con locura.

Con Charly nos encontrábamos en el hotel Alfar, en Arenales y Vidt, y nos refugiábamos de nuestras respectivas parejas, que ya no eran tales. Organizar esos encuentros requería de una logística complicada, porque yo tenía que bajar de mi departamento a la avenida Cabildo, buscar un teléfono público y llamar a Charly sin que Clota sospechara, aunque la verdad, después de haberlo encontrado in fraganti varias veces, ya no me importaba. Tenía veintidós años y quería ser feliz.

Charly siempre le tuvo fobia al teléfono y no lo atendía o lo desconectaba para que no le hincharan las pelotas, porque recibía llamados de todo tipo. Pero en ocasiones, el destino conspiraba para que estuviéramos juntos, nos topábamos en alguna fiesta o en algún show o estudio de grabación y arreglábamos así, de improviso, una cita.

Después de siete años con Clota, todo había terminado mal, y ese día tenía que tomar una decisión. ¿Quería seguir con Charly o quería estar con Andrés? Había que definir con quién iba a dormir esa noche… y por los siguientes nueve años.

Como éramos buenos amigos, comencé en la habitación de Charly porque había joda y estaban todos los músicos. Pero en el medio de todo el tumulto me agarró un ataque de desesperación al imaginarme a Andrés solo en una habitación muy chiquita; él sabía o intuía que yo estaba en la habitación de Charly.

Como Andrés recién comenzaba, le habían dado la pieza más horrible y me brotó el amor al sentirlo tan desprotegido. Casi no me deja entrar, tenía una cara de orto monumental, pero desde esa noche no nos separamos nunca más durante los siguientes nueve años. Volvimos de La Falda y nos fuimos directamente a vivir juntos a casa.

Tan natural fue todo que Charly no se sorprendió de mi nueva relación, tal vez porque él había retomado las cosas con Zoca —que había regresado de Brasil—, o por lo menos lo intentaban. Cuando nos mudamos a la calle Serrano y Nicaragua, Charly comenzó a visitarnos como siempre y era obvio que lo nuestro había terminado. Además, entre Charly y Andrés había una conexión natural, se adoraban y habían trabajado juntos en la grabación del primer disco de Los Abuelos de la Nada.

Al mismo tiempo, a fines de 1982, forzado por el abrupto final de Serú Girán, Charly García sacó su primer disco como solista y tuvo un éxito espectacular. Yendo de la cama al living era una pequeña maravilla y se planeaba algo impactante para presentarlo: un show en Ferro. Una cancha de fútbol en aquel tiempo era algo que nadie se había animado a encarar dentro del rock.

Un pequeño detalle: Charly no tenía grupo. O pensábamos que no tenía, porque su loca cabeza había seleccionado a tres de Los Abuelos para acompañarlo: Gustavo Bazterrica —una elección natural, ya que habían sido compañeros en La Máquina de Hacer Pájaros—, Cachorro López y Andrés Calamaro. Por supuesto, para ellos era un honor que Charly los convocara, pero para Miguel Abuelo fue una ofensa total, casi un desprecio.

Como dice un viejo proverbio árabe: «La venganza es un plato que se sirve frío», y Miguel se guardó el malestar hasta el verano. El show de Charly en Ferro fue un triunfo total y rotundo. El problema es que a Los Abuelos les estaba yendo bien, pero tres de sus integrantes tenían trabajo con el artista principal de la compañía de Daniel Grinbank. Ese verano, con todos Los Abuelos y sus familias, copamos un hotel de Pinamar que se utilizó como base de operaciones. Desde ahí todas las noches viajamos a los distintos teatros de la costa donde tocaban los chicos.

Uno de Los Abuelos invitó a una amiga nórdica que se sumó a la gran familia. Había llevado una planchita de ácidos muy fresca de Europa.

La ingesta de LSD se terminó cuando una noche comprobamos que la sustancia no lograba mermar la legendaria cólera de Miguel. Habíamos ido todos a bailar a Sobremonte, una discoteca que era la mejor de Mar del Plata en aquella época. Y sin decir ni mú, el Abuelo le dio una piña a Charly, con tanta puntería que le pulverizó los anteojos. Fue un escándalo enorme porque nosotros no podíamos entender el porqué. Charly era nuestro amigo, había producido el disco de Los Abuelos: era un «hermano palta». Y por otro lado, en esa época era un poco como Dios, y además lo queríamos muchísimo. Después, cuando Miguel les dio un ultimátum a Bazterrica, Andrés y Cachorro, comprendimos que esa piña se la tenía guardada desde hacía mucho.

En Mar del Plata siempre pasaban cosas fuertes. Me acuerdo de un show de Charly en el que estaba en el camarín. De repente, vi entrar a una vedette famosa que, sin darse cuenta de que yo estaba ahí, sin siquiera decirle «hola» a Charly, se levantó la camiseta y le mostró las tetas. Fue increíble, el flaco salió del camarín contándole a todos lo que había pasado y algunos no le creyeron. Pero yo lo vi con mis propios ojos.

Volviendo a la relación de Charly con el Abuelo, no hubo mayor derramamiento de sangre ni de vidrios y se decretó un empate técnico: los músicos volvieron a Los Abuelos de la Nada tras completar los shows pendientes con Charly en Obras, durante marzo de 1983. Tampoco hubo más LSD y la nórdica desapareció junto con los anteojos de García. Habíamos vivido aquella noche como si fuera una película de terror en 3-D. Pasamos de la euforia total al bajón absoluto en lo que demora una piña en llegar a destino. Regresamos a Pinamar en medio de un clima de espanto.

En casa, con Andrés, cocinábamos, hacíamos asados, recibíamos a nuestros amigos, estábamos muy enamorados, y la relación continuó así durante más de nueve años.

Él se armó su propio estudio de grabación casero, que bautizó El Hornero Amable. Muchas noches nos visitaban Charly y otros amigos, y nos íbamos a La Esquina del Sol, nuestro territorio amigo en la esquina de Gurruchaga y Guatemala. Para mí fue el lugar más auténtico de todos. Entre 1983 y 1984 todos los grupos tocaron allí. Charly tocó un día como Giovanni y los de Plástico; David Lebón se presentó como El Ruso y sus Cometas. Y después estuvieron Los Abuelos, La Torre, Soda Stereo, Sumo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Suéter, Los Twist y Fontova, por nombrar solo algunos. Y todos mezclados, también. Realmente fue una época dorada.